潘天寿为何中意变体画

“变体画”这个词，不常听到，这是美术界的专业概念，说的是出自同一画家之手，名称相近、构图相似但画面却不尽一致的作品。变体画在中外艺术史上并不少见，大多是画家追求充分艺术表达而反复创作的。

在20世纪中国画大家中，潘天寿的“变体画”数量不少，根据他作品的特点，非常适合诠释中国画的构图问题。潘天寿特别强调构图，讲究“造险破险”，因此画面极具设计感、形式感，也经得起推敲。来通俗地打个比方，你一定知道他的代表性画面，石块尤其巨大，和一般的传统山水画很不一样。

潘天寿中意变体画，有很多原因。

接天莲叶图

比如，是为了不同立意而不同构图。《接天莲叶无穷碧》和《映日荷花别样红》两张作品，主题同是荷花，看着类似，但在构图上稍加变化，便产生了一繁密、一疏简的不同意境。

墨梅图

比如，对原先的作品不够满意，重新调整。两张《墨梅图》就是很好的例子，第一张上下两个枝头碰到一起，他不满意，调整后的第二张确实更为精彩。

凝视图

再比如，画完一张觉得不过瘾，还想画出新构图和笔墨的。最典型的是《凝视图轴》，同样是一只猫立于岩石之上，却有横构图和竖构图两种不同表达，都很精道。

在潘天寿的变体画里，读到的不仅是他的创作方式，还有他的学习方式——追摹古人之作，如《携琴访友图》，就是他对石涛作品的再创作。

微风燕子图

展览里说的“构图”，上升到中国传统绘画的画理，相当于“章法”。潘天寿认为，后期文人画衰弊的重要原因就在于不重视画理、画法，只关注笔墨的意趣，所以，他重视和强调章法，变体画就是他的艺术实验。

“我们认为潘老如此讲究，如此苦心经营，似乎花了很大的力气，然而在他那里可能只是习惯成自然（尤其是成熟期），并不见得有多么刻意。也就是说，这种看似精益求精的笔墨、章法和构图，到后来很可能已成为潘老无意识的举动。这恐怕也是潘天寿的画，每幅都堪称精品的原因。”潘天寿纪念馆馆长、策展人陈永怡，中国美院教授、著名山水画家童中焘说，“潘老的画，我们一目了然，那些反复出现的题材、内容，与他内心的境界相一致，而且有些特别能反映他的个性，如画面上经常出现的石块、秃鹫、山花野卉等。用古人的话说，潘先生反复作某种题材其实是一种‘寄托’。”