墨韵书香

书法被认为是养生之首，自古就有“寿从笔端来”的说法，道出的正是书法与养生之间的关系。 唐朝有个和尚皎然，曾作诗：“浊酒不饮嫌昏沉，欲玩草书开我襟。”道出了书法有排解郁闷、忧愁，使人昂扬向上的作用。宋代诗人陆游说：“一笑玩笔砚，病体为之轻。”是说练习书法，笔下生力，墨里增神，有利于防治疾病，强体健身。毛主席也曾说过：“学习书法能休养脑筋，转移精力，增进健康”…...

有人问我：画法入笔法，到底有没有道理？ 画法入笔法，是说在书法中的笔法有一部分是来自于绘画中的画法部分。这一论断未免牵强，而且由此引申出来的以画入书的概论也是混淆了书法和绘画这两种艺术门类。属于概念上的错误。 实际上我们如果去探究以画入书到底有没有合理性，那么必须明白一个问题，书法和绘画到底是不是一回事？ 从逻辑上推演的话，书法和绘画如果是一回事，那么从根本...

入帖、出帖是学习书法的两个专用词。入帖主要指通过对某一家、某一帖的临摹学习，对其用笔的规律和结体的法则有比较深入的认识，对其形质和神韵能够比较准确地把握，可以说是已经学得很像了。出帖则是在人帖基础上，将所学之物消化吸收、融汇贯通、为我所用。这时字的形态已不为原帖所囿，但精神实质仍和原帖有着实际上的师承和亲缘关系。对某一个特定的人临习某一本帖，先人帖、后出帖是...

中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。如元代 王蒙“只以赭...

来源： 元美术  中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。 作者：吴昌硕 1 “平” 即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然 后向行笔方向再用一个“拖”的力量。 压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线...

相传米芾非常聪明，家里便将他送入书馆学习。可孩子生性好玩，三年下来长进不大。一日，米芾听说有位秀才写字极好，就去请教。秀才看了米芾的临帖后说：“跟我学写字可以，但有个条件，你得买我的纸，我的纸很贵，五两文银一张。” 米芾听之诧然，奈何学字心切，一咬牙借来银子交给了秀才。秀才递给他一张纸说：“回去好好写，三天后拿给我看。”回到家，因心疼纸贵，每当临帖时，必读帖...

传统观念认为，写书法应该从楷书入手，而教育者首先给学者灌输的第一个重要的资源就是执笔方法，接下来就是最常见的笔画的书写方法，包括横、竖、撇、捺、横折等等。从个人的学习历程而言，对于此深有体会。 首先讲一下关于笔的考究。我不认为“五指执笔法”即是所谓的标准执笔法，这个因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言，是很值得推敲的。“力透纸背”、“入木三分”是我们常...

碑帖一词有好几层含义 第一，作为一般的汉语词汇，它指的是书法临摹的范本； 第二，在书学术语中，它是指两种作品传世形式，碑指在历史上形成的具有特殊使用目的的石刻，包括墓碑、摩崖石刻、造像题记等，经过棰拓成为拓本；帖指书写在纸绢等质地上的墨迹，包括后人勾摹上石的拓本； 第三，在书学术语中，它还有一层意思，即自晚清以来，经过包世臣、康有为等数辈书家的鼓吹提倡，碑与...

提示： 书法是一种由线条组合加工的造型艺术，是作者运用书写技巧按照书法的审美特点，反映作者思想感情的艺术。一幅书法作品的完成，是作者的艺术构思与书法的载体相结合后，所产生的艺术效果。书法艺术在其创作手法上，不同作者又各有其自己独特的线条语言，作者主要通过线条韵律、章法和墨色来构成自己的艺术语言，用点、线、面的三维空间感来表现其艺术性。 对创作内容的艺术表现 ...

1、单薄与粗糙、扁平、无节奏变化。 此是线条质感中最不具品味的形式。原因是对用笔法的认知 不深或实践不深造成的。下面我们看看好的书法线条： 2、清秀 历代大家中，赵孟畹那逍阃??秩讼舶???弦话闳说目谖丁Ｆ湓谟帽噬辖贤庀颍??淮植凇４哟?成竺澜嵌瓤矗?湓谙咧手泻兔乐惺艚系偷荡巍� 3、清润 清秀中滋养往往嫌不足，清润则有肤肌之丽，除去了清秀中存在的单薄感。用...

书法创作主要创作什么？ 这是个大问题，其实所谓创作不是把线条的黑整得多么好，而是要把线条中间的白整得多好，所以在创作时，无论是在整体布局上，还是在局部的关联上，都要玩转空白的味道。 这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想象的空间，从而给人以特有的审美愉悦。 这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。这种“有意鼓捣出来的白”，是中国书法艺术的重要特征，有...

经常有人说“书法没标准”或说什么“仁者见仁智者见智”，于是鉴赏书法众说纷纭、各抒己见，夸夸其谈，更有人浑水摸鱼、自以为是、乱写乱画…其实书法的品鉴与学习实践，理论已经是成熟的，原则也是历来被恪守的，主要看下面三点： 1 技法准确性 常听人说，某某书家的字“笔笔精到”“字字精到”。什么是“精到”？无非是说这个书家的字点画、结构、章法精确到位，合乎法度。 ①讲点...

一、我的字早定型了，还改得好吗？ 从练字的角度看，每个书法家都在不断吸取先人的成果。尤其在形成自己的特色之前，总要广泛学习真（楷）、草、隶、篆各种字体，每种字体往往还要深入研究多种流派的风格，并历经若干次入帖和出帖，耗费无数的心血，把帖中的东西化为己有。从最初的书法爱好者到成为名家，就是一个不断形成自我、又不断超越自我的过程。 二、我年龄大，能练好字吗？ 成...

临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多。必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以，为什么要这样？悉心摹仿，把他的好处，成为我的好处，方见成效。 看一画是学习的重要环节，一旦遇到好画，对我有补益的，便抓住不放，尽情去看，先看其总的气象、韵味、格调、经营位置，虚实取势，然后再看用笔、用墨，要随着它的起笔落笔、横直走向、起伏徐疾、设色滃淡，全然默记于心...