元朝 第6页

元 倪瓒 林亭远岫图轴 北京故宫博物院藏 任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业，这就是我们常说的艺术有时代性。每个时代都有共性，因为作者受现实环境的影响，不可能有超现实的“宇宙”观。又由于各人的生活经历、文化教育、性格习惯有异，所以他们一定会...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。 颜真卿 多宝塔碑 柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。 柳公权 玄秘塔碑 欧阳询 虞恭公温彦博碑 3、上开下合 口字，或带扁形口的字，...

齐白石 《牡丹》103.5×34cm 纸本设色 1955年 北京画院藏 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。山水...

论画，说得千千百百，好画的通则，无非是得画理、得画趣。 ▌先论“理”“趣” 评价山水画就有“宋人丘壑，元人笔墨”的说法，从专业的美术用语理解，就是讲宋元绘画风格的异同。 说得更圆融落实的是董其昌（1555～1636年），他说：“东坡诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。’余曰：此元画也。晁以道诗曰：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画家一生的追求。可以说，中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今，中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。 中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体，限于物象，不强调线的运用。而中国绘画强调线条，以线的造型为基础，用线传达和表现画家内心情感，塑造大自然的本质和鲜活，...

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物馆藏 学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。” 如此种种，不一而足。一般情况下，...

什么是“宋元之眼”？ 简单地说，就是宋元画家的观物方式。那么，为什么要在花鸟画临摹、写生与创作中重提这一观物方式呢？ 李迪 红芙蓉图 绢本设色 因为晚清以来受西画的冲击影响，后学者逐渐迷失了传统中国画的学习门径。新的观物方式，也就是来自西画的写实训练方法，逐渐取代了传统的中国画观物方式。在如今的高校花鸟画教学中，许多长期接受西画训练方法的学生，在传统花鸟画的...

工匠之书以法论，技巧是他们所追求的核心内容。拥有熟练的技巧、精湛的笔墨技法，点画雕琢精到，作品多能在瞬间让人为之感叹，然而却不耐品味。 文人书法以韵胜，天趣流动，生机盎然，超然上乘，显露出一种深厚的文化底蕴和高雅的文学修养，具有鲜明的文人气息，高雅而脱俗。 苏轼《渡海帖》 相对于工匠而言的文人书法家对学问修养的提出和重视有着极大的历史进步意义，尤其是宋元以来...

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院藏 文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物...

画里空疏处，个中尽是诗。倪瓒山水，画面空疏，故其所作，向有“疏体”之 称。他与同时代的王蒙“密体”山水形成强烈的对照。倪瓒的画空，空中有灵气；倪瓒的画疏，疏的有秀气。他的这种空疏景色，是象外之美。画家於象外写之，观者于象外得之。绘画上的这种空疏，如抚琴者得弦外之音，吟诗者得言外之境，因为艺术的审美境 界是无限广阔的。 元 倪瓒 江岸望山图 111.3...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

赵孟頫 《水村图》卷（局部） 纸本水墨，24.9cm × 120.5cm 现藏于北京故宫博物院 “笔墨等于零”或“无笔无墨等于零”，这是中国水墨画界在近年中所进行的最激烈论辩。参与论辩的双方最关心的问题其实不在于“笔墨”本身是什么，虽然他们的主张都是环绕在这个具有悠久历史的概念而发，他们的讨论焦点实更是在中国水墨画的未来方向之上，“笔墨”究竟在其中能否扮演积...