7禅境的表现 文 / 宗白华 中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写?因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现,而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写,活跃生命的传达,到最高灵境的启示,可以有三层次。蔡小石在《拜石山房词》序里形容这三境层极为精妙: “夫意以曲而善托,调以杳而弥深。始读之则万萼春深,百色妖露,积雪缟地,余霞绮天,一境也。(这是直观感相的渲...
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5八大山人(1626-1705),原名叫朱耷,明末清初中国著名画家。他60岁之后,才换了现在这个字号—八大山人。八大山人艺术成就极高,广受赞誉,被后辈奉为一代国画宗师。 1985年,八大山人被联合国教科文组织命名为中国古代十大文化名人之一。另外在古董拍卖行业,他的绘画,有单价拍出人民币1亿元以上的天价记录。 那么,他的作品“好”和“美,及价值感体现在哪里?能引...
13这其实是有关用墨的问题,关于用笔用墨的问题我在前面多次谈过。前人说:“画难常湿。”意思是说,要想使画面永远保持着湿润的感觉是非常不容易的,往往在墨色未干的时候感觉画面效果很好,一旦干透以后,其效果就会发生截然不同的改变。 山水尤其是北方山水,山石裸露,苍劲而挺拔,画中有时需要用苍劲、浓重或干涩的笔调,来勾勒出沧桑的感觉。也就是说,既要有“干裂秋风”般的笔调,...
9白雪石作品 有学生问:“画山水如何才能画出意趣?画中山石、树木、流泉、房舍都能刻画到位,为什么整幅作品却呆板无味?” 陈少梅 路转松涛 画画是把自然中美的东西提炼出来。提炼之法:省其有余,补其不足。山水画中的物象是从现实中来,自然物象经过画家艺术加工升华,这才是艺术形象。把纯粹的自然物象搬到画面上来,往往缺乏意趣。 齐白石作品 山水画重在能表达出意趣,齐白石...
4明末清初的书法家倪后瞻的《书法秘决》一书,觉得对学书者颇有启迪,现抄录一段,让初学者坚定信心,让学有迷茫者茅塞顿开。 “凡欲学书之人,功夫分作三段。初段要专一,次段要广大,三段要脱化,每段要三五年火候方足。” “所谓初段,必须取古之大家一人为宗主,门庭一定,脚跟牢把,朝夕沉酣其中,务使笔笔肖似,使人望之即知是此种法嫡,纵有谏我谤我,我只不为之动。此段功夫最难...
10中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的惟一媒介,古往今来多少书法家为之顶礼膜拜,如痴如醉!书法的线条何以具备如此魅力? 或许我们可以从线条的形体中找到正确的答案。线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成,缺一不可,分而为五,合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”,也即中医之“五体”,是构成整个人身形体的重要组织。早在公元前3世纪的我国著名...
78“宋四家”向来被 认为是宋代书法风格的典型代表 后世学书者多喜学习临摹 但著名作家沈从文却在文中写道 “宋四家”写字都不太认真 以巧取势,实学不足 沈从文 (1902年—1988年) 原名沈岳焕,字崇文 中国著名作家、历史文物研究者 沈从文谈“宋四家” 书画到宋代后,有了极大变化,说坏处是去传统标准日远,说特色是敢自我作古。试用代表这个时代的苏黄米蔡作例,就...
5关于书法中“俗”与“雅”的问题,不太容易说的清楚,要解答这个问题,没有一定的书法专业知识是不大容易说得通的,所以本文较适合有一定书法基础的朋友阅读,下面我就为大家试析之! 我们曾在其他的文章中曾经有过反复论述,写书法跟写字是不一样的,书法有着技术和艺术两个维度,我们能从中领会多少,在于你对书法的的理解程度的高低。 评价一件书法优劣的标准也并不只是好看与不好看...
6书写小楷时,由于每个字都被约束在同样大小的框架之中,因此也最容易束缚一个人的创作灵性。 一幅好的小楷作品,每一个字的内部结构中有骨、有筋、有血、有肉、有精神,也有意蕴。 如何将这些体现出来?懂得立意谋篇,统筹布局就相当重要。 ▲ 唐 · 《灵飞经》 纵有行,横有列 这种布局适宜字数较多的内容而又必须在一定的尺幅之内完成的章法,通过计算,可以把握字数的多寡。 ...
7古人对于小楷笔法的经典论述,条条都经典,值得我们在学习实践中多多体会: 01/ 董宗伯云:小字难于宽展而有余,又以萧散古淡为贵,游刃有余地。此作小楷秘诀,刻秦汉小印秘诀。 ——清·王澍《论书剩语》 按:董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展,字外有余势,要萧散古淡,清晰洞达,使人感到游刃有余。王澍评价说,这是写小楷的秘诀,也是刻秦汉小印的秘诀。董其昌在绘画史...