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书画知识

为什么石涛的绘画艺术到现在还是新的?

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石涛是中国绘画史上的一位重要人物, 他的绘画不拘一格, 自成一派, 极具创造力和革新意识。其绘画思想在中国绘画史和美学史上具有划时代的意义。石涛将艺术创作与自然生活更紧密结合,其绘画理论和绘画作品常以崭新的面貌呈现。与当时文人的迂腐传统相反,石涛致力于寻求改变。在此之下,其绘画艺术的层次也得到了升华且颇具哲理。 构图技巧上的革新 石涛的画作擅取历朝历代名家之...
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山水画的意境, 在于画家真实的情感表现!

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清 髡残 山水册 山水画的意境, 在于画家真实的情感表现, 山水画应该更具有现代气息。 怎样体现一个画家的作品价值, 这是要全方位了解画家的传统文化底蕴, 作品有没有耐读性更是对一个画家的认识。 清 髡残 山水册 山水画的写意精神蕴含着文化能量。而每一个人对美学的认识不一样,也就产生人们对艺术作品的欣赏不一样。 清 髡残 山水册 当我自己把一幅山水画画完时,...
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画山水画,要抓住山水的“灵魂”

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有人说,中国画看起来都差不多。此话不甚妥当。但是,既然有此说法,一定程度上也说明,不少画家在取景、设色或用笔上存在「千人一面」的现象,是吗? 何海霞 我们得承认,绘画者在景色上的模拟因袭,南方、北方都用同一种手法表现,这是当前普遍存在的一个问题。假如绘画者呈现的是独特的创造,就不会使人产生「画都差不多」的感觉。 艺术贵乎独特的创造,独特创造必须深入生活、熟悉...
书画知识

隶书一直写不好?原因有四点

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1、偏枯 运笔的偏枯,即用两种字体的笔法,写成一个字。“真草合成一字,谓之偏枯。”偏枯当然也包括真隶合成一字,隶篆、隶草合成一字等混杂写法。运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳,不能有毫厘之失,“若豪(毫)厘不察,则胡越殊风者焉。”因而,绝对不允许运笔偏枯,写成杂体俗字,反以为是书艺创新。运笔偏枯的弊病,近代以来更加严重,主要是由于“欲变而不知变”,不理解“每...
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苏轼书法到底好在哪里?

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苏轼的书法于二王后独树一帜,别开生面。其字丰满肥润,跌宕多姿。笔墨寓意深刻,透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格,其书法美学思想对后世影响深远。 苏轼书法作为“宋四大家”之首,其成就十分显著。苏书从“二王”、颜真卿、柳...
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隶书的“碰笔”之法

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碰笔是指笔画与笔画之间相接之处的用笔处理法。 在流传下来的古代碑刻书法中,最可见碰笔之魅力。古代碑刻书法,经历了岁月沧桑,以及自然造化的磨砺,变得斑驳苍莽,因此许多笔画的相接处,原本或许比较实、比较牢固,现在来看则比较虚,有些连笔甚至成了断笔。 碰笔的似连非连,似断非断,虚实相间,极令人玩味不尽。   图10-1 横向碰笔 碰笔之处,存在于每一种秀...
书画知识

临帖笔记:我们为什么要临帖,怎么临高效?

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临帖是一件愉快且严肃的事情。临帖之后,往往瞬时放松,也一定有颇多感慨——临帖过程中的艰难与克服,某一种笔法的掌握,某个字结构的挑战,大悟与疑惑,兴奋与沮丧,甚至,天气、光线、噪音与心情,早中晚与效果,等等等等。 这些非常可贵的内心语言,往往一闪而过。如果身边有红袖添香,当然值得与她分享,然而,苦行僧的你,没有“河东狮吼”已属万幸!不怕,没有添香红袖,却有一个...
书画知识

王羲之“五遍临帖法”,受益匪浅!

