书画知识 第143页

古今之成事业、大学问者，罔不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺...

何为留白？单从字面来理解，留白即指的是在山水画绘画过程中留出空白，这是留白最直观的概念。具体来说，白是与黑对应的，留白的目的，正是为了使白和黑形成恰当的对比、烘托，进而形成山水画的构图，体现出独特的画面意境和绘图风格。 在中国山水画漫长的发展过程中，留白技巧得到了一代代前辈的传承、发展，最终形成了现在成熟、完善的山水画留白技巧，供后人运用。留白看似无形、无意...

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偶看到小学课本里有“上”字的笔顺如图。学习书法的人都知道，在书法里“上”字应当先写上面的短横其次在写竖笔最后写长横。诸如此类“汉字笔顺”与“书法笔顺”不同的字还有很多。下面我们来对比某些字在现代汉语中的笔顺以及传统书法中的笔顺，对比一下怎样写更加自然，更符合人性。 “必”字的写字笔顺为： 左点、卧钩、上点、撇、右点； 其书法笔顺为： “撇...

三五好友，谈到书法创新的问题，也是各抒己见，但是，最终的统一点，就在于以传统为基，融合诸体之长，彰显个性，说到这样的特点，笔者就自然而然地联想到了魏晋小楷，别具一格，自成一体，是书坛之清流。 一直以来，很多朋友或许也和笔者一样，通过视频在学习魏晋小楷书法，书法，主攻的方向，就是魏碑，只不过，魏碑书法，却做到了融古出新，这也是备受追捧的主要原因。尤其是一个重要...

中国画的基本画料已日益丰富创新。中国画有什么特征?中国画的基本画科主要有人物、山水、界画、花鸟等。 人物画： 人物画是以人物形象为主体的绘画，是中国画中的一大画料，大体分为道释画、侍女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。中国人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备，往往把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画(...

有一点让我非常吃惊，网络上大多数书法爱好者关心的竟不是如何学习提高书法水平，相比之下，他们更关心：书法是什么？ 尤其在书法教育普及不足，书坛怪相丛生的当代。满街充斥着“丑书”“江湖体”“老干体”“杂耍式”“表演派”等诸多书法流派时，好像弄清“书法的真谛是什么”就变得尤为重要。 01. 书法的真谛究竟是什么？ 为何这个问题比怎样提高书法水平更令人关注？ 我还着...

书法的美，就是通过线条，营造出有意味的、有感情的各种空间形式，而不是僵死的、机械的美术字。 说到空间形式，就离不开结字，所谓结字，通俗点说，就是字的间架结构。书法的美，从结字上来说，就是造型艺术的美，也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。 赵孟頫说，“用笔千古不易，结字因时而传。”这句话说的太好了，也就是说，从古到今，用笔都是相同的，但是结字是一直在变化的，结...

用笔技法除普遍规律外，为强调节奏感加剧变化，解决奇体字的特殊需要，靠传统用笔方法显然是不够的。在这种情况下可以使用下面14种特技用笔，但不可滥用，初学者更不宜用。 摆笔 在特大字的较长笔画中，为强调金石涩辣之味，可以在一横行笔时，增加上下移动。在一竖行笔时增加左右摆动，但都应增加适当的提按顿挫。 退笔 适用于中锋和侧锋，写大字较长的行笔可增加适当的退笔，能增...

春秋战国之后，墨迹遗存也逐渐多了起来，主要在三类载体上:玉或石片、丝织物和竹、木简。     在玉或石片卜遗留的墨迹文字址著名的就是春秋晚期(秦定公)的《侯马盟书》(图1-8)，这是一批记载盟誓铭文的玉石片，在山西侯马晋国遗址出土。此盟书共5000余片，其中有600余)余片字迹清晰可辨。文字用毛笔写在玉和石两种材料上，朱书居多，夹以少量墨...

字形是重要的一关，没把握字形其他临帖尝试都是虚的。当我们能基本把握字形后，就要开始自己心里留个心眼儿——临帖的创作思维（基于笔法、墨法、通篇章法等临帖尝试）。 01 临帖原大，读帖放大 指的是结字的大小，在临帖、创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。一般临帖大小参考原帖，而读帖可以选购放大版字帖，便于观察笔法如转折细微。 02/ 粗细变化，写出质...

唐太宗李世民《论笔法》说：“大凡学书，指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆。又曰：腕竖则锋正，锋正则四面势全。次指实，指实则筋骨均平。次掌虚，掌虚则运用便易”指出了执笔的正确方法及其意义，今人沈尹默先生精研笔法，总结出“擫、压、钩、格、抵”的五字执笔法，其要旨在于指实、掌虚、腕平、掌竖。 因此，对一个初学者来说，我们认为应该掌握好“五字执笔法”，执笔时还有一个要注...

有关中国画创作的思考，一直困扰着当代的众多画家。在一定意义上，围绕中国画创作的本源性思考得不到合理清晰的解决，在很长一段时间内，势必还将会有更多争论。 当代中国画创作的探讨与争论，是一定时期之内一定群体所共同面临的话题，应该说，这一现状实际上已经困扰中国画坛很长时间。而观念之所以无法突围，究其原因在于本源性问题的讨论缺乏一个正确合理的层面，在论点与论据平行而...