近现代 第16页

吴昌硕 花卉四条屏 刘海粟美术馆藏 吴昌硕（1844—1927），原名俊，又名俊卿，字昌硕，七十岁以后以字行，号缶庐、老缶、苦铁、大聋等，浙江安吉人。西泠印社第一任社长。 吴昌硕是一位近现代海派文化发展过程中的标杆性人物，也是处在一个时代变革转折点上的关键人物。也许从今人的价值标准来看，他或许显得不够“有个性”，甚至在后来此起彼伏的东风西渐思潮变革中因“不变...

张大千仿石涛山水 张大千仿石涛山水 张大千仿石涛山水 张大千仿石涛山水 张大千仿石涛山水 张大千仿石涛山水 在画坛的浩瀚星空中，张大千无疑是一颗璀璨的明星。他的山水画作，如同四幅绚丽的画卷，缓缓展开在世人面前，让人叹为观止。 张大千的山水画主要可以分为四大类，每一类都展现了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。 水墨写意类：模仿石涛的水墨写意风格，同时融入了米芾...

《童年》 | 吴冠中 2003年 当吴冠中看到霍去病墓前的石刻时，他被汉代石刻的浑然大势所震撼。他担心“老鹰的后代会变成麻雀”，并因此流下了忧虑的泪水。流泪之后，吴冠中一直致力于中国画的改革与创新。他的雄心与努力既体现为艺术史上的学术视野，也体现在他对体制、时局的痛切针眨。于是便有了学术史中的吴冠中，也有了江湖传说中的吴冠中。 吴冠中《扫...

泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。 一、张大千的泼彩作品 张大千的泼墨山水开始於上世纪五六十年代居住巴西时期，虽未接受过正式西洋画训练，但张大千的接受性和领悟力强，将前中国画家曾用过的泼墨法，...

近现代书画大师黄宾虹以其“浑厚华滋”的山水为世人熟知，其山水以郁郁葱葱、丰厚又不失空灵的意象独绝于近世。同多数兼善诸艺的大师一样，黄宾虹在山水的成就之外也有较少被人谈及的面向，墨竹、墨梅及杂卉便在其中。 黄宾虹 月季芍药（局部） 浙江省博物馆藏 实际上，梅竹是黄宾虹学画伊始就经常触及的题材，据黄宾虹回忆，其父黄定华擅画兰竹，且画竹“日可数十纸”，此可谓黄宾虹...

在现代中国，面临西洋画的冲击，中国画大有式微之势，作为从传统走向现代的画家，潘天寿始终对中国画的本质有着深刻的认识。 他认为中国画必须为自己“正名”，中国画并非文人画中单纯的“消遣游戏之作”，而是可以“载道”的高雅精神产物，他提出：“人系性灵指挥之物，生存于宇宙间，不能有质而无文，文艺者，文中之文也。然文，孽乳于质，质，涵育于文，两者相互相成，故《论语》云：...

《峨嵋诗意》，黄宾虹，103cm×40.5cm，1942年，纸本设色，北京画院藏 黄宾虹笔下的山水世界，充满了独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。 他的山水画注重笔墨的运用，以浓淡干湿等多种技法，勾勒出山水的神韵。其笔墨线条看似随意挥洒，实则蕴含着严谨的法度和深厚的功力。他通过层层叠加的笔墨，让画面呈现出丰富的层次感和立体感，使山水仿佛有了生命，呼之欲出。 《湖...

黄宾虹作品 中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。 冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了！听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。（《随笔》2008年3期，108页） 从“看”到“听几句”，到“再看再听”...

黄宾虹作品 中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。 冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了！听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。（《随笔》2008年3期，108页） 从“看”到“听几句”，到“再看再听”...