墨韵书香高清微距下的小楷笔触
65《敦煌写经》，自从1900年，敦煌藏经洞被发现以来，数万卷古代文书公诸于世，引起了各科研究者的高度重视。敦煌由于特殊的自然环境和地理条件，不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术，也保存了大量的书法墨迹。 敦煌书法的出土对研究我国古代书法发展史，特别是隋唐，乃至魏晋、秦汉书法艺术发展史方面有着不可估量的贡献。 敦煌书法范围较广，一般藏经洞出土的遗书书法为主，另外还包括...
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65书法不进步，务必删除这些坏习惯！
3有些人很喜欢写字，喜欢写写画画，文青一般抒情，也有追求更高级别者，就是深入书法学习，很多习惯或意识，或因盲目写字带来，也有因为学书法后没有被正确引导，有大量错误习惯都应该删除，必须克服或更正，举例如下： .姿势方面. 1、埋头曲颈，离纸太近 这样书写容易使颈部和眼睛疲劳，造成眼睛近视，与日益练字形成恶性循环，顾此失彼，两况愈下。 2、左手托腮，头部偏斜 这样...
不要轻易说懂书法！
2中国书法之美是世界上独一无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景），书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等。今天整编以下6条，相信您看了也会说：不要轻易说懂书法! 1、要懂古今之书法演变：书法史 书法的演变是有前因后果的。 从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑...
当代书法成功的秘诀
7想成为真正的行家，最重要的是掌握实际本领，具有真正的水平，口才的能力在现时代是需要的，甚至是不可缺少的，但我相信只有具备相当的专业基础，口才才能产生更大的效果。 书法艺术发展到今天，已经脱离了由实用产生艺术，逐步进入了因为爱好书法而对书法艺术学习和研究的时代。 因为这种原因，现代的书法练习过程与传统的书写过程会存在着较大的差异。作为这种变革阶段的书法探索者，...
书法关键的“收笔”，有哪些核心技术？
10姜夔《续书谱》说：“翟伯寿问于米老曰：‘书法何如？’米老曰：‘无垂不缩，无往不收。’此必至精至熟，然后能之。” “无垂不缩，无往不收”成为关于收笔的金科玉律。刘熙载《艺概》也说：“逆入，涩行，紧收是行笔要法。” 因为行笔是一个连续的过程，而每一点画总是有起、行、收的过程，如果收笔不到位，则下一点画的起笔也势必无从谈起，这就像环环相扣，缺一环，则整个链条就会断...
零基础学国画应从笔墨技法开始
12自古以来文人墨客总是寄情于诗歌或画作来表达自己的志向情怀，在初学国画时，我们不要急着去临摹，而是先要熟悉我们手中的笔墨，让它成为身体的一部分，当你能自如地提按，掌握行笔的节奏，学起来就更容易上手了~ ①笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。中锋画出的线条遒劲挺拔，多用于勾勒物体的轮廓。 如何运笔 运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都会形成不同的笔触效果。下...
临帖究竟讲究什么？是否需要形神具似？
62楷书临到这个火候，真是迷人！ 我们喜欢怎样去临帖？又喜欢欣赏怎样的临帖？我们能做到怎样的临帖？ 是跟原帖一模一样，形神具似，还是遗形取神，体现更多书家的思考及素养为好？ 关于这个问题，大家肯定有自己的理解，但无论“像”还是“不像”，这里面的问题都出在一个“临”上，那应该怎样临？怎样临的帖高？我们可以来唠一唠。 临帖有几种，一种是“实临”，就是力求和原帖完全一...
决定书法质量，笔速是关键！
5在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢 的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、 笔速与墨色的关系 用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控...
书法十流派，你是哪一派？
6就当代书法群体而言，当代每一流派大致有基本相同的艺术纲领或主张，其风格特征具有相近的美学风格，并具有一定的书法家群体互动性。就此而言，当代书坛大抵有五种流派并存：帖派、碑派、碑帖融合派、现代书法、后现代派。其实，民国时期同样有几大书法流派，如：吴昌硕与“吴派”;康有为与“康派”;郑孝胥与“郑派”;李瑞清与“李派”;于右任与“于派”等。 近三十年来，中国书法复...
中国山水画的形式美规律
7张大千 寒涧幽泉 中国山水画的内容根植于中华民族深厚的文化内涵，并受到历代文化思想和儒、道、禅三大哲学思想的影响，形成了中华民族独特的文化素养、审美意识和思想观念。中国山水画强调意象思维表达，与西方的立体造型有很大区别，以平面造型为营造形式。 山水画或绘制大自然的一角一隅，或截取山川云树，以小见大，艺术家或将寒天中的孤树、孤峰作为画面心灵之物，孤树、孤峰似乎...
浅谈国画构图
9构图要思想性，思想性与构图是密切结合的。文艺是人们意识形态的产物，也就是说文艺作品是人们思想意识的反映。自然界中的一切形象与色彩，是没有思想性的，例如一棵树或一朵花，本身是没有思想性的，但是画画的人是有思想的，因此，无思想的对象经过画家的眼及脑的观察和想像，也自然有了思想性。 开合 开合：“开合”，又作“开阖”。就字面意思解释，“开”即开放，“合”即合拢的意...
墨汁加水有技巧
7中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。 通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如...
中国画的玄机：用水之法
8中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。 明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研...
写意画用笔与用墨！
3一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫...
花鸟构图有讲究，看看梅花配石头
71.宾主关系 一幅画，从整体到局部都应有主次之分，物象的主要部分处于主，次要的物象处于宾，不可喧宾夺主。在花鸟画中，可以以鸟为主，亦可以花为主。在宾中，又可有小主、小从。宾主之间既有联系又有呼应。 2.虚实关系 虚实是处理画面的重要环节。处理好虚实，可以突出主题和层次，增加画面的韵味。有笔墨处为实，无笔墨处为虚，密处为实，疏处为虚；浓重处为实，清淡处为虚，繁...
