元朝 第7页

张大千 唐人秋猎图 离离暑云散，袅袅凉风起。 秋分时节，天气早晚已有一丝凉意。 今天，咱们来欣赏历代名家笔下的秋景，感受这浓浓秋意吧！ 五 代 五代 巨然 秋山问道图 五代 关仝 关山行旅图 宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 北宋 苏汉臣 秋庭婴戏图 南宋 佚名 汉宫秋图 上海龙美术馆藏 北宋 郭熙 秋山行旅图 绢本 141×97 海外遗散 南宋 李...

竹，在大自然中本是随处可见的寻常之物，但在古代文人看来竹之喜好却是分辨雅与俗、贤与庶的标杆。 白居易云：“竹之于草木，犹贤之于众庶”。 苏东坡云：“无肉令人瘦，无竹令人俗”。 古人将松、竹、梅并称“岁寒三友”，将其与梅、兰、菊、雅称“四君子”，释迦摩尼立“竹林精舍”，观音大士居“紫竹林”中，魏晋隐士称“竹林七贤”………… 李衎云：“草木之族唯竹最盛，亦惟竹之...

南宋 马远《踏歌图轴》 山水画是中国传统绘画很重要的一种形式，为中国画艺术中的大画科，是体现中国文化与艺术精神的内在表现。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来解读与欣赏呢？ ⊙ 一， 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，...

一个故事情节，通过画家的想象和经营，将人物活动、环境背景，用画笔表现出来，就是构图。 构图，在绘画创作中占极重要的位置。著名的“六法论”中，有一项是“经营位置”。唐代张彦远说：“经营位置，则画之总要。”明代李日华说：“大都画法，以布置意象为第一。”他们所指的都是构图。一幅画的成功与失败，往往在于作者对画面构图的处理手法是否和主题内容所要求的艺术境界相协调。 ...

夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...

元 钱选 桃枝松鼠图 台北故宫博物院藏 元代绘画的审美观是由现实观照走向了内心感悟，这是由于多方面的现实因素导致的。首先，元代来自大漠的蒙古统治者对新建立的帝国施行民族压迫政策，旧的社会格局被撕裂，阶级的划分与民族矛盾激化，原本属于精英阶层的汉族士大夫被压制。随着科举制度的废除，撤销画院等政策举措，元代文化大环境发生了根本性的变化。汉族知识分子、文人士大夫在...

书法是中国特有的一种传统艺术。 书法之美 中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古今往来，均以毛笔书写汉字为主。 王 羲 之 王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。他与其子...

1 不临碑帖、自己乱画 ▼ 老祖宗的东西无论什么情况下，都不能一竿子打死，说丢就丢。书法尽管没有绝对的标准，但也有着相对得审美法则。一幅优秀的作品一般具备两个方面的基本要求：一是对传统书法艺术的继承；二是融入个人的审美风格。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好。 王羲之《寒切帖》纸本章草 25.6×21.5cm 天津博物...

一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念： “观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌： “文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...

中国汉字文化的博大精深， 真的值得我们去细细品味，很有意思的，今天和大家分享这8个字，虽然看起来有错字的错觉，但还真没有写错。 1.玊 赵孟頫 别看错了，这个不是玉字，这字读音是sù。意思有三： 1、琢玉工人； 2、有疵点的玉； 3、作姓氏，后汉有名人玊况。 2.囙 米芾 误以为是写“回”字时，把里面的口字粘连到边缘了，其实这字读音是yīn，古代意思为“因”...

什么样的国画是最好的？ 评价中国画的最高标准极简，以元朝为分界线，大致可以分为两个阶段，每个阶段都可以用一个字来概括，元朝以前是“神”，元朝以后是“逸”，我举几个例子说明一下。 （一）神品 神品画通常栩栩如生、惟妙惟肖，以工笔画居多，一般产生于宫廷画家之手，在那个没有照相机的年代，记录皇帝、贵族们的生活就全靠这些画家了。 周昉是宫廷画家，以擅长仕女画闻名于世...