墨韵书香

经典作品中渴笔(或称枯笔)并不稀奇，是指笔中蓄墨量少，写在纸上墨线不实的现象，如颜鲁公《祭侄文稿》。杜帖中个别枯笔与此是同类情况，但多处枯笔的运用方法并不相同。 颜氏的枯笔是随不断书写而发生的，这是笔中蓄墨量渐少出现的自然结果。因颜鲁公高超的控笔能力，使笔虽枯而笔法周到，更显其神采飞扬。杜牧用枯笔并非同样原因，其所用纸张是麻纸，光滑细腻，吸水性不强。所用毛笔...

临帖时，我们常常有几个误解： 1、临得越像就是掌握得越好？ 临得像是目标，但不是终极目的，终极目的是掌握用笔的方法和结体的原理，描出来的像，但描的笔迹不能用于写，背出来的结体有体，但不能随意变通。 2、过于注重临帖，认为临就是学习和练习的全部。 临只能学习到书写的基础部分，也就是知道了怎样行笔，有怎样结构的字形而已，笔怎么才能自如地使用，结构怎样变幻成自己风...

一．四尺开四(66㎝×33㎝) 1．以10字诗句为例 先竖折三等分，但左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折五等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、二行各5个字，第三行落款。 2．以14字诗句为例 先竖折三等分，但左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折六等分(先対折，再三等分折，上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、...

秦以前的中国文化体系基本上是在相对独立、相对封闭的情况下发展的。汉代张骞通往西域，打破了这种局面，促进了中外文化的交流，其中最具影响力、对中华文化产生巨大冲击的莫过于佛教文化。 这种完全陌生且独立的思想，无疑对传统思想造成了强烈的撼动。但由于中国本土文化具有深厚的底蕴，佛教几乎从传入中国之初就立刻开始了“中国化”。汉以前，中国绘画是独立发展的，印度的佛教艺术...

“折带皴”画法的代表画家是元代的倪瓒，用于画山石，先横后纵，成折带状。“折带皴”用中锋拖笔，再用侧锋转折横刮，像左性可逆锋向前，再转折向下。基本笔法如下图： 首先，用干且淡的墨色侧锋画山石，先横后纵，横笔细，纵笔粗，近乎于擦。 然后，用湿墨染山石的暗部，若感觉山石轻薄，可以复皴，使山石有滋润、厚重的效果。最后再以浓墨横点山石上的苔点，提“醒”画面。 这幅图是...

王蒙作品欣赏 王蒙是元代著名的山水画家，他的作品以宏大的构图、繁复的细节和深远的空间感著称。王蒙的满构图特点在于他能够在画面中安排大量的景物，同时保持整体的和谐与层次感。他擅长运用密集的树木、错落有致的山石和蜿蜒的溪流，构建出一种气势磅礴且充满动态的山水景象。王蒙的这种构图方式对后来的山水画家产生了深远的影响，尤其是在营造画面的深度和广度方面。 王蒙作品欣赏...

张仕森是一位现代中国画家，以其新派全景山水画而闻名。他的作品深受中国传统山水画的影响，特别是宋代及之后的名家，如范宽、沈周、李成、王蒙等人的创作理念和笔墨精髓。张仕森的艺术成就在于他如何将这些传统技法与现代审美相结合，创造出具有时代特色的全景山水画。 沈周作品欣赏 沈周是明代著名的文人画家，以其深厚的文化修养和精湛的笔墨技巧著称。他的山水画作品以其简洁有力的...

以前，总觉得练字太难，特别是练楷书，规矩太多，用笔太做作，练得很无聊。但是，后来发现，很多字是有规律的。并不需要完整的、整本地去练习，只要抓住几个有代表性字，狂练，直到练出感觉，练出信心，就可以了。 楷书的基础，无非就是一些笔画、偏旁之类的组合，所以，如果能熟记颜真卿的比较常见的37个字，就可以轻轻松松找到楷书的门道！信不信，你可以试试。 以下是从颜真卿的《...

中国画，这一拥有悠久历史与深厚文化底蕴的艺术形式，以其独特的韵味吸引着无数艺术爱好者。它不仅仅是一种绘画技艺，更是一种文化传承与审美体验。当我们走进画学，从线条到色彩，细细品味中国画，便能领略到它那独有的魅力。 线条，是中国画的灵魂。不同于西方绘画中对光影和立体感的追求，中国画更注重线条的表现力。在宣纸上，墨汁在笔尖轻盈跳跃，勾勒出山石、花鸟、人物的轮廓。这...

被称为“一代硕儒”，”三百年来第一人”，”同光朝第一大师”的沈寐叟，沈曾植先生是也。清末民初书坛，沈曾植当推为巨擘。康有为素来自负，但多次在文章中提及沈对他书法的影响，对沈氏极为推崇。认为其“行草书，高妙奇崛，与颜平原、杨少师争道，超佚于苏黄，何况余子”。王国维为“沈门三君子”之一，与晚年沈曾植先生接触较多，经...

｜ 一、条幅 ｜ 以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。条幅常见两种：①写成两行或三行的；②居中写一行（少字数）的。 ｜ 二、楹联 ｜ 两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖、対幅。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 ...

提起魏晋书法家，首先想到二王，这八位的草书你应该也看看。 《十二月十三日帖》，草书，东晋，沈嘉 此帖用笔沉稳，点画的起、行、收都一丝不苟。点法精妙是此作一大特色。以对点为例同，第一行“首”、第二行“深”、第三行“仆、遣”、第四行“首”，绝无雷同，各有其美。此作结字中字势必向右下伸展的字占有很大比例，这在同时代的作品中是不多见的。如“月、嘉、顿、感怀、切、劳、...

1、起笔 起笔者不下，于腹内举，勿使露笔，起止取势，令不失节。起笔是不同下走笔，从笔画中部同上推，不要露笔锋，起止要考意结构。如托字的两短横。 2、藏锋 藏锋者大，藏锋在于腹内而起。大，有粗的意思：或说藏锋的动作大，从笔画中部入笔； 如年字的中坚： 3、侧笔 侧笔者乏，亦不宜抽细而且紧。侧锋乏力，但用中锋也不能太细。侧锋用于起笔，中锋用于行笔：竖画横起，横画...

我们常常会遇到一些看似 “难看” 的字，却被尊为书法艺术的佳作。究竟是什么原因，让这些字突破了我们传统的审美认知，登上了艺术的殿堂？ 书法，这一承载着中华民族千年文化底蕴的艺术形式，其定义丰富而多元。狭义上，它是指用毛笔书写汉字的方法和规律，涵盖执笔、运笔、点画、结构、布局等诸多要素。例如，执笔需指实掌虚、五指齐力，运笔讲究中锋铺毫，点画意到笔随、润峭相同，...

很多书友以楷书为入门基础，在练习了一段时间想过渡到行书时，发现存在困难，不是转折生硬就是连带僵直，本应书法情性的书体，在自己手中却怎么看都别扭。今天，小编为大家介绍一种楷书向行书过渡的方法，希望对大家的书写训练有所帮助。 第一部分 掌握行书的用笔变化 行书根据连带的程度可分为“行楷书”和“行草书”。行楷书更接近于楷书，比较规矩；行草书更接近于草书，比较奔放。...