墨韵书香中国山水画的设色法！
10中国山水画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化. 纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异彩...
书画知识 第84页
10要想画好国画，这四大染法你一定要会
10在传统中国画绘画创作中，有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。其中勾、皴、擦、染、点等可以说是最为基础的技法，下面就国画技法染法进行讲解。 “染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染，具体介绍如下。 套染 在绘画时，主要...
国画中的青绿山水和浅绛山水是什么意思？
2国画中的青绿山水和浅绛山水是山水画的两种表现形式。青绿山水以矿物质颜料石青、石绿为主要颜色的山水画。皴笔较少，而颜色厚重。浅绛山水则在水墨勾勒皴染的基础上，染以褐色为主的淡彩。 画青绿山水主要以自然景物为主题，通过虚实结合的手法，表现出大自然的神韵和气势。青绿山水着重描绘山川层峦，青翠欲滴的树木和流水叮咚的河流，以及云雾缭绕的群山。这些形象的打造，打造出了青...
初学书法，最好以颜体入手？
3学书法，颜体是目前最通用的启蒙字体。这是因为，颜体不仅有它自身结构上特殊美感，还有一个因素，就是颜真卿此人在历史上是著名的忠臣，其气节为后人所敬服。让孩子从颜体入手启蒙，这里面也寄托着老师和家人对孩子的期望。 ▲颜真卿《麻姑仙坛记》 苏轼《东坡题跋》云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”能让书法宋代“尚意...
行书不懂这“三不原则”，苦练十年也白搭！
7行书作为动态书体中的一种，相比隶书和楷书最大的区别是要追求动态之势，写行书要能打破楷书的“平行等距，布白匀称”等原则。 要有疏密、虚实、错位、欹侧、开合、收放、大小、粗细等对比变化，讲究制造矛盾然后解决矛盾，最终达到和谐。 据此有人总结出了行书的“三不原则”： 一、不居中：中竖不居中、布白不均匀； 二、不平行：多横多竖时方向、长短、间距不同； 三、不并列：左...
出帖的三种训练方法
1出帖的三种训练方法 我这里讲的从碑帖中走出来，还是侧重于在临帖阶段的“走出来”的观念。只是说，临帖的精临阶段、广临阶段过去以后，那么，在临帖要有强烈的出帖意识和强烈的创作意识。这些意识的指导下，还有哪些临帖的方法呢?我介绍三个方面。 一是强强联合，各取所需。 所谓强强联合，就是在广泛临帖的基础上，吸取各家各派的精华，打包组合，广纳百收。这相当于米芾的集古字。...
干货！欧体技法精讲
36《九成宫》的笔法不像颜柳提按强烈，而全是缓提按，要求心与手的控制能力要强。学者也容易把手写僵，写进要松要用心写，开始不要过分强调笔力。欧体的起收笔都浑厚方正，干净利落，不拖泥带水。写时不可过尖和单薄。图文解析： 1、横 横尾部下垂有松弛感， 这在颜柳处较多见，欧体也有， 但少，此横上边缘线直下边缘线才有弧度。 多数欧的横上边缘线下弯，下边缘线上弯， 即只有中...
隶书这么写，神韵自得
21隶书也叫“隶字”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。因袭小篆并加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。 隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。 隶书结体扁平、...
书法临摹，很多人不知“摹”
2临与摹有别：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写，通常称为“写仿影”；临是置选帖、范本在一旁，看着字的点画、结体和气势，仿照书写。宋代黄伯思《东观余论·论临摹二法》云：“世人多不晓临摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸复古帖上，随其细大而榻之。若摹画之摹，故谓之摹。临之与摹二者迥殊，不可乱也。” 宋代著名书论家姜夔在《...
什么样的国画是最好的？记住两个字就够了
9什么样的国画是最好的？ 评价中国画的最高标准极简，以元朝为分界线，大致可以分为两个阶段，每个阶段都可以用一个字来概括，元朝以前是“神”，元朝以后是“逸”，我举几个例子说明一下。 （一）神品 神品画通常栩栩如生、惟妙惟肖，以工笔画居多，一般产生于宫廷画家之手，在那个没有照相机的年代，记录皇帝、贵族们的生活就全靠这些画家了。 周昉是宫廷画家，以擅长仕女画闻名于世...