墨韵书香林岫：书法家应该是文化人
说书法是高雅艺术，大家无有异议。把书法搞成粗劣装修包裹下的“神马道具”，例如用作名片炒作、装点风雅，或者晋阶发财，甚至买字送钱，卖字洗钱等，肯定绝非大多数书法爱好者的初衷。将书法艺术回归到雅文化的高度来说些什么，并且进一步“知行合一”，落实到位，这是视书法这门传统艺术为国艺，给她以应有的足够的尊重和敬畏。这至少是热爱书法的诚意善心所为，文化良知所为。尊重...
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黄君璧：画雪景，要得那粉饰银妆的美和莹洁沉静的幽
14文/画 黄君璧 山水画中最难着力的，雨雪数第一。雨和雪虽然都是由云气所形成，却表现了两种极不相同的风貌。 画雨景和雪景，最重要的就是把握住雨雪的这两种精神。画雨景，要得凄迷蒙蒙得韵致；画雨霁，要得清明澄澈的印象；至于画雪景，则要得那粉饰银妆的美和莹洁沉静的幽。 中国山水画，除了在极早期，曾用白色颜料描绘雪景，绝大多数只是以纸绢原有的白色表现。所以当我们说“画...
傅抱石：能适合大多数人的胃口，才是最好的食物，艺术也一样
10傅抱石 泛舟图 文/画 傅抱石 我们一天到晚，高兴的时候，实在很少，大概是平平淡淡，毫无变化，照常生活下去。虽然也没有十分不愉快的时候，但我们如不想想法子，把生活的趣味和意义丰富起来，那就是苦痛的泉源。人类是追求幸福躲避苦痛的动物，明明知道是一件苦不可言的苦差，决无人愿意去做，都是出于万不得已。 本来的目的是为了追求幸福，而所追求到的反是极大的苦痛，这是由于...
从时间顺序和流派传承简单了解中国花鸟画
12在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄情于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传下来。 它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。 花鸟画的萌芽与形成 花鸟画最早可以上溯至新石器时代陶器和玉器上一些稚...
临帖的三重境界
1第一境：形准 | 技法的精准复制 核心目标 通过视觉测量与肌肉训练，达到与原帖点画形态、结构比例、章法布局的高度重合（误差率≤5%）。 方法论 微观分析法： 使用九宫格/米字格量化定位（如《兰亭序》单字笔画间距精确到0.5mm） 放大镜观察笔锋转换细节（如褚遂良《雁塔圣教序》捻管调锋痕迹） 工具适配： 碑帖类型 最佳用笔 纸...
凌霜飘逸，历代名家笔下的菊
15梅兰竹菊人称“花中四君子”，品质分别是傲、幽、坚、淡。 梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。 【菊】 《菊花图》 明 唐寅 《桂菊山禽图》 明 吕纪 《菊竹图轴》 明 徐渭 《玩菊...
颜真卿 《颜氏家庙碑》
9楷书，碑文一通，记文一篇。338×176×40厘米。四面刻，阴阳两面各24行，行47字；碑侧各6行，行52字。李阳冰篆书额，3行6 字， 阴额题名10行，行9字。碑存西安碑林，北京故宫博物院藏宋拓本。 是碑全称《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君碑铭》 ，系颜真卿72岁时为其父颜惟贞刊立。建中元年（780年）六月撰文，十月又撰书《碑后记》...
书法学习创作需要什么
7在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：”书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。 然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。 文 / 刘永军 宋 赵佶 《夏日诗帖》...
书法，要写出味道
9王羲之《快雪时晴帖》 有”味”的字即谓之书法 无”味”的字只是文字 文字是传意的，无须讲究什么”味” 然，书法是艺术 必讲究其”味” 即” 书味”也名”书卷气” 这种”气味”能使人”...
浅谈中国画：笔墨是中国艺术精神的终极载体
6文/冯海涛 画作/杜艳 笔墨，是周易“一阴一阳”的具象化表达，是视觉语言形成的哲学思想，是哲学宇宙观的再现。无论“淡墨”的营造、“焦墨”的营造，还是墨韵的五色，都是一种哲学的思辨。画家作品的笔墨变化，非用笔的习惯不同而形成，而是思想认识的不同，所形成的个人理解。无论其是走道家路、儒家路还是佛家路，都有道所在，只是道有所分，这也是为什么三家学说也分流派的原因。...
张大千泼彩山水画与色彩表现的四种类型
8文 | 贺万里 多月前曾经分三节发布大千泼彩的三种境界一文，所谓分论，亦应合当今时代的图文快餐化现象。前日内江大千故里一行，论大千泼彩山水画的几点创作理念，蒙内江师范张大千美术学院诸多师生厚爱，吸粉三十余，谨将前文合一，再次发布，共新老诸位朋友方家再审。 张大千以其晚年独创的泼彩技艺，卓立于现代中国画坛，成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言，他的...
“怎样读帖？”很有参考价值！
6原标题：“怎样读帖？”很有参考价值！ 怎样读帖？读帖到底读什么？ 文/吴汝贤 细心观察，培养眼力。对所临的每个字，都要细心观察，这就是读帖。书法家、书法教育家吴汝贤先生对读帖所总结出的“十观”，对培养眼力，真正认识书法作品与书道规律，很有参考价值。 “十观”是： 一、观其起笔处，看清露锋、藏锋。 二、观其运笔过程，看清顿挫轻重。 三、观其驻笔处，看清如何收笔...
什么是中国画的底线与灵魂？
9夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...
书法除了下苦功，还需要…
20写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...
石涛《王孙芳草》卷
10《王孙芳草》卷是1691年石涛为朝中高官，也是他的艺术知己王封溁所绘。全卷长逾三米，绘芝兰、新竹、窠石，章法墨法自由活泼，干湿浓淡、笔笔动人。卷尾题识既有对王封溁知遇之恩的感激，亦有石涛在京壮志难酬撩发的旧王孙的感慨，堪为石涛同类题材之代表作。王封溁（1640-1703），号慎庵，官至礼部左侍郎。石涛居京三年，近一半时间居住其府邸“且憨斋”，石涛还曾为其绘制...
