明代 第2页

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：”书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。 然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。 文 / 刘永军 宋 赵佶 《夏日诗帖》...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

中国画的评判标准 百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物馆藏 学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。” 如此种种，不一而足。一般情况下，...

赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。” 在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再...

王原祁 仿黄公望山水 在中国，艺术家通过临摹古代杰作来学习书画。摄影术肇兴之前，易损毁的艺术品得以保存、流传的最佳方式就是一丝不苟地徒手模仿。虽然一直存在争议，但在中国，作为授业方式的临摹有其价值，并且能带来一定的声誉。 在中国文学与艺术悠长的历史中，对于临摹内在价值的论辨已成为最有争议的话题。而在二十世纪初之前，临摹的拥护者占绝大多数。包括张大千在内的大多...

工匠之书以法论，技巧是他们所追求的核心内容。拥有熟练的技巧、精湛的笔墨技法，点画雕琢精到，作品多能在瞬间让人为之感叹，然而却不耐品味。 文人书法以韵胜，天趣流动，生机盎然，超然上乘，显露出一种深厚的文化底蕴和高雅的文学修养，具有鲜明的文人气息，高雅而脱俗。 苏轼《渡海帖》 相对于工匠而言的文人书法家对学问修养的提出和重视有着极大的历史进步意义，尤其是宋元以来...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

纵观明代书坛，我们可以把它分为三个时期：自太祖1368 年立国到15 世纪末成弘年间为前期，这一时期主要是宗元人为风，尤其是习赵体；自成弘年间到 16 世纪四五十年代为中期，这是一个承上启下的时期，书法家们在继承前人书艺的基础上力求突破，其中主要是以祝允明为代表的吴中书 法家成就比较高，故有“天下书法归吾吴矣”之称；后期(含南明)，明代书法发展到最高峰，出现...

（一）从线条中透露出形象姿态 我们以前讲过，埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型。米开朗琪罗说过：一个好的雕刻作品，就是从山上滚下来滚不坏的。他们的画也是团块。中国就很不同。中国古代艺术家要打破这团块，使它有虚有实，使它疏通。中国的画，我们前面引过《论语》“绘事后素”的话以及《韩非子》“客有为周君画荚者”的故事，说明特别注意线条，是一个线条的组织。中国雕刻...

董其昌奇峰白雲圖 说到笔墨，董其昌《画禅室随笔》的杂言上“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”通过阅读书籍，知道一幅画之所以有它的价值存在，它之所以比自然界的山水更具有审美的意义，就是因为笔墨的精妙。在山水作品中，好的笔墨能够承载文化气息，文化的修养和境界。因此，笔墨和人文有着息息相关的关系，笔墨不单是一种纯技法层面的东西，它承载...

张大千 唐人秋猎图 离离暑云散，袅袅凉风起。 秋分时节，天气早晚已有一丝凉意。 今天，咱们来欣赏历代名家笔下的秋景，感受这浓浓秋意吧！ 五 代 五代 巨然 秋山问道图 五代 关仝 关山行旅图 宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 北宋 苏汉臣 秋庭婴戏图 南宋 佚名 汉宫秋图 上海龙美术馆藏 北宋 郭熙 秋山行旅图 绢本 141×97 海外遗散 南宋 李...

马远《寒江独钓图》 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。那么在欣赏中国的过程中主要体现在神、情、意、趣四个方面。 人们在观赏绘画作品时，往往着眼于画得像不像，迷恋于彩色照片的华丽细腻，跟真的一样。中国画的排斥自然主义的逼真描绘，不仅不是它的缺点，反而是其艺术魅力之所在，是其立于世界艺坛独树一...

南宋 马远《踏歌图轴》 山水画是中国传统绘画很重要的一种形式，为中国画艺术中的大画科，是体现中国文化与艺术精神的内在表现。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来解读与欣赏呢？ ⊙ 一， 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，...

在中国数千年书法发展史上，有20位书法家或书论家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国书法之发展，也同时在中国书法长河中，树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。今天，我们就来盘点这20位书法功臣，以此向这20位书法宗师致敬。 1、中国文字工程总设计师：秦代李斯 李斯 《峄山碑》 作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极，使他文...

明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫博物院藏 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情...

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。 赵孟頫（元）《自画像》 项圣谟 五十自画...

书法是中国特有的一种传统艺术。 书法之美 中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古今往来，均以毛笔书写汉字为主。 王 羲 之 王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。他与其子...

