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   笔锋进出点画的位置和方向训练目的：对笔锋进人、离开点画时位置、方向的观察与控制。说明： 如按钢笔字书写习惯去写毛笔字，笔尖落下的方向通常与笔画的走向重合，但毛笔字落笔与点画行进的方向经常不一致。笔尖离开点画的方向对于准确临写，对于接续下一点画，都有重要意义。笔尖进出点画的位置与落笔方向有关，且对此后的行笔影响很大，是临习时观察的重要...

 谈到艺术，更多的人会联想到灵感和天赋。其实是像书法和绘画这类艺术形式，除了天赋，勤奋的练习和正确的指导思想，即书法理论也能够帮助一个真正的书法爱好者提升书法技艺和艺术修养。而对于一些极有天赋的人，正确的理论你像一支更好的笔和纸，为你的书法之路锦上添花。 赵孟頫作为书法史上的大家，他在实践和理论两个方面都有丰硕的成果。并且他的书法理论经过历史的检验...

▲《李太白诗仙卷》苏轼撰 苏轼作字运笔迅速稳健，落笔沉着。其点画丰腴多姿，在转换处折笔调锋幅度大，翻笔即下，毫无凝滞。 苏东坡书法折笔（方折） 东坡书法的高妙，尽在转折，能出宋代书坛脱颖而出，折笔的能量巨大。请看图： 苏轼书法的转折处方硬齐整，如“昆刀切玉”，又似“金刀之净割，玉尺之量齐”。苏轼书法折笔的主要特点：一是方，二是齐，三是硬。今人学东坡，但摹其形...

中国画是中国文化也是东方文化的视觉艺术主体。毋庸置疑，东南亚周边地区国家在美术和文字上都附庸于中国的传统文字和绘画形式。 中国文字是象形字起源，书画同源。因此说，中国文化是写意文化。 中国文学，戏剧，音乐，舞蹈，美术，书法，杂技以及人们的文化生活，都接受和应用了“写意”精神法则。 而最突出的写意，还是水墨山水。 下面，我谈谈大写意山水创作的体会： 唐思源 冬...

 一、笔墨性情 书法布白讲技巧 皆以其人情为本 喜怒哀乐造诣深 喜气和气而字舒 怒则气粗而字险 哀者气郁而字敛 乐者气平而字丽 情有轻重字险丽 深浅变化在用笔 运笔使墨看造型 笔性墨情掌握好 个性艺术自然成 ​ 二、学书九知 动笔以前要注意　初学应该临楷书 明确书法和目的　第六学习写隶书 第一阅读书法书　临摹应学乙瑛碑 基础文章是根基　第七楷隶过了...

四指执笔与“平复法” 四指执笔的方法，是随着书桌的提高，由三指执笔法演变而形成的，是三指执笔发展成五指执笔的过渡形式。执笔法也与其他事物一样，在发展的过渡时期，过渡时期的特有形式与前一时期和后一时期的新旧形式同时存在，因而只有看清了过渡时期的复杂情况，才不至于把新旧不同的形式混为一谈。黄庭坚不避讳其师苏东坡执笔论笔的失误，针对当时执笔的混乱情况，反复强调四指...

传统山水画中，舟车、房舍、桥梁、人物等点景，在画面当中是点睛之笔。点景的出现，在一定程度上提升了山水画的人文气息与精神意趣。点景的应用使传统山水画由对自然景色的细致描绘，转向对意境氛围的营造与自身情感的抒发。 宋代郭熙在《林泉高致》中谈到：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”可以看出古代画家对...

赵春秋 青山碧水可澄怀 中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画...

书法的章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则也逐渐发展成了创作的准则。那么，这些准则都包括哪些呢？我总结了八个，说出来和朋友们一起探讨。 一、意前笔后 章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写；而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣...

一个福字，承载了中国百姓最朴素的生活理想。 什么是福，福是什么?很难用一两句话讲清楚，但每个人都知道这个字意味着什么。 《说文解字》解释福，只用了两个字：佑也。佑是助，那就是无论何时何地，都有人拉你一把，这就是福。 有人拆字，说福是一人一口田，能吃饱肚子就是有福。也对，其他的一切，都是身外之物。 所以，每当我们过年回家，门上都会贴一个大大的福字。这福字不仅是...

书法作为中华文化独特的艺术形式，已经经历了数千年的演变和发展，成为了中华文化不可分割的一部分。对于喜欢书法的人来说，学习书法是一种追求内心美的过程。但是，有人可能会问，学习书法真的需要临帖吗？在我看来，学习书法需要临帖，没有临帖是不行的。 董其昌草书《临右军帖》局部 首先，水要有源，木要有根，临帖是书法的根基，欲行之远，临帖是必不可少的。临帖是学习书法的最基...