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学习书法,怎么临帖才有效? 这是很多书法爱好者都在苦苦思索的一个问题。 王羲之在《笔势论十二章并序》中,开篇就介绍了临帖的具体方法和步骤。 如果您在书法临帖时还是没头绪的话,不妨看看王羲之自己总结的“五遍临帖法”。 01 一遍:正脚手 “正脚手”是什么意思?是让我们端正书写姿势吗?应该不是。王羲之所说的R...
书画知识

"势"是中国书法的生命

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势,本意是指一切事物表现出来的力量趋向。在古代书法理论中,与势相关的术语非常多,如笔势、体势、气势、顺势、逆势、仰势、侧势、涩势……人们何以如此关注书法中的势?这要从书法的本质说起。 书法是人心迹的外化,书家借书法表现人与世间万物的运动与活力,进而表情达意,如传蔡邕《论书》曰:“为书之体,须入其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若...
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中国书法的线条美!

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藏真 书法是中国几千年来,历史沉淀下的艺术瑰宝,它的独特之处在于,凭借着独具韵味的线条,在组合搭配下构建出意态万千的翰墨华采!虽处方寸之地,却尽显万象之美! 久在风 怀素的狂草,线条圆转流畅、纵横驰骋,飞动奔放而又刚劲精到,字形大小参差,用墨枯润相济,布局“覆起万变而举止自若。”这种大草书写意达情的功能是其他书体比不上的。 怀素的狂草,是一种极具浪漫主义的艺...
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多少书法人,一生搞不清“转与折”的区别

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转笔和折笔,是书法用笔的基本技法,也是两种截然不同的方法。但是,今天我们在白话文中常把“转折”连用,以至于很多人认为转就是折、折就是转,于是天天写字,写了一辈子字,到最后却连二者的区别都没搞清楚,在用笔上堕入恶道。 古人的钗 在古人的语境中,转与折完全不一回事。转,是圆转,不需要跪锋。颜鲁公说“折钗股”,钗股坚硬而且有韧性,用力一折,钗股内侧是圆的,比喻行笔...
书画知识

扫福了,历代书法家77种“福”字的写法

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一个福字,承载了中国百姓最朴素的生活理想。 什么是福,福是什么?很难用一两句话讲清楚,但每个人都知道这个字意味着什么。 《说文解字》解释福,只用了两个字:佑也。佑是助,那就是无论何时何地,都有人拉你一把,这就是福。 有人拆字,说福是一人一口田,能吃饱肚子就是有福。也对,其他的一切,都是身外之物。 所以,每当我们过年回家,门上都会贴一个大大的福字。这福字不仅是...
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这样写楷书,一定会写的很美!

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第1法 首点居正 唐太宗论笔法云:“夫点要作棱角,忌圆平,贵通变,”首点者,应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态,安居于全字中心之上,棱角突显,飒爽精神,是为点笔技法之要诀。 第2法 通变顾盼 李阳冰论笔法云:“夫点不变,谓之布棋。”一字之中,点笔当为至要,而两点以上者要顾盼通变,各有形制,应首尾意连,彼此呼应。若平直相似,整齐划一,便不为书。 第3法 点竖直中 ...
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有一种字、不露锋芒,却十分耐看!

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元代袁桷行书《一菴首座诗帖》卷纸本,纵31.5cm,横89.7cm。北京故宫博物院藏。“一菴”为元朝僧人释寿宁的号。释寿宁字无为,永嘉人,时任静安寺(在今上海市)住持。袁桷此帖,用筆主要得益于隋唐人寫經,極具法度,結字又有晉宋間人風致,瀟灑中更具不俗之態。受米芾影響,運筆如刷,但並不鋒芒畢露。学晋唐人使之較宋元一般書家有高古之意,但又完全是自己風格而無按模脱...
书画知识

写意精神与泼彩山水

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泼彩虽然是中国画成熟最晚的画法,但是体现了丰富的写意性,故而它的形成与中国画的写意精神关系紧密。由画史可见,宋元以来,中国画家在自身艺术发展的轨迹中多呈现这样一种规律,即画家早年的作品多偏于严谨工细,即使写意,也是小写意,总体多以写实见长;晚年的作品则趋于轻松粗简,总体多以写意或大写意取胜。这一趋势明清以来的画家尤为明显,而在我们熟知的现代中国画家中更为明朗...
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