历代书法艺术风格在一些著名书家的引领下一直处于稳步发展之中。这些重要的书家共同构成了灿烂多姿的书法风韵。 一、历代书法艺术风格的演变与著名书家-晋代 由于时代背景的缘故，晋人逐渐摆脱了儒家思想的束缚，转而极力抒发个人情怀。书法艺术的气韵和风骨就更加推崇。 晋人洒脱自由的行草书风一直直扣人心，如传世的晋代大书法王羲之、王献之、王珣、陆机等大师的作品千百年来备受...

黄公望 山水 手卷 水墨纸本 1340年作 在中国古代，画家文人们在游山玩水之际，尤其喜爱将秀美的大好河山记录下来。这一类书画作品就成了传统国画中的重要类型之一——山水画！ 当我们面对古代尤其是宋元时期的绘画真迹时，总免不了心生困惑：为什么当时中国顶尖的画家都专爱山水？为什么这些作品看上去很相似，但在自然界中却并不存在？ 带着这些疑惑，我们来欣赏一下中国古代...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 李苦禅 群芳图 一、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着它“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、...

一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念： “观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌： “文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...

一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

植物历来都蕴含着丰富的象征意义。 古往今来，中国的文人墨客 通过植物的某些特征、姿态、色彩 给人不同的感受而进行艺术创作， 来表达某种思想感情或某一意境。 以下介绍十种国画中常见吉祥植物，包括对它们的寓意解析以及历代名家将其作为描绘对象的画作，与君共赏！ 【一】 梅花 梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，...

自然界的花鸟动物，其动态、色彩是千变万化的，怎样去描绘才能使之适合在写意花鸟画创作之中呢？前人在花鸟画创作实践中对于花鸟画的立意、构图、用色用笔等方面，总结了丰富的经验。即：立意，构图以及笔墨。 艺术作品之所以能感染人，不仅仅是画面的形式美，更是通过形式美来表现的内在美，这个美即是“意”浓缩成的作者的审美趣味。“意”是抽象的，所以其表达总是要借助于具体的形，...

齐白石 墨梅 在中国，一般认为中国画风格可以分为工笔和写意两类，且写意画优于工笔画。在较早的讨论中，另一术语“写生”往往也与“写意”相对；但“工笔”和“写生”绝非同义词，它们在这类表达方式中充当了功能性的对应词。 “写生”与“写意”这两个不同的术语最早由宋代作家用于讨论五代及宋初花鸟题材的有关特点；二者呈分庭抗礼之势在近人齐白石那个时期已经家喻户晓，他回忆录...

明 沈周 《落花诗意图》 南京省博物馆藏 中国画在画面的空白处，常常由本人或旁人题上一首诗，诗的内容，即是咏叹画的意境；诗所占的位置，也即构成画面的一部分。这种诗与画的融合，不是突然出现的，而是经过了相当长的历程。画家谢稚柳通过对自己艺术经验的总结，论述了中国画中诗画关系的演变与发展。 论诗画关系 文 | 谢稚柳 谢稚柳（1910～1997），蜚声中外的画家...

什么样的国画是最好的？ 评价中国画的最高标准极简，以元朝为分界线，大致可以分为两个阶段，每个阶段都可以用一个字来概括，元朝以前是“神”，元朝以后是“逸”，我举几个例子说明一下。 （一）神品 神品画通常栩栩如生、惟妙惟肖，以工笔画居多，一般产生于宫廷画家之手，在那个没有照相机的年代，记录皇帝、贵族们的生活就全靠这些画家了。 周昉是宫廷画家，以擅长仕女画闻名于世...

张芝草书《冠军帖》 钟繇书法欣赏碑刻《宣示表》 四贤：张芝、钟繇、王羲之和王献之 东汉末年被誉为 “草圣” 的张芝，其草书造诣登峰造极。曹魏时期的钟繇，在隶、楷书领域独树一帜。东晋末年的王氏父子的墨迹，可堪称“古之特绝”。王羲之，这位书法大家，其才调高卓，品味清雅。他曾对古人书法做出评价：“顷寻诸书，钟、张信为绝伦，其余不足观。” 他汲取了钟繇、张芝的书法精...

三伏烦闷热，吃藕补心脾。蛰伏了一整个春夏，也经历了一年中最丰沛漫长的雨季，因此口感上更加的鲜脆可口。今天带大家欣赏大师笔下的莲藕，味道可真不一样！ 清初 石涛 枇杷清藕 题识：滴滴酸同味，黄黄胜过金。有仙难作酒，无藕不空心。设芰情非少，投瓜意可深。如何清更极，未许一尘侵。 清初 石涛 莲的心 题识：此根未露谁先栽，此子已成花未开。根老子香两奇绝，世人岂复知从...

