墨韵书香

国画因其艺术表现的特点，在画具的选择上也有起特殊的艺术要求。能否选择一套合适的画具直接影响着一幅作品的艺术水平。 【 纸 】 国画用的纸主要是宣纸 可分为三大类 生宣 这是一种未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化和涸晕，适宜画写意画。生宣中净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

1.修前 2.固定画心 3.揭背 4.上托纸 5.补缀 6.全色 7.地板贴平 一、 润揭画心 　　即揭除原画背纸和托纸。“揭”的水平如何将会给书画寿命带来决定性影响。陆时化在《吴越所见书画录》中所述“性急而付拙工是灭其迹也”。 　　润画心 　　将画件正面朝下平铺，润清水并以棕刷排平。绢本及丝、棉质画心，需以水油纸进行封固，即“翻水油纸”：将润潮的...

中国画的评判标准 百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

宋 李迪 雪树寒禽图 中国画的设色 文/ 谢柏轲 译/ 柴梦原 很少有资料阐释中国绘画的设色。中国古人在论及设色时，讲述的内容远远少于线条。 许多世纪以来，不少画家对于重彩设色都持有强烈的偏见，这源自两方面的原因。首先是古代中国文人的生活态度，他们摒弃世俗而向往内心的平静。色彩被看作是肤浅的、脂粉气的、抢眼的。孔子为人们改变朝袍的颜色而感到痛惜，因为他们舍弃...

最近练《集字圣教序》，先从结字分析开始，什么方圆、虚实、开合、错位、疏密、粗细大小等等，现在看光研究结字远远不够，笔法上毛病太多。通过脱帖写再与原帖对比，发现笔法上自己常犯几个毛病，如点画不饱满、横画右端毛刺、悬针出尖不好控制等等。应该是以前瞎练落下的毛病，抑或是长期写钢笔字的习惯，这几处病笔亟待改进，可能还有很多毛病，一点点来吧！ 1、悬针出尖前稍停 写悬...

1. 转笔练习方法 转笔（1） 训练目的： 右上方转笔。 说明： 各种碑帖中的转笔看来千变万化，实际上它们都可归纳为右上、右下、左下、左上四个部位。控制每一部位转笔运行的原则和对腕部的动作要求都是相同的。许多书写者都有某个部位的不适，如单独抽出练习.问题不难解决。 步骤与要求： 1、临写图示点画，线条粗细均匀.用手腕控制笔尖的指向，保持中锋.转弯处行笔速度不...

颜真卿书法 什么是书法 歪斜、松散、浓淡、开张… 通过毛笔的提按，顿挫，缓急， 节奏快慢而产生优美的韵律； 通过点线，形式支配， 左右上下的牵侧斜正， 均衡，大小，错落，动静，收放， 以动态的、静态的表达， 显现出互相制约依存、 映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来， 这是书法。 不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些...

我们总结一下构字美学8点基本原则 01 笔画少且形体比较高的字 宜书写得偏瘦一些 字里面的主要笔画 应适当圆润一些 可比较显得整个字瘦而无力 02 笔画少且字形比较矮的字 宜写得比较肥硕一点 注意把起笔、收笔以及 转折处的棱角显露出来 字才会显得俏丽而不臃肿 03 笔画多的字 宜写得比较瘦长一点 笔画书写较细 排列远近匀称 迎让有序，布白得当 04 笔画偏倾...

书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。 而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。 在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在...

宋人院体画作品在历经岁月之后，出现了泛黄、磨损、渍痕、脱落等自然古旧现象，产生了朦胧而丰富的画面，使之变得生动而富于变化，形成了一种新的视觉效果。所以在我们临摹宋人院体画作品时要用到一种表现技法—“仿古做旧”。 “仿古做旧”原本是过去书画市场制作赝品的手段，在这里我们为什么要单独讲做旧这种技法呢？因为现代画家化腐朽为神奇，将这种“做旧”的手段，改造成为一种绘...

书法注重用笔， 国画里也是如此，掌握正确的用笔要点，可使得事半功倍。 用笔中锋 用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔...

山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。细路斜穿，缀荒林而自远。 山水以树始，画树以树干为先。树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。 画树，必须到自然中去...

  在我认为美术的作用主要是陶冶情操，尤其是在绘画的过程当中，画家是一种享受的过程，才应该是正确的，现在看到很多的画家画的绘画作品，痛苦狰狞，整个画面就给人的感受并不是积极阳光向上的，而是一种负面的情绪，像这样的作品真的不知道应该挂在什么地方才合适，这样的作品并不是好作品。   其实好的画家往往虽然自己会很痛苦，但是他的画面当中却能够看到...