任伯年人物画——无人超越的线条

任伯年是民间画家，早年移民上海，没有应举出仕，还是个「自由职业者」，故乡并无多少关于他的记载，又适逢那个动荡不安的年代，所以很长一段时间，大家都不了解这位离我们只有一百多年的大师。

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第1张

任伯年长春图立轴纸本设色

儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。任伯年所画题材极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第2张

任伯年素面图

他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，创造了一种清新流畅的独特风格，在“正统派”外别树一帜。

和同时代的画家不同，任伯年的画少有题诗，徐悲鸿说他“为一代明星，而非学究;是抒情诗人，而未为史诗。”有人说，伯年画中的意境足以感染观者，也有人说，这是因为任伯年少时读书不多，是个十足的匠人画师。

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第3张

任伯年赏荷图

1840年，在中国近代史上是一个节点。这一年，鸦片战争爆发，战乱四起。在这一年出生的任伯年注定了手拿画笔的命运，为他开启这道艺术之门的不是别人，正是他的父亲任淞云。任淞云虽是米商，却蓄写真，也是个出色的民间画师。任伯年十岁时，父亲开始传授他写真技巧，但作画的出发点不是附庸风雅，不是陶冶情操，而是谋生之术。

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第4张

任伯年贵妇出游图

1865年，在宁波，任伯年遇到了他人生中另一位重要的老师——任渭长(任熊)。当时，任渭长在画坛已声名赫赫，任伯年就靠临摹他的笔墨画扇面为生，却阴差阳错在路边偶遇了任渭长本人。伯年自称是任渭长的侄子，但几句对答就被对方识破了，正当尴尬之时，任渭长却表示并不计较。他惊异于这个青年的才华，遂将其收为徒弟，让他跟随弟弟任熏学画。

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第5张

任伯年终南进士像

1868年，存宁波、杭州、苏州等地辗转之后，29岁的任伯年来到上海，他在胡公寿的引荐下，在古香室签店画扇面谋生。任伯年当时并没有什么名气，生活也非常闲苦，但却一刻也没有忘记从事基本功练习，他日日不忘临摹写生，天天都是厚厚的一摞纸，外出时也不忘带上画速写的折子。

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第6张

任伯年人物

1896年，56岁的任伯年病逝于上海，临终前，一生积蓄被亲戚骗走，身后家里经济萧条。长子任堇叔亦能作山水画，但其才学与父亲相差甚远。幸好，女儿任霞继承衣钵，常常模仿父亲笔触作画，并冒署父名，所以任伯年死后，他的赝品充斥于市。

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第7张

任伯年人物

任伯年可称得上是一位全能画家，人物、山水、花卉、翎毛等无一不通，但画得最多的还是人物肖像，这得益于父亲当年言传身教的写真术。徐悲鸿在《任伯年评传》中写道:写真术是绘画艺术接近于工艺甚至接近于摄影，用句术语是采用超现实主义的那种表现手法。任伯年学绘画从其父亲擅长的写真人手，对绘画艺术表现对象「形」的把握是一种极为严格极为扎实的训练。他甚至说：“学画必须从人物入手，且必须画人像，才见功力。”

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第8张

任伯年蕉荫纳凉

任伯年的人物肖像画传神至极，这在于他对生活的捕捉和巧妙应用。在1880年和1887年的两幅《钟馗捉鬼图》中，他将生活中当屠夫的动作活用展现。任伯年具有超强的写实能力，十分注重写生，为观察房上猫打架，竟翻窗匍匐在瓦上，尾随其后，勾画速写。但他又十分懂得灵活处理。一次绍兴有一个店老板，请了很多当地的画工为自己画像，每个人都画得惟妙惟肖，但店老板都十分不满意。后来他请到了任伯年，任看到他长得是寿星头，下巴很短，正面画会暴露他长相的很多缺点，便选择了老板算账时的一个侧面作画，有意把额头画低，下巴拉长，这样适当变形后，既不失神韵又比真人形象美，对方十分满意。

任伯年人物画——无人超越的线条历代国画第9张