行书 第19页

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 李苦禅 群芳图 一、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着它“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、...

结体和笔法的规律。我们先来研究行书笔法的主要特点： 1．改变楷法 首先，要区别楷书和行书的笔法。 楷书用楷法，包括点画的起笔、行笔、收笔的一系列法则和要求。如起笔、收笔需要逆入停顿藏锋，收锋右行稍成波曲，收锋时也要停顿回锋，转折时有顿笔出锋成方折笔呈方笔，或藏锋成圆笔，钩笔有驻笔回挑等等。 行书则要改变这些楷书的笔法，尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入回...

一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念： “观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌： “文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...

在微信朋友圈中曾经看到这样一个视频，视频中有一位书法爱好者在表演挥毫作书。他写的是草书，大概是操练过许多次了，已烂熟于心。只见他运笔如风，从上到下，从左至右，几行字如追风逐电，飞快写完了。当然，他写出来全是那种字形散乱、线条拙劣的“流行书风”。旁观者看得高兴，拍手叫好。看了这段视频的一些朋友惊呼这个人的草书神啦！ 像这样缺乏提按的草书，写得流滑，这就成了俗书...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

米芾《公议帖》 在书法圈里经常会提到这些人和称呼，他们是书法圈内的名家，也是后人学习书法的楷模。喜欢书法，这些书法大家的称谓一定要了如指掌，默然于心。 欧阳询《梦祭帖》 楷书四大名家 颜真卿、柳公权、 欧阳询、赵孟頫。 颜真卿 《颜勤礼碑》 柳公权《玄秘塔碑》局部 欧阳询《九成宫醴泉铭碑》宋拓本 赵孟頫《高上大洞玉经》局部 钟王 三国魏钟繇， 东晋王羲之。 ...

中国画之美表现在哪些方面? 文/薛永年 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。 北宋 范宽《溪山行旅图》绢本墨笔 ...

01、对临 即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。 对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。 在临本选择上： 一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，...

行书是介于楷、草之间的一种书体，有偏于楷书的“行楷”和偏于草书的“行草”之分。一般认为，行书始于汉末，盛行于晋代。行书由正体小变而来，目的是为追求简易。行书切合实用，兼有楷书和草书的长处：既具备楷书的工整，清晰可认，又存有草书的飞动，活泼可现。行书伸缩性大，体变多，萦回玲珑，生动流美，且平易近人，为书法家提供了笔歌墨舞的广阔天地。 在篆隶草行楷五种书体中，行...