墨韵书香

运笔之法的关键在如何调动笔锋，毛笔前部呈锥形，后部呈圆柱形，笔尖谓之锋，锋着纸即出墨迹，笔下的线质如何，全在运笔。此处需要指出的是，中国书法的运笔之法当有碑、帖两个笔墨语言体系，本文只就帖而言。古人以为，运笔之时以正锋藏气为贵“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”（笪重光《书筏》） 当然，古人强调中锋行笔，但也并不否认侧锋的作用...

提笔 笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。 顿笔 线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。在书写过程中提与顿时...

临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”、“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。 明末书画家王铎通常是“每日写一万字，自订字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易，五十年终日矻而不缀止。”这就像两只脚在走，一个临摹一个创作。 贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。 ...

用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。 勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋、侧锋都要。 用墨也有方法，最简单也是最重要的，砚池要时时洗涤，不可留宿墨。因为宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论画人物、山水、花卉都不相宜。 至于水法，更难拿方式规定出来，无法解说得清楚，在自己心领神会而...

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。 苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说：“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学、实用。 王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风...

隋展子虔的《游春图》 　　中国画为什么最爱画山水？其实，就像西方宗教画，是因为对于宗教的信仰一样，中国的山水画里，是“高士”们对于自我同样有着精神追求和修炼。看看下面的内容，估计你就能深刻理解了。 宗教画和山水画，东西方都各有执念 唐  李昭道《明皇幸蜀图》 　　画山水是因为对自然的热爱和儒释道哲学的影响，这是教科书里的词汇。可是为什么王...

画家张大千的画风在57岁的时候自创了泼彩的画法，在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上，并且还融入了西欧绘画的色光关系，进而发展成了另一种的山水画笔墨技法。难得可贵的是技法的变化一直保持着中国画的特点，并创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千究竟是个什么样的人，在绚烂多彩的艺术世界背后，又有着一颗怎样的心灵，作为一位享誉东西方的中国画大师，除了有炉火纯青的绘画...

北齐  《泰山经石峪》 隶书 唐  怀素 草书 清  郑板桥 行书 现代  启功 行楷 西周  《大盂鼎》 金文 战国  《中山王三器》 大篆 秦  李斯 小篆 南北朝  《薛法绍造像》 魏碑 “法”最早写为“灋”，最早出现在金文中，从“水”、“廌”，从“去”。汉代许慎《说文解字...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 1、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着她“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、彩陶清新本真的描...

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 ▲北宋 ...

二十世纪初，我国有一批画家从欧洲留学归来，并带回了西方油画艺术。这种艺术极大冲击了传统绘画。大批的学者、画家想寻找一种新的中西融合的艺术语言。其中，吴冠中先生也做出了卓越的贡献。 画的造型以线条为主，“线”是画家用于把握外在世界和内在精神的一种基本手段。在艺术史中，线条的魅力要从书法说起。书法以汉文字为表现对象，用线造型，使用毛笔构建文字的空间，线条随笔法的...

国画因其艺术表现的特点，在画具的选择上也有起特殊的艺术要求。能否选择一套合适的画具直接影响着一幅作品的艺术水平。 【 纸 】 国画用的纸主要是宣纸 可分为三大类 生宣 这是一种未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化和涸晕，适宜画写意画。生宣中净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

1.修前 2.固定画心 3.揭背 4.上托纸 5.补缀 6.全色 7.地板贴平 一、 润揭画心 　　即揭除原画背纸和托纸。“揭”的水平如何将会给书画寿命带来决定性影响。陆时化在《吴越所见书画录》中所述“性急而付拙工是灭其迹也”。 　　润画心 　　将画件正面朝下平铺，润清水并以棕刷排平。绢本及丝、棉质画心，需以水油纸进行封固，即“翻水油纸”：将润潮的...

中国画的评判标准 百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、...