书画知识 第87页

中国画主要以山水画、花鸟画、人物画为主，其中山水画的数量最多，人物画，主要以各式各样的人物为主的绘画，人物画中还分为风俗画、历史故事画、仕女画、肖像画等。 元代是我国历史上一个特殊的时代，这一时代涌现了许多的美术界人才，创造了极为辉煌的成就。从宋代绘画到元代绘画，是中国绘画史上最为重大的转折之一，元代山水画在历史上占有绝对的地位，而人文画的发展缓慢，甚至这一...

如何评价一副过绘画作品的优劣？ 它的品评标准是什么？ 这些问题相信是不收国画爱好者，收藏者想要了解的。 自古至今，历代书画家或者艺术评论家都在围绕着“什么是一副好画”的问题展开研究讨论。 历朝历代中国的绘画理论有很大的发展，所以评画的标准也在逐步地理论化，体系化。 最早的艺术评论家可以追溯到南朝的谢赫，他的《古画品录》中记录了评价绘画的六个标准，被后人称之为...

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代，是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期，这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期，成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。 “虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念，取法五代董源、元代黄公望、倪瓒等人的画风，创立出深具自...

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...

一、 注意毛笔在书写过程中的动作 不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。 二、 体会笔画的“外延线” 我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲...

01/ 注意毛笔在书写过程中的动作 不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。 02/ 体会笔画的“外延线” 我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内...

我们都见过这样的人，随手拿毛笔一挥，就说成是“书法作品”。千万别把普通写字或非常匠气地写字，当作是书法。 书法，在不违背文字意义前提下，可以有充分可变性的表现力，可以虚实伸缩、疏密、奇正、歪斜、松散…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相依存...

作为书法艺术，其章法要有神韵气势，即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键，一定要斟酌，无韵律无气势就谈不上神，就没有美感了，就不成为艺术作品。 巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。按视觉讲，势给人以内含勃勃生机、朝某方向运动或达到某一形态势头的感觉。反映作者感情升华达到一种忘我的状态。 巧取势是指字形状取势，有圆、方、长方，扇面等形状，有竖长、横向...

书法最忌讳死板 最近经常看到有人吐槽某位楷书大师，建议大师应该去好练练行书和草书，因为楷书太死板没艺术性，缺乏欣赏性。 小编学识浅薄，个人认为这是对楷书的误解。书法最忌讳死板没有错。楷书字体工整，法度严谨，相对于行书草书来讲想要灵动刚劲兼顾，也着实不易。尤其对于书法初学者来说，灵动和刚劲几乎是一对矛盾体。一般情况下，刚劲挺拔的就缺少灵动，反之潇洒飘逸的又缺乏...