墨韵书香

王羲之《兰亭序》的精确临摹 精确临摹是我们在学习经典传统中非常必要、非常关键的一个步骤。 泛泛的通临只能掌握经典范本大致的风格面貌，一旦这种大致的面貌成为一种固定的感觉，就会越写越经验化、简单化。 并且会导致以后临摹相同书体但风格不同的经典作品时，都会用同样的定式来进行程式化处理，造成所有的经典面目不清，而临摹者永远只能学到经典的皮毛。 我们要求的精确临摹是...

第1条 点画结体准确 王羲之论书曾言：“倘一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎也”。书写准确是进入书法门槛的第一步，不可不慎。准确性包括重心稳定、平正呼应、结体匀称，对比相宜等因素。 第2条 章法布局准确 字形准确掌握后，需要注意章法的布局，黑白相宜，行气得当，通篇和谐。不同书体的布局要求也不一，多参看法帖，名家传世之作可补此道。 第...

说起扬州八怪您第一个想到的是谁？八怪之首您知道吗？远方诗书阁主人觉得很多人认为“扬州八怪”之首是郑板桥，这是可以理解的，毕竟郑板桥的名声很大，有些书友甚至不认识金农，而金农却恰恰是“扬州八怪”之首。 金农与郑板桥是同一时期的著名书画家，他出生于1687年，于1763年逝世，享年77岁，是清代杰出的书画家，位列扬州八怪之首。金农博学多才，擅诗文，绘画和书法等，...

黄庭坚，北宋诗人，书法家，词人， 与苏轼、米芾、蔡襄合称为宋四家。 宋代在草书发展史上具有非常特殊的地位 更加特殊的是， 这种地位几乎由一个人以一己之力所造成 他就是黄庭坚。 草书发展到盛唐，狂草成熟，在流动中求得笔法、节奏、线条、结构的丰富变化，成为草书不可移易的定则。黄庭坚是钦服唐人狂草的，对张旭、怀素都有会心之论，自言“得藏真（怀素）自叙于石杨休家，谛...

一、所谓“内势”即无形之使转 其盘纡于虚，无迹可寻，行楷多用此法 内势笔断意连，点画交际处可用“度”法，所谓“度”者，即“一画方竟，即从空际飞渡二画，勿使笔势停住，所谓形现于未画之先，神流于既画之后”。此亦即“隔笔取势，空际用笔“，有暗渡陈仓之妙。此法从楷书中来，楷书形断意连，势从内出，有点画处，筋络相连；无点画处，气脉流贯，楷书使转无形，草书使转有形，真书...

魏碑，是指北魏这一时期所流传下来的石刻书法作品。但“魏碑”作为一个书法风格的概念又比较宽泛，类似风格的作品包括了东魏、西魏、北齐、北周，甚至之前东晋的石刻书法。 魏碑作为碑学体系的重要组成部分，前有以隶书为主的汉碑，后有以楷书为主的唐碑。 夹在中间的魏碑并不像它们一样一脸严肃，而是生动活泼、大胆出挑，还有些难以捉摸。 北魏《张黑女墓志》 很多人说，魏碑不适合...

古人论书者多矣，论用笔结构者比比皆是。而关于用墨之论却是寥寥，即使有也是三言两句，一点即过。可见论用墨之难，想要说出个一二三来，确属不易。盖用墨与工具(纸笔墨)，书体(真行草)，用笔用墨的习惯(迟速，浓淡)有着千丝万缕的关系！现就这几方面一一加以述说，多有纰漏，愿作抛砖之请！ 书法是中华民族所独有的传统艺术，是以汉字为载体，以笔墨的形式来表现人的精神气质的艺...

就书法的实践途径而言，无外乎摹古与创作两大方面。摹古即对古代经典的临摹，它是书法学习的不二法门，而创作则是在摹古基础上的个性化创造和表现。 在徐渭的书学思想中，其所提出的“己意论”“天成论”清晰地指向临摹和创作，本文即以此为中心，探讨徐渭的临摹观、创作观及其在书法实践上的直接表现。 “己意论”的提出 “非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，...

哪些书法家的书法有块面感呢？ 颜真卿的楷书《自书告身》笔画中段既有变化又很充实，而线条块面意识恰恰是笔法丰富的一种体现，这就是所谓的绞转用笔的遗留。 王羲之最大的特点是笔画的线条中间全都是块面状，王羲之充分使用书法的使转技巧，在书写过程当中不断地变化毛笔的锋面。 如果把笔画中段比喻成动作的话，就像天空飘扬着彩绸，搅在一块形成了各种形状，如此一条曲线写出来，笔...

《玄秘塔碑》唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》为柳公权六十三岁那年所书，属晚年的成熟之作。 《玄秘塔》结字特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，极具独特面目，因而也成为当下书法学者推崇的热门临帖之选。 今天为大家分享《玄秘塔碑》单字版（部分），放大后，简直美爆了，有木有啊？！ 《玄秘塔碑》单字版（部分） 柳公权的书法以楷书...

1 法则一：写字要端庄平静而重心准立。 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。” 明代书法家项穆说...

潘天寿 指墨《红荷》 绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。 画面出现平薄，其原因之一是黑色不浑化。能不能浑化，关键在于用笔蘸墨、汲水、调色以及笔头着纸的方法是否准确。对于大块墨色处，尤当着意研究。 潘天寿 访荷浪踏翻 照着对象写生往往得不到艺术处理，因为自然界没有交代艺术手法。然而历代留存的遗产，积累了非常多的艺术处理手法，应该接受他们的经验。 但是光是临...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画家一生的追求。可以说，中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今，中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。 中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体，限于物象，不强调线的运用。而中国绘画强调线条，以线的造型为基础，用线传达和表现画家内心情感，塑造大自然的本质和鲜活，...