23潘天寿 巨石双禽 吴冠中的艺术观点是西方的,我们要走潘天寿所说的“中西绘画要拉开距离”的道路。 中国画的根基是哲学,其根系又深深扎在中国文化的土壤之中。 几千年来,中国的哲理、文思,建构了中国博大精深的文化艺术体系,形成了别具特色的中国书画及其通神明、化万物的写意精神,创造了中国书画的辉煌,这是中华民族的骄傲。 我们正将迎来一次中国的“文艺复兴”!在“文化多...
7一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念: “观士人画如阅千里马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ,无一点俊发, 看数尺许便倦。汉杰,真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》(局部) 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌: “文人之画,自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...
7张大千 寒涧幽泉 中国山水画的内容根植于中华民族深厚的文化内涵,并受到历代文化思想和儒、道、禅三大哲学思想的影响,形成了中华民族独特的文化素养、审美意识和思想观念。中国山水画强调意象思维表达,与西方的立体造型有很大区别,以平面造型为营造形式。 山水画或绘制大自然的一角一隅,或截取山川云树,以小见大,艺术家或将寒天中的孤树、孤峰作为画面心灵之物,孤树、孤峰似乎...
8中国画自古以来,许多有成就的画家,对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。他充分地领会到作画要传神,笔墨是基础,而关键在于用水得法,“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”,说明一件成功的作品,要达到神情横溢的艺术效果,都取决于用水得法,不然无法作画。 明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研...
8自然界的花鸟动物,其动态、色彩是千变万化的,怎样去描绘才能使之适合在写意花鸟画创作之中呢?前人在花鸟画创作实践中对于花鸟画的立意、构图、用色用笔等方面,总结了丰富的经验。即:立意,构图以及笔墨。 艺术作品之所以能感染人,不仅仅是画面的形式美,更是通过形式美来表现的内在美,这个美即是“意”浓缩成的作者的审美趣味。“意”是抽象的,所以其表达总是要借助于具体的形,...
9齐白石 墨梅 在中国,一般认为中国画风格可以分为工笔和写意两类,且写意画优于工笔画。在较早的讨论中,另一术语“写生”往往也与“写意”相对;但“工笔”和“写生”绝非同义词,它们在这类表达方式中充当了功能性的对应词。 “写生”与“写意”这两个不同的术语最早由宋代作家用于讨论五代及宋初花鸟题材的有关特点;二者呈分庭抗礼之势在近人齐白石那个时期已经家喻户晓,他回忆录...
26中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则,如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。 在中国画中,虚实与疏密是有区别的,有些人常混为一谈,这是不对的。 下面,国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。 图1 有的说疏处即空白多些,密处即空白少些,是有一定道理的。“虚”即是画幅中的空白,“实”即是画幅中的画材。 一般说来,山水画中...
27三伏烦闷热,吃藕补心脾。蛰伏了一整个春夏,也经历了一年中最丰沛漫长的雨季,因此口感上更加的鲜脆可口。今天带大家欣赏大师笔下的莲藕,味道可真不一样! 清初 石涛 枇杷清藕 题识:滴滴酸同味,黄黄胜过金。有仙难作酒,无藕不空心。设芰情非少,投瓜意可深。如何清更极,未许一尘侵。 清初 石涛 莲的心 题识:此根未露谁先栽,此子已成花未开。根老子香两奇绝,世人岂复知从...
7重阳节,作为中国传统节日之一,自古以来便是登高望远、赏菊饮酒、佩茱萸以避邪的日子,这些习俗在历代画家的笔下被赋予了生动的形象与深刻的情感。 石涛 《重九登高图》 重阳节也叫“登高节”。金秋时节,天高气爽,这个季节登高远望可达到心旷神怡、健身祛病之目的。因此,登高成为不少画家笔下的题材。清代画家石涛就创作了《重九登高图》,向人们展示了登高赏秋的重阳风俗。画中,...
![]()
![]()
87李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作,后来师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代,国画界变革的呼声日高,提倡新国画。于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索“光”与“墨”的变幻,形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵,为水墨世界开创出新的格局李可染有扎实的素描功底,他的作品让人感受到了屹立...
5张大千 荷花 1、水破墨 水破墨就是先落墨纸上,然后以饱含水分的笔破之。运用这种方法,往往会使纸上留有墨痕,同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好,人们通常爱以墨色画荷叶,通常容易出现笔扫痕(飞白),若用水及时进行破之,会出现水气淋漓的效果,而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大,也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。 水破...
15徐悲鸿 梧桐猫蝶图 如果用一句话来概括20世纪中国画革新的主潮,那就是“借西画改造中国画”,即用西方的造型方法与观念改革中国画。但这也造成了中国传统画家笔墨自觉意识的淡化,有意无意间便把坚持中国画特色与追求现代性对立起来。 靳尚谊 穿蓝裙子的女士 中国画本体样式和精神的逐渐削弱,以及对于中国画内在学术问题研究的少人问津或浅尝辄止,无疑让看似繁华的当下中国画面...
10桃花坞 齐白石 1921年 中国画是什么构成的?笔墨。古人对笔法的讲究比较多,点和线的质量都取于线,短了就是点,长了就是线,不限于一人的执念。中国画在表现过程中,不是特别追求具象如何,是通过笔墨把心性充分地表现出来,这就是我们中国画的要点。 齐白石 嘉耦图 笔墨是中国画的一切依托和生命,平时学习要注重骨法用笔。古人之骨即脊梁骨,一节一节的脊椎骨。生...
30南宋 梁楷 《李白吟行图》 东京国立博物馆馆藏 梁楷(南宋) 梁楷 ,生卒年不详,东平(今山东东平)人,南宋画家。南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)。他是名满中日的大书画家,曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家,善画山水、佛道、鬼神,师法贾师古,而且青出于蓝。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 南宋 梁楷《泼墨仙人图...
12画山水,可以提高人之思想,培养人之情操。山水佳作,辄令人无限向往,油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水,不独要可以观,可以游,且可以居,乃臻上乘。 所谓山水,就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要,然而也要笔墨来辅助。有了境界,但是没有笔墨,或是有了笔墨,但是没有境界,也就不成为名画。山水画的结构和位置,必须特别加意。如画寺观,这些地方就不宜像人家的庐...