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中国画是极讲究用线之美的， 线始终是中国造型艺术的主要审美因素， 甚至可以说， 线才是中国画的精髓和灵魂， 中国传统艺术就是一种线性艺术。 顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)全卷绢本699×28 局部截图 中国古老的哲学思想和文化精神 也指导了中国艺术家对世界的 认识和创作心态， 他们将强烈的主体意识 和超时空的客体精神 通过类相的方法表现在绘画之中， ...

在中国数千年书法发展史上，有20位书法家或书论家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国书法之发展，也同时在中国书法长河中，树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。今天，我们就来盘点这20位书法功臣，以此向这20位书法宗师致敬。 1、中国文字工程总设计师：秦代李斯 李斯 《峄山碑》 作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极，使他文...

王羲之、米芾、王铎行书比较及其启示 杨豪良, 姚庆良 （本文原载阜阳师范学院学报( 社会科学版) 第 128 期。有删减） 摘要:王羲之、米芾、王铎三者的最高成就均体现在行书上,并且都能尊古出新而有自家面貌。王羲之的功劳在于他把自然的书风引向一个较为精炼但又注重技巧华美特征的格局,并确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调,“巧媚”是其行书的主要特点...

在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。 古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。 摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

首先，确实不能排除某些故作丑态刻意“创新”未入流的乱涂乱画混迹其中，但是顶级书法展览，比如国展，兰亭奖，参展作品的水平是相当高的。欣赏不了，很大程度上是因为对书法这个概念的皮毛都还没有摸到。 我们先看这个 大多数人可能认为这就是书法 但其实书法并不只是这样。 既然举例是楷书，那就先看看楷书，出现你们所谓“丑字”的几率极高……大家根深蒂固的认为楷书就一定是图一...

元 钱选 桃枝松鼠图 台北故宫博物院藏 元代绘画的审美观是由现实观照走向了内心感悟，这是由于多方面的现实因素导致的。首先，元代来自大漠的蒙古统治者对新建立的帝国施行民族压迫政策，旧的社会格局被撕裂，阶级的划分与民族矛盾激化，原本属于精英阶层的汉族士大夫被压制。随着科举制度的废除，撤销画院等政策举措，元代文化大环境发生了根本性的变化。汉族知识分子、文人士大夫在...

明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫博物院藏 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情...

皇象 章草《文武帖》 遭遇两个极端 进入现代以来，中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，东方境界被不断贬抑和自我轻视，与西方流行文化相比被人视为无足轻重。在相当一段时间内，书画变成了专家书家保留中国传统文化命脉的一种艰辛努力，也成了诸多退休老人安度晚年的余光。 这两个极端使得书法艺术的大部分文化精神失传和落空，书画文化遭遇到了加速失落的命运。 现在，一些...

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。 赵孟頫（元）《自画像》 项圣谟 五十自画...

王羲之《快雪时晴帖》 有”味”的字即谓之书法 无”味”的字只是文字 文字是传意的，无须讲究什么”味” 然，书法是艺术 必讲究其”味” 即” 书味”也名”书卷气” 这种”气味”能使人”...