墨韵书香

色彩是中国画很重要的一个组成部分，新式的绘画材料不断出现，这给我们画面的表现力提供了更多的可能，而身处中西文化碰撞交流的当口，对于外来文化，不是盲目模仿追随，以多元开放的视角审视、借鉴、吸取外来文化的营养成分，在传统绘画基础上将色彩语言表现力的拓展作为当代山水画发展的一条途径和突破口，不失为明智之举。 中国绘画色彩发展的历史源远流长，早在周秦时代极具美感的彩...

中外艺术史中杰出的绘画都有着共性特征， “情感”因素。也可以说绘画不能少了这个因素和特征。 中西方的经典绘画艺术都有许多感人的杰作，这些画给人留下深刻印象。使人向善热爱生命，潜移默化地影响着人的世界观价值观审美观。 中外美术史上这些杰出绘画，靠什么千百年来述说着往昔的故事并感染后世的人们，穿越历史悠远的雾霭，持久地散发着迷人的光芒？在遥远的时空隧道两端，后世...

学习书法应多临些碑帖,广收博取,熔为一炉,才形成独特风貌，这是历来不少人这样讲才。有些人就把熔合看成好比是化学上的化合,以为另成一体,就有办法了。其实并不这样简单。“学好书”还有些课题,下面要讨论。即是:要融会贯通。 有人提出:多临了历代碑帖,也易造成夹杂不纯的现象,倒不如直学清代人,原因是清代书家已做了融会工作,包含成分要比古人更多了。又举出如邓石如以写隶...

我们先看看这两件书法作品 再看看清华大学的校训石刻 为什么上面这些作品中，“德”字中间没有横画？是书家写错了吗？ 我们从当代印刷体、电脑体中一眼看出，“德”字的“心”上面有一横，似乎没什么争议的。但是，我们在字帖里或观赏书法作品的时候，所看到的“德”字却基本都是没有横的。这是为什么？ 图/“德”字依次为钟繇、王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵孟...

1 临帖是在临什么 临帖是每一个学书法者不可缺的功课，首先要弄明白临帖是在临什么。他说，我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外...

俗话说：“字如其人”，通过书写行为可以投射出人的性格、心理、情绪、能力等方面信息。 苏轼在《论书》中说：”书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。字，就是书写人的意志、情趣、追求。 ▲草书之法千变万化：褚遂良《大字阴符经》局部 在日常工作、学习和...

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。他以毛笔，水墨，宣纸为特殊材料建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 以下是国画及画法的分类 文人画； 系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫...

钱松嵒 长城万里无限风光 根据作品的气韵、意境、格调来选优。“气韵”一词，为谢赫在１０００多年前首倡，并在其绘画“六法”中首推了“气韵生动”，后来也一直成为了鉴赏中国画的最高标准，虽然其内涵和注释在历代都有所变化，但“气韵”的实质应为大千世界中生生不息的万物内在的、有生命的本质和律韵。如简言之即是指“传神”的“神”，如俗言之也可为“活力”的“活”。 钱松嵒 ...

在山水画创作中，对山川景色进行艺术处理，用移花接木之手法，以构建艺术殿堂，是画家微妙而艰巨的工作，也是灵魂工程师施展才华的关键性步骤。关于这一法，石涛在《画语录》中专辟《蹊径章第十一》。所谓“蹊径”，就是画家开拓山水画意境的窍门，也叫门径、门道。他认为，画家开拓山水画意境，有六个窍门。他说：写山有蹊径六则：对景不对山，对山不对景，倒景、借景、截断、险峻。 1...

要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果。那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。 《溪山行旅图》 北宋 · 范宽 台北故宫博物院藏 （一）读临本的画面意境 清代画家兼理论家笪重光...

林泉幽居 中国画的构图,，与西方绘画绝然不同，西方绘画以焦点透视为主，中国画则以散点透视为主。焦点透视是遵守着一个点去思考作画，而散点透视则是从多个视点去作画，并根据作者的构思需要将其所见内容作灵活处理，以达到感官和视觉上的美感。而画山水中就构图而言最具代表的则是“三远法”。所谓的三远法系宋郭熙在其《林泉高致》中首先提出。他说：“山有三远：自山下...

中国山水画的创作与鉴赏，无不涉及中国美学中特有的“气韵”这一概念。那么“气韵”到底是什么呢? 它不是外在的形质（笔墨、章法），而是内在的精神。没有气韵的作品，没有感情色彩和鲜明个性的作品，就没有了生命力。气韵是画之魂，作品失去了灵魂，艺术魅力就不存在了。 那么“气韵”在山水画中是什么呢？ 清代的唐岱，在《绘事发微》中论述：“……。气韵者，非云烟雾霭也，是天地...

黄公望是元代最伟大的山水画家之一，其作富春山居图堪称史上最著名的手卷画。他的披麻皴为明清诸贤所效法，堪称百世宗师。美院的学生现在也以他的画为临摹范本，然而他的文章似乎很少有人看过，因此选其《写山水诀》与诸君分享。 黄公望的富春山居图局部 写山水诀 作者：元 黄公望 近代作画，多宗董源、李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。...

元 倪瓒 林亭远岫图轴 北京故宫博物院藏 任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业，这就是我们常说的艺术有时代性。每个时代都有共性，因为作者受现实环境的影响，不可能有超现实的“宇宙”观。又由于各人的生活经历、文化教育、性格习惯有异，所以他们一定会...

关山月作品 有人问：画山水什么时候到自然中写生？初级阶段主要学习传统技法，解决笔墨问题，到自然中体验生活是否意义不大？ 关山月作品 深入生活，探究自然之理，是自始至终伴随画家一生，不可缺少的课程，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，一语道破其中奥妙。石鲁在他所著的《学画录》中说：“生活决定精神，画无生活若加工无原料，生活枯竭，画必凋败。”生活是艺术创作的源泉，体验生...