纵横千古 融铸一家——赵启斌书法之我见

《浪淘沙·北戴河》

行草书局部

张孝祥《念奴娇（上）》

张孝祥《念奴娇（下）》

石涛诗句

《金刚经·第十八品》

□ 王彬

赵启斌先生是当代努力前行的一位书法家，他博学多才、谦逊聪慧、坚韧勇毅的学者气质，对传统的理解及大胆创新，使其成为文人心目中的“徐渭”“八大”。

赵启斌依靠丰厚的美术史论专业素养支撑起他的书法艺术创作，令人赞叹。人们常说“第一口奶最重要”，早年的经历往往会决定一个人一生的走向和高度。赵启斌在少年时代就已经拥有了比较优越的文化空间和艺术学习环境，除学习文化课之外，他一直相对自由地掌握时间致力于文化典籍阅读、书画艺术学习。他不用为生存和文化课而费心，更好地滋养了他的文化气质和艺术精神。正是有如此学习经历，才使他产生了认知上的飞跃和新的价值观念。此后，他又就读于山东省重点中学，按照他的文化课学习能力，专心参加高考，读一个理想的大学应该并不难，奈何他热衷于艺术、哲学和历史，硬是在坚持高考之外独自开辟出一条自我选择、自我觉醒的道路——由文化课、艺术专业进而研究美术史论、书法创作，奋斗目标非常明确。他是这一届学生中最早具有专业意识的人，而非临近高考一两个月才填报专业。如此安排文化课和专业学习，虽然遭到了家人、老师、同学的不理解，但他也不作过多解释，只是默默地前进，常年地坚持，终于迎来了书法创作的高光时刻。

赵启斌的文化视野非常开阔，得益于早年打好的文化基础和个人志向。他的书法艺术天赋也好，加以长期不懈的努力，终于开辟出自己的艺术研究之路、书法创作之路。我认为他的书法创作成为其精神生活的一个重要组成部分，与他早年的学习经历有关，与他美术史论专业素养的形成有关。赵启斌的经历相当具有传奇色彩，用李可染的那句话来形容最为贴切，“用最大的勇气打进去，用最大的功力打出来”，将他的刻苦努力求学和坚守的学术价值、艺术理想诠释净尽，也成为他今天非常确切的艺术符号。赵启斌毕业于南京艺术学院美术史论专业，多年供职于南京博物院。由于深受传统文化的影响，工作之后也一直持续系统地积累书画专业知识，他在美术史论领域有着很高的建树。赵启斌一直浸润于中国传统艺术的学习与研究，将研习美术史论作为终身事业，以滴水穿石之恒心击穿了一个个森严的艺术壁垒，如今他的学术研究已超过千万字，也为他的书法创作铺垫出雄厚的根基。严谨、博学和勤勉是他书法创作最丰富的文化底蕴和依凭，也是他非常令人佩服的地方。在赵启斌的书法世界里，我认为他习古人、学古人而不拘泥于古人，不仅继承了古人的书法精髓，更有他自己的大胆创新、创造。他将人生领悟和文化体验倾泻到他的书法作品中，才能如此大放异彩。

赵启斌非常擅长于书法大字，以坚韧的毅力走出了一条巨幅书法创作的道路，体现出他对传统书法和现代艺术的理解和认识。致力于书法创作的人都知道大字难写，就在于难以形成独特的个人风格，一定要有过硬的专业素养为基础，有自己深刻的艺术洞见和创造性的发挥才能入其堂奥。赵启斌毫不畏惧面临的一系列困难，独步前行，大胆尝试，将书法艺术所具有的审美意象、艺术精神在笔下展现，努力实现中国书法从传统向现代的转化，与西方现代艺术一较高低。其实我国书法艺术本身就有现代艺术的审美要素，几千年来历代书法家创作经验的积淀，也使书法艺术达到了足堪直登九天之外的境界，尤其草书艺术、狂草艺术更是进入艺术的巅峰。有这样的传统艺术境界为基础，他所拥有的书法创作底气可以想见，足以站在巨人的肩膀上腾飞。他一直欣赏我国高僧的诗句“一句曲含千古韵，满堂云水尽知音”，显然也是他对我国千年书法艺术内蕴直接体验、感悟的写照，试图超越古今，进入创造之域。他的书法呈现出来的审美意象足以用震撼形容，气势十分壮阔、雄浑、磅礴，有如巨蛇盘旋于绝壁，有如猛虎啸于山林，有如绝境得以重生……使人们对他的书法有如临高山、凿穿绝域的审美感触。如果把丈二巨幅宣纸竖着写，就能体会出他书法的惊人气势所产生的美感。观赏赵启斌的巨幅作品宛如静观范宽的溪山行旅，让人高山仰止，激动万分。他有如此书法审美意象的生成应该是20世纪以来时代精神的感召，以及对我国传统书法艺术高度概括、创新继承的结果。

