书画知识 第177页

临帖是一件愉快且严肃的事情。临帖之后，往往瞬时放松，也一定有颇多感慨——临帖过程中的艰难与克服，某一种笔法的掌握，某个字结构的挑战，大悟与疑惑，兴奋与沮丧，甚至，天气、光线、噪音与心情，早中晚与效果，等等等等。 这些非常可贵的内心语言，往往一闪而过。如果身边有红袖添香，当然值得与她分享，然而，苦行僧的你，没有“河东狮吼”已属万幸！不怕，没有添香红袖，却有一个...

原标题：如何让你的书法作品饱满行气？ 一行之间首尾贯串，把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、向背、首尾之间，应搭配得当，尤其是笔画的排列由首至尾要气脉连贯，不懈怠，又不支离，这就是一行之中的行气。 1、字守中线 在一字之间，要有一根中线，不可偏离。在行草字中，似乎有一个字偏左，另一个字偏右，首尾连贯起来看时，还是在一根中线上。楷字也是这样，有的偏侧字如“夕...

米芾《蜀素帖》 行书是楷书的流动写法，与楷书比较行书从造型到用笔都有自己的特点特征，主要表现在以下7个方面： 1、 增加钩挑与牵丝 楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵...

宋画 在工笔画理论界看来，“工笔画”的历史能够上溯到战国楚墓中的帛画。可是，“工笔画”作为一个规范的绘画品类概念却是在清代才真正地提出来，实在让人匪夷所思。当时，文人画早已盘踞中国绘画主流数百年，而工笔画正走向边缘化。 宋画 清乾隆时，绘画史论家邵梅臣在《为李闰甫画寿岳图跋》中写到： “渲染始王维，右丞以前皆钩斫法也。工笔用钩斫颇难藏拙，老眼更非所宜。余四十...

书法以线条质感为生命，线条质感首先要做到厚，因为只有处于饱满状态的线条才能表达生命的意味。 “厚”与“薄”相对，是体积的概念，书法在纸上立形，但只是纯粹的线。严格来讲，线并不具有立体性，线条之“厚”只是一个“视觉幻象”，然而根据格式塔异质同构的原理，也只有这个幻象，才是艺术品（鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》）。 图：米芾早中晚期线条三种 因为“在外部事物、...

原标题：书法传世名帖中的虚实相生 虚实处理，贯穿于书法的始终，没有虚实，没有矛盾，就如同没有矛盾冲突的戏剧一样，会让人感到乏味，让人提不起神来。字的结构需要虚实，章法，同样也要虚实。需要说明的是，我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息，以期对我们的书法创作有所帮助。一般来说，字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方，容易产生“虚”的感...

在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。 古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。 摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

艺术品收藏是近些年来越来越热的一项活动，尤其是书画收藏，由于书画的价格在持续不断的上升，拍卖场中也屡屡拍出高价，因此书画市场成为了众人眼中前景无限的投资对象，事实上也确实如此，书画作为艺术品他其自身独有的艺术价值，不仅如此，随着时间的推移，书画的历史价值也在不断的上升，因此书画的潜力是无限的，收藏书画不失为一个好的投资项目。 书画收藏不是一朝一夕可以成功的事...

从黄公望到“四王”： 富春江山水的“再现”与“经典” ◇ 温玉鹏 元代是中国绘画的分水岭。美国艺术史学者罗樾（Max Loehr）这样评价宋画和元画：“宋代画家，把自己的风格当作一种工具，来解决如何描绘山水这个问题；元代画家，把山水当成一种手段，来解决如何创造风格的问题。”与唐宋相比，元代绘画呈现出明显的地区差异性。一方面，作为统治中心的北方地区，北宋绘画样...

文徵明在世九十年，一生书画作品无数，相信很多书友都知道他，有名的小楷作品如《琴赋》、《归去来辞》、《离骚经》等，前面小编也分享了一幅文徵明超美行书作品《独乐园记》，那么今天我们来欣赏文徵明又一行草书代表作品《前后赤壁赋》，行笔行云流水，流畅丝滑，整体观之，如同一幅精美的画卷，文意笔意纵横全篇，美哉！ 嘉靖丙辰（1556年）春日，文徵明时年87岁高龄，以其炉火...

新石器时代晚期陶器饰纹的“书感” 原始初民以尖锐器在洞壁刻划线条，这些线条是用来记事还是有其他用途，不得而知。如果不把问题追溯到那样遥远的时代，至少在新石器时代晚期，我们的祖先已经成功地运用线条去作陶器的装饰了。尤可注意的是，这些线条，不是作为勾描物象轮廓的辅助性手段，而是独立的，即仅仅是由它们自身来完成装饰任务，或者说，它们具有独立价值的美感。这一点非常有...