墨韵书香

有人认为书法用笔不能推着行走，要把笔杆放倒拖着走。其实这两种用笔方式都没有绝对的对与错，两种行笔方式都是可以的，看你怎么选取而已。一般来说“推行”书写难度要比“拖行”要大得多，许多人往往会避难就易，这就会导致笔不入纸，线条质量不佳的弊病。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！ 一、什么叫书法用笔之“推行”？ 书法中所谓的“推行”，就是指在正常书写过程...

楷书练到什么时候，也不可能写好行书。即使你的楷书写的和欧阳询一模一样。 回顾历史，自唐人至民国，科举时代的知识分子，写不好楷书的，没有吧。尤其是，比如县官以上吧，近千年以来，总人数不下几千万吧，写好行书的，都有谁？ 自改革开放以来，写楷书的人，不下几百万吧，写了三四十年的，少数楷书写的相当好的，题个行书款，那是要多吃力有多吃力，要多难看有多难看。懂行的题个穷...

初学务必掌握以下几条基本规律： 一、大小： 楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多青少年理解为字字一样大，字要写满格等。 二、平正： 平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧...

什么是“宋元之眼”？ 简单地说，就是宋元画家的观物方式。那么，为什么要在花鸟画临摹、写生与创作中重提这一观物方式呢？ 李迪 红芙蓉图 绢本设色 因为晚清以来受西画的冲击影响，后学者逐渐迷失了传统中国画的学习门径。新的观物方式，也就是来自西画的写实训练方法，逐渐取代了传统的中国画观物方式。在如今的高校花鸟画教学中，许多长期接受西画训练方法的学生，在传统花鸟画的...

宋太祖、太宗统一中国之后，五代时期的画家如董源、巨然、关仝、李成皆相继归宋，但未入宋朝画院。虽然董巨派的巨然隐于僧庙，但影响不大，因为据说有刘道士承传，画风极似巨然。惜刘道士所遗资料无多，郭若虚撰《图画见闻志》时已经不知道刘道士的真名了，唯知彼乃建康人，工画佛道鬼神。郭氏未言刘道士能画山水。到元朝夏文彦才说他“尤善山水，师董源，与巨然同时，画亦同”。其信息既...

中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画...

唐 阎立本 锁谏图 唐 阎立本 锁谏图 局部…………………………………………………………R...

启 功 秋山观瀑 若简单地说启功先生“俗”，可能要犯众怒，启功先生亲传弟子虽然不多，但私淑弟子实在太多，书法圈子以外的“启迷”、“功粉”就更多。惹怒了他们，不会有好果子吃的。那么文雅的老先生，那么清雅俊秀的“启功体”，何俗之有啊？其实“俗”这个字，在古代并非贬义。 启功 行书 宋人纨扇诗 “俗”字最初的本义是“习俗”，《尚书·君陈》有“败常乱俗”句，就是“破...

中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。 真懂画的人都在品味笔墨，齐白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。他的精彩语录大有深意。 其一： 四百年来画山水者， 余独喜玄宰、阿长，其余以匠家目之。 其二： 青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。 我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。 道出齐白石的美学判断和笔墨认识，具有高度的自觉。 笔墨取...

在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。下面我们以王羲之书法代表作《得示帖》为例，分析书法章法的五个核心要素！ 《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这...

【摘要】：在书法草书的学习过程中，一定要经过许多关卡，方可取得一定成就。本文讨论的这三关，是必须要过的，尤其是最后一关，更为重要。因为草书不同于楷书、隶书，在书法的这些类型当中，相对而言是比较难的，草书看似随意快速，其实非常讲究笔墨功夫，功夫不到家，一定写不好草书。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！ 一、草书的这三关非常重要，过不了就免谈草书。 ...

赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。” 在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再...

在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗？”“是。”“画什么画？”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现...

有一位老画家曾任一家美术系的系主任，他们每年招收三十名学生，他将这三十名学生分为三班，每班十人，各班学生的素质基础大抵相当。其中一班只让他们临摹传统的名画，不让写生。另一个班进去就写生，只画实物，从石膏像到真人模特儿，到野外山水花卉。再一个班，临摹和写生结合。近四年过去了，毕业创作中，纯粹临摹的一班学生成绩最优秀。 我分析，写生的一班学生对景写生，只了解到景...

临帖是书法学习的唯一门径。无论是初学书法，还是小有成就抑或是有建树的书家，都离不开临帖，离不开对传统的的遵循和继承。在书法实践中，临摹与创作互为彼此，创作有境界的高下，临摹也有功底的深浅，而两者之间的有机结合才是提升书法技艺的根本所在。 临摹与创作是相互转化、相互促进的过程，即，在创作实践中，有不断对传统的掌控和把握；在临摹过程中，有主体意识的浸透和潺入，具...