赵启斌在艺术研究和书法创作中，一直比较注重书写工具的选择和研究。他认为古人“工欲善其事，必先利其器”的主张是正确的，因而不惜工本地研究书写的笔墨纸张，选择合适的工具进行书法创作，如纸张、长锋笔等不少书写工具都用了很长时间进行研究，耗费金钱进行购置。对创作材料不计工本的投入，同时也激发了高昂的创作热忱和激情，其得以不断地取得进步和突破。赵启斌一直坚持中锋用笔，将篆书、隶书、草章、魏碑、楷书、行书、草书的笔法结合起来，锤炼线条的质量，使其呈现出非常丰富的表现力和视觉冲击力，在运笔中行气、布白互为联络、映照，点划间虚实、曲直、疾涩、方圆、缓急、生灭极尽变化，充分展现出线条的抽象美感。他的书法有来自《张迁碑》《石门铭》《石门颂》《郑文公碑》《瘗鹤铭》的笔法领会，也有六朝隋唐墓志和草书的借鉴，高古而秀雅，令人回味无穷。他对明清书法的取法也不少，我感觉他在祝允明、董其昌、王铎、傅山、何绍基等人的书法中有相当的体悟和感受。相对于近现代书法家的学习来说，康有为、吴昌硕、黄宾虹、李瑞清、吕凤子、林散之、高二适、胡小石等人的影响则比较大一些。

在用墨用水上，赵启斌多采用宿墨、新墨结合的形式，或者也磨一些墨掺合进来，以取其厚重感和空灵的笔墨意趣，墨法、水法变化亦非常丰富。他往往以长锋饱吸水墨进行书写，极尽水墨的变化，将“浓、淡、干、湿、虚、涩、枯、焦”发挥得淋漓尽致，挥写时一笔浓墨直写到枯、虚十分才肯罢休。如此挥写线条，给人以线条生灭起伏、虚实变幻无穷之感，创造出多层次的审美空间意象。他的这一水法、墨法的运用，不仅考验了书法家对水墨的把控能力，更是一种对书法变化的极致追求，使得画面呈现出极为强烈的动感及生命力，带来了全新的审美效果。赵启斌的这一用墨、用水观念不仅是对传统技法的传承和借鉴，也具有现代艺术的理念，有着对现代艺术、现代书法创作观念的借鉴，出入古法，而终归于当下。

2019年，赵启斌在齐白石家乡的齐白石美术馆开展，他的巨幅书法乃至片幅盈尺都体现了其书法艺术的精妙。前来参观展览的多为学者书家，给予很高的评价，以“前无古人、后无来者”之风范，诠释了这位书家对艺术的体悟，彼时参加座谈会的专家学者就已经深刻意识到，他必将成长为一代名家。那次展览，我应邀参加座谈会，他的作品给我留下了深刻的印象。赵启斌近期推出的巨幅作品，展现出恢弘壮阔的审美气象，同2019年的展览相比，更加全面，更有突破。转眼五年过去，他的书法创作进展速度如此之快，确实令人吃惊，虽在意料之中，又出乎意料之外。我认为，赵启斌以书法传统与现代观念交融，体现出艺术创造的独特魅力，同时也呈现出书法与音乐的舞动、乐章融汇的美感。我想，他一定是一位音乐尤其古典音乐的知音，他的书法中才能出现如此的节奏感和音韵之美。可以说，赵启斌的书法不仅有传统与创新结合碰撞出来的火花，也有音乐上的审美体悟，更是现代语境下的创新发展。赵启斌的书法为现代书法的拓展注入了新的活力，是对现代书法艺术的一大贡献，非常难得。最后，预祝赵启斌以最大的努力问鼎美术史，以高昂的激情致力于书法的新创作，成为21世纪冉冉升起的一颗耀眼新星。

（作者为天津美术家协会理事，供职于荣宝斋展览部）

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