书画知识 第190页

董其昌《画禅室随笔》中有言：发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲；而遒劲，非是怒笔木强之谓、乃如大力人通身是力，倒辄能起。此惟褚河南、虞永兴行书得之。须悟后始肯余言也。 古人一再强调“作书须提得笔起”，今人点评习作也常有“笔未提起”之语。 “提得笔起”并非仅指作钩挑之时，而是能在更大的时空范围里，以“写空”“射空”“烟感识字”...

十二、柏树画法 之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。↓↓↓ 之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。↓↓↓ 之三：图中（一）是...

书法是一门以文字为载体的抽象的线条艺术，书法线条富有神奇的表现力，组成书法艺术的最根本的因素是线条和结构。相对而言，中国书法对线条的要求更为苛刻，线条是书法 的基础，书法的灵魂，是书法赖以延续生命的唯一媒介，是构成中国书法艺术魅力的重要所在。 那么，怎样才能提高线条的质量？ 用笔单薄如何改进？ 这个问题讲起来要说的话很多。想更贴近自己、更容易见效果的，就选自...

 今天和大家聊聊书法用力。不少书友会关心：书法为何有乏力、有力之分？书法线条有力度有什么好处？为何要讲究“力透纸背”“入木三分”？ WHY 线条有力才显得有生机、有活力 你看现在报刊上印出的大字标题（如黑体），那真够大的，排得非常匀称，很整齐，也很好看。但是你看它那线条，放大了看清楚后，看着很死板，没有生气、没有活力，这也是它不能认为是书法艺术的重...

关山月 红梅 画画在落笔前，首先思考的是如何构图，表现技法再好，如果没有好的构图，那么这幅作品就是不成功的。所以构图实质就是一个艺术构成，是一个画家才华和想象力的真正展现，构图的法则，即是艺术作品内部 结构的规律，又是写意画内在真气与脉络的骨架，是一切绘画的基础。构图位置的经营如何，是构思立意、意境、造型、章法、色彩的综合体，是艺术升华的总结，是画家知识修养...

一、关于正书的临写 1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。 2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。 3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，...

    长期以来，由于对书法这门古老艺术的种种历史的或人为的忽略，我们对这门艺术所知甚少。近年来迅速形成的社会范围内的“书法热”，虽说带有较明显的群众性自发的色彩，但如从更深层面上去理解和体察，则在这种“热”中包含了相当深刻的历史的、文化的、民族的心理内涵。并未涉足高级艺术殿堂的群众—“芸芸众生”之所以会选择书法来释放他们被压抑...

学习书法，要从最细小的环节抓起，不管是软笔书法还是硬笔书法，到了高层次，看的就是细节，细节取胜方能最终全面取胜、才是大家。就说拿起笔一落笔开始，这说道就来了，怎么写这头一笔，写好了，就是整篇作品的一个良好的开端。起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆入、折入，间或亦用顺入的方法，不信，您试试一定管用！...

笔意是引导欣赏者追思的无限的情思意蕴 黑格尔把东方艺术称之为“象征性艺术”，那么艺术的最高阶段即为意境。对于意境，有的说是主观与客观的契合，心与物的融彻，情与景的交流。有的说是主体精神的“情”、“理”与作品中的“神”、“形”等因素模糊的集合体。说得更直接一些的是“象外之象，景外之景，弦外之音。”中国的诗、书、画是最具意境特征的。诗中有画、画中有诗。象征、暗喻...