墨韵书香昌彼得：古籍版本鉴别杂谈
8清乾隆初年常熟孙从添著《藏书纪要》一卷，其中有鉴别一篇，他说：“夫藏书而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，虽其心未尝不好，而才不足以济之，徒为有识者所笑，甚无谓也。如某书系何朝何地著作？刻于何时？何人翻刻？何人底本？何人收藏？如何为宋元刻本？刻于南北朝何时何地？如何为宋元精旧钞本？必须眼力精熟，考究确切”。 鉴定古籍的版本是从事图书馆探访及编目工作、或有志于搜...
秦汉
8宋刻二家注本《史记》
6《史记》是中国西汉时期著名史学家司马迁撰写一部纪传体史书，也是迄今被认为是中国历史上第一部纪传体通史，记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史。《史记》初名《太史公书》，东汉桓帝时定名《史记》。此前“史记”为一切史书的通称，此后便成为对司马迁《史记》的专指。 司马迁 《史记》撰成后，“藏之名山，副在京师”，以“俟后世圣人君子”...
李唐《采薇》
1李唐，1066年生，1150年逝世，河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生，徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。 ...
佚名 《春游晚归图》
1来源：美术报 一对栅栏，隔离出两个天地。柳荫道的尽头，隐约着宫室的飞檐翘角，树梢挂着薄暮与鹅黄，但他偏头回望，依然留恋着白日里那抹春色——它不在画里，在画外。 宋 佚名 春游晚归图 绢本 团扇 设色 24.2×25.3cm 故宫博物院藏 《春游晚归图》，绢本团扇画，不到一平尺。作者不详，但八百多年前春天的某个傍晚被他...
中国人何以喜欢画山水？
12隋展子虔的《游春图》 中国画为什么最爱画山水？其实，就像西方宗教画，是因为对于宗教的信仰一样，中国的山水画里，是“高士”们对于自我同样有着精神追求和修炼。看看下面的内容，估计你就能深刻理解了。 宗教画和山水画，东西方都各有执念 唐 李昭道《明皇幸蜀图》 画山水是因为对自然的热爱和儒释道哲学的影响，这是教科书里的词汇。可是为什么王...
各朝“法”字欣赏 最早写为“灋”
8北齐 《泰山经石峪》 隶书 唐 怀素 草书 清 郑板桥 行书 现代 启功 行楷 西周 《大盂鼎》 金文 战国 《中山王三器》 大篆 秦 李斯 小篆 南北朝 《薛法绍造像》 魏碑 “法”最早写为“灋”，最早出现在金文中，从“水”、“廌”，从“去”。汉代许慎《说文解字...
宋代山水画的绘画语言
8、宋 佚名 溪山雪意图 王世襄先生说：“宋代画者，最喜谈理。”可见“理”作为万物存在的法则，在宋代山水画中得到了较大的体现，具有普遍性。山水画创作中对于理的追求不同于理学对于天理的追求，而在于体现艺术特征、艺术创作规律的把握上。 宋 李成 寒林平野图 以形求理 宋代山水画家对万物的描绘是最为丰富和细腻的，对于山水画创作理解也是建立在对于真实山水的把握，是最为...
宋元画家的观物方式
9什么是“宋元之眼”？ 简单地说，就是宋元画家的观物方式。那么，为什么要在花鸟画临摹、写生与创作中重提这一观物方式呢？ 李迪 红芙蓉图 绢本设色 因为晚清以来受西画的冲击影响，后学者逐渐迷失了传统中国画的学习门径。新的观物方式，也就是来自西画的写实训练方法，逐渐取代了传统的中国画观物方式。在如今的高校花鸟画教学中，许多长期接受西画训练方法的学生，在传统花鸟画的...
九种隶书“雁尾”的书写方式
9“蚕头雁尾”是隶书的典型特征，尤其是东汉碑刻隶书，雁尾的形态甚至决定了其风格的走向。然而，由于汉碑种类繁多，风格各异，因此雁尾的形态极其多样而富于变化，其表现出的风格特征或秀美，或飘逸，或朴拙，或生涩，或端庄凝重，或高贵典雅，充分反映出汉代的审美信息。 汉隶平正庄严、古朴浑厚为主的艺术风格，和汉代各种造型艺术的特征相同，有着强烈的时代社会特点，...
赏古画，放大看细节！
60宋画，中国绘画史上的一座高峰。 在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。 大多数宋画尺幅不大，但这并不影响他们对于画笔的运用和意趣的表达。当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，一种崇敬之情油然而生。 01...