王雪涛画春，如沐春风！

阳春三月，江南草长，而宣纸上的花鸟却永远定格在春意最浓的刹那。

当目光触及王雪涛笔下那些颤巍巍的玉兰、闹嚷嚷的鹩哥，仿佛有湿润的东风穿屏而过，带着桃花酿的微醺，让每个毛孔都浸润着生命的欢愉。

这位”小写意圣手”总能在枯墨焦笔里藏着一整个春天。

看这幅画里的春色，层层叠叠的胭脂色花瓣分明在呼吸，蜜蜂振翅的弧度里藏着气流的震颤；

最妙是画面左侧的空白——那不是虚空，是未及落笔的春风，正裹挟着花粉与蝶香，从画面外浩浩荡荡涌来。

王雪涛的春从来不是工笔描摹的标本。

他用宿墨点染出雨打梨花的泪痕，让石绿与藤黄在生宣上晕染出柳浪闻莺的晨雾。

那些看似随意的飞白，是掠过水面的燕尾剪开的涟漪；浓淡相破的墨色里，藏着蚯蚓破土时拱起的春泥。

在这位花鸟大师的绘画里，春天不是季节的过客，而是永恒流转的气韵。

他能在丈二匹的巨幅上纵笔横扫，让紫藤瀑布般倾泻而下；也善在扇面尺素间，用半片竹叶暗示整个潇湘的夜雨。

在王雪涛的作品里，那些永不凋零的辛夷花，永远在啄理羽毛的蓝喜鹊，还有那些在墨色氤氲中若隐若现的嫩芽，都在提醒着我们：真正的春天，藏在会呼吸的笔墨里。

绘画：王雪涛

王雪涛（1903—1982）是中国近现代著名的花鸟画家，原名王庭钧，字雪涛，河北成安人。

他是20世纪中国小写意花鸟画的代表人物之一，以笔墨灵动、设色明丽、构图精巧著称，作品充满生机与生活情趣，在传统基础上融合创新，形成了独特的艺术风格。

长期执教于北京艺术学院（今中央美术学院），提出“师造化、师古人、师心源”的创作观，强调写生与心性的结合，为传统绘画注入现代活力。

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