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王原祁 仿黄公望山水 在中国，艺术家通过临摹古代杰作来学习书画。摄影术肇兴之前，易损毁的艺术品得以保存、流传的最佳方式就是一丝不苟地徒手模仿。虽然一直存在争议，但在中国，作为授业方式的临摹有其价值，并且能带来一定的声誉。 在中国文学与艺术悠长的历史中，对于临摹内在价值的论辨已成为最有争议的话题。而在二十世纪初之前，临摹的拥护者占绝大多数。包括张大千在内的大多...

工匠之书以法论，技巧是他们所追求的核心内容。拥有熟练的技巧、精湛的笔墨技法，点画雕琢精到，作品多能在瞬间让人为之感叹，然而却不耐品味。 文人书法以韵胜，天趣流动，生机盎然，超然上乘，显露出一种深厚的文化底蕴和高雅的文学修养，具有鲜明的文人气息，高雅而脱俗。 苏轼《渡海帖》 相对于工匠而言的文人书法家对学问修养的提出和重视有着极大的历史进步意义，尤其是宋元以来...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

纵观明代书坛，我们可以把它分为三个时期：自太祖1368 年立国到15 世纪末成弘年间为前期，这一时期主要是宗元人为风，尤其是习赵体；自成弘年间到 16 世纪四五十年代为中期，这是一个承上启下的时期，书法家们在继承前人书艺的基础上力求突破，其中主要是以祝允明为代表的吴中书 法家成就比较高，故有“天下书法归吾吴矣”之称；后期(含南明)，明代书法发展到最高峰，出现...

真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希...

学书的人，须先笔能学到古人，等到学到后，则须劈开天荒地自成一家。秦少游绝爱政黄牛（不知何意）书，问其笔法，政说：字，心书也。太着意则不佳，故每求儿童书来观看其神气。 王羲之 草书 凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写...

董其昌奇峰白雲圖 说到笔墨，董其昌《画禅室随笔》的杂言上“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”通过阅读书籍，知道一幅画之所以有它的价值存在，它之所以比自然界的山水更具有审美的意义，就是因为笔墨的精妙。在山水作品中，好的笔墨能够承载文化气息，文化的修养和境界。因此，笔墨和人文有着息息相关的关系，笔墨不单是一种纯技法层面的东西，它承载...

结体和笔法的规律。 我们先来研究行书笔法的主要特点： 1．改变楷法 首先，要区别楷书和行书的笔法。 楷书用楷法，包括点画的起笔、行笔、收笔的一系列法则和要求。如起笔、收笔需要逆入停顿藏锋，收锋右行稍成波曲，收锋时也要停顿回锋，转折时有顿笔出锋成方折笔呈方笔，或藏锋成圆笔，钩笔有驻笔回挑等等。 行书则要改变这些楷书的笔法，尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入...

  说起书法上的“起行收”，每个书法爱好者，练习了一段时间后，都会有自己的理解，今天小编，用自己的理解和大家共同的探讨一下。 首先说清楚，小编没什么文化，小时候放牛和玩泥巴，大一点的就帮别人打长工。学历是初小文化。 今天所讲的内容，纯粹代表个人的观点，如果认为说错了，那就是我讲得不好。如果认为讲得对的，那算我超水平发挥。   我认为初级书...