据不完全统计，中国有超过1000万件文物流落在海外，由于历史原因和市场现状等客观原因没有正常的回流渠道。那么，让我们去看看那些流落海外的传世画作。 《疏松幽岫亭》 曹知白 元代 立轴 纸本水墨 纵48厘米 横36.4厘米 （法）吉美国立东方美术馆藏 前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。 虽然仍能找到宋代...

南宋 梁楷 《李白吟行图》 东京国立博物馆馆藏 梁楷（南宋） 梁楷 ，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 南宋 梁楷《泼墨仙人图...

宋 赵伯驹仙山楼阁图 绢+纸本69.9×42.2辽博 仙山楼阁图局部 在中国悠久的历史长河中，古代画家们以其精湛的技艺和独特的艺术风格，留下了无数令人叹为观止的绘画作品。其中，设色技艺作为绘画的重要组成部分，更是被古代画家们发挥到了极致，尤其是在花鸟画中，更是展现出了无尽的魅力与风采。 设色技艺在中国绘画中有着悠久的历史。早在古代，画家们...

孟頫（元代）与董其昌 （明代）的书法虽风格各异，但最大的共性在于对**晋唐古法的继承与文人书风的追求**。具体表现为以下两点： — ### 1. **以古为宗，崇尚晋唐传统**   赵孟頫书法 – **赵孟頫**明确提出“复古”主张，推崇魏晋（尤其是二王）的笔法，以恢复晋人书法的清雅韵致为目标。他的书法以《兰亭序》《圣教序》...

明 唐寅 奇峰高隐图轴75×56印第安纳波利斯艺术博物馆 从明代开始，绘画艺术有了空前的发展，无论是在题材方面，还是在结构方面，以及技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是历史见证。 沈周 庐山高图 到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽...

南宋刘松年《四景山水图》 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、评论家莫...

　明代中期的著名画家，吴门画派的创始人。沈周字（启）南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称白石先生，他生于1427年，卒于1509年，苏州人。沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里，沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科...

吕纪(1477～?)，明代画家，字廷振，号乐愚，鄞县（今浙江省宁波市）人。以花鸟画著称，初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。其花鸟画风呈两种面貌，一作工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气。另一类为水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。他亦兼善人物、山...

　“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。 　　唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。晚年信佛，有六如居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年（1470年），卒于明世宗嘉靖二年（1523年）。 唐寅出身于商人家庭，地位比较低...

　徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。 山阴（今浙江绍兴）人。所居在绍兴城内，有“一枝堂”、“柿叶堂”、“青藤书屋” 等。生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。      徐渭性情放纵...

　董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 　　董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文...

　祝允明(1460-1526)字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。世称“祝京兆”，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗。弘治五年（1429）中举，以后便久试不第， 正德九年（1514），他被授为广东兴宁县知县，嘉靖元年（1522），转任为应天(今南京)府通判，不久称病还乡。 　　 祝允明能诗文，尤工书法，名动海内。他和...

仇英绘画才能过人 艺术作品出色 2016年02月24日   新浪收藏   收藏本文      仇英 赤壁图 手卷（2007年嘉德7952万元成交）   　　朱浩云 　　仇英（约1509-1552年）是明代着名画家，与沈周、文徵明、唐寅合称“吴门四家”。仇英一生只短短40...

董其昌:(1555-1636)明代著名书画家。字玄宰，号思白、思翁，别号香光。松江华亭(今上海松江)人。谥叫文敏，因称董文敏。万历七年(公元1589年)举进士，历任编修，湖广副使、太常寺卿，礼部侍郎，南京礼部尚书等职，天启六年(公元1626年)辞官，以太子太保衔养老于家乡。他的字、画以及书画鉴赏，在明末和清代名声极大。善画山水，远师董源、巨然和黄公望。其画风...

兰亭修禊图（国画） 27×146厘米 明 文徵明 原标题：“慢先生”文徵明和他笔下的雅兰亭 三月初三与上巳雅集 中国人聊天，开头总要说说天气，古来有之。这周微信里不时有“上巳雅集”的慕古事宜——可不是，看看时间，旧历三月初三了。这个有清明和谷雨的暮春三月，南方已群莺乱飞，但在北方却还轻寒薄暖，若不是杂花生树，错以为除了冬便是夏，...