墨韵书香

草书的精髓到底是什么？是优雅的笔墨舞蹈还是癫狂的肆意抒情，总结起来就是情感的笔墨表达，草书一直被书家重视，前辈书家已有定论，无需复述，仅就健在的书家而言，又有谁真正学到了草书的精髓？   草书由隶书演变而来，为书写便利而生，逐渐成为独立的书体，并且有着与其他书体不同的艺术美。   当科技取代了书法的实用性，书法只能向着纯艺术的方向发展，作...

当今书坛写草书的人并不少，具有深厚草书造诣的也大有人在，为什么单单由张旭光、刘洪彪、胡抗美、王厚祥组成了草书四人组，共同探索大草书的创作，这是一种简单的巧合还是另有思考，不妨从四人的风格一探究竟。   这四人以其鲜明的风格差异，构成了当代书法风格并存的格局。他们的创作实践不仅是个体艺术语言的表达，更折射出当代书法发展的多元路径。   胡抗...

草书与楷书作为中国书法中两大主流书体，在结构上呈现显著差异，主要体现在笔画形态、空间布局、简化程度及动态表现等方面。以下从多维度进行系统性对比：   ‌一、笔画形态对比‌ ‌特征‌ ‌楷书‌ ‌草书‌ ‌起收笔‌ 方切入笔，驻锋收笔（如《九成宫》横画） 尖锋入纸，顺势带出（如怀素《自叙帖》） ‌转折处理‌ 折笔顿挫（颜体”屋漏痕R...

本文作者：王华，字墨媛，原名汪云华，1968年8月生于芜湖市，中国书画艺术委员会会员，中国北方画院艺术委员会副主任，一级美术师，中国民主同盟盟员，安徽省美术家协会会员，黄山市书法家协会会员、黄山市屯溪美协副主席。喜欢文学，爱好作诗词，署名王华(墨媛)发表多篇美术论文，其中《传统文化是当代美术创新的时代诉求》被多家网站收入文库。2008年7月中国文艺出版社《美...

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...

面对一幅水墨淋漓的国画大写意作品，很多人都有过这样的困惑：寥寥数笔的葡萄藤为何价值连城？歪歪扭扭的荷花为何被奉为经典？大写意不是潦草的涂鸦，而是画家用笔墨与观者玩的一场高级游戏。掌握三个关键，你也能读懂大写意中的生命律动。   一、先看气韵后看形 明代徐渭画葡萄时，墨汁泼洒如暴雨倾盆，葡萄藤像醉汉般东倒西歪。这种看似随意的挥洒，实则是画家用毕生沧桑...

提示：图文信息来源于网络，版权归原作者，转发只为学习分享，侵权请通知必删。 1. 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 2. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。 3. 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角...

我国的书法和绘画是世界文化史上独具风格的优美艺术，而用来书写和绘画的工具——笔也是世界文化史上重要的创造发明。古时候对笔的称呼，楚称“聿”，吴称“不律”，燕称“弗”。秦统一六国后，才统一称“笔”。   　　古代制笔的原料，主要是兽毛，人类最初曾经利用过各种禽、畜毛来制笔，如鹅毛、鸡毛、雉毛、羊毛、羊须、鹿毛、猪毛、豹毛、虎毛，有的还用人须和胎发等。...

吴门画派崛起于明朝中后期，是一个有着很高名望的绘画流派，至今为止，仍然是绘画界的杰出代表，很多专家对此的研究成果，也是层出不穷。 从文化渊源这个角度来看，它是对当地文化的一种弘扬与发展，从历史意义的角度来看，它更是中国绘画史上绝无仅有的杰出代表。 一、吴门画派的创立初期，即明朝初期，当时政治的不平等对待，对画家的风格的禁锢，很长一段时间，“文人画”得不到发展...

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。 而在魏晋以后的书法，草书、行书、楷书、燕书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多，进入一个较长的沉寂。一直到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重...

行书，兼具楷书的规整与草书的灵动，因其书写速度较快且富有韵律美感，深受书法爱好者喜爱。对于渴望提升行书书写水平的人来说，掌握快写技巧，在流畅书写的同时保持字体美感，是迈向更高境界的关键。下面，就为大家揭秘行书快写的核心技巧。 一、巧妙运用连笔 1. 笔画间的自然连接 连笔是行书快写的显著特征，它能极大提高书写速度。在行书里，相邻笔画常通过牵丝引带相连。例如写...

对于已有一定楷书基础的学习者而言，想要在书法之路上更上一层楼，深入钻研楷书的结构布局与笔法细节是关键。这不仅能让字体更加美观和谐，还能使书写更具韵味与表现力，帮助突破当前的进阶瓶颈。 一、楷书结构布局原则 1. 重心平稳 楷书的重心平稳犹如建筑的根基，是结构布局的首要原则。一个字无论笔画多少、形态如何，都需确保重心稳定，给人以端庄、安稳之感。以 “中” 字为...

临摹不同书体（如篆、隶、楷、行、草）虽有技法差异，但核心法则相通。掌握以下共通原则，可快速提升临摹效率与理解深度： ‌一、读帖为先：眼到心到，动笔在后‌ ‌解构字法‌ ‌拆解部件‌：如楷书“藏”字可拆为“艹、臣、戈、臣”，观察各部件比例与穿插关系（颜体厚重，欧体险峻）。 ‌轴线分析‌：用铅笔标出单字中轴线（如《兰亭序》“之”字多欹侧，但通篇轴线平衡）。 ‌捕...

留白是中国传统艺术的核心智慧之一，它不仅是空间的经营，更是意境的延伸与情感的传递。巧妙运用留白需突破“空白即无物”的思维定式，在虚实相生中构建艺术张力。以下从原理到实践的深度解析： ‌一、留白的本质认知‌ 1. ‌哲学根基‌ ‌道家思想‌：老子“大音希声，大象无形”揭示虚空的价值，留白是“无中生有”的载体。 ‌禅宗美学‌：如南宋梁楷《泼墨仙人图》，面部留白反...

山水画的墨法与笔法详解（附经典作品技法拆解） ‌一、墨法体系：水墨交融的五重境界‌ ‌积墨法（层叠之韵）‌ ‌操作‌：干后叠加墨色，黄宾虹代表作《青城山》用此法达20层积染。 ‌效果‌：山体浑厚华滋，墨色通透不滞（忌反复涂抹致“死墨”）。 ‌经典应用‌：李可染用积墨画逆光山石，暗部积墨，亮部留白。 ‌破墨法（水墨相破）‌ ‌类型‌： ‌浓破淡‌：先淡墨铺底，...