宋朝相关内容

一、马远与《春雨富士图卷》的初见马远，南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。马远擅长山水、人物、花鸟。其山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称 “马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称 “南宋四家”。《春雨富士图卷》是马远的一幅重要作品。此画»

一、蔡襄与《茶录》的诞生蔡襄有感于陆羽《茶经》及丁谓《北苑茶录》的不足，撰写了《茶录》，这是一部向皇帝推荐北苑贡茶之作，诞生于宋皇佑时期。陆羽的《茶经》被誉为 “茶叶百科全书”，是中国乃至世界现存最早、最完整、最全面介绍茶的第一部专著。然而，蔡襄认为《茶经》“不第建安之品”，即没有明确指出建茶产地的重要性。丁谓的《北苑茶录》虽独论采造之本，但对于烹试之法却未曾涉及。蔡襄作为茶学家，深感有必要弥补这些不足，于是撰写了《茶录》。蔡襄在撰写《茶录》时，充»

一、《扁鹊心书》的起源与作者《扁鹊心书》成书于南宋绍兴十六年（公元1146 年），作者为窦材。窦材是宋代河朔真定（今河北省正定县）人，具体生卒年月不详。他出生于一个四世业医之家，自幼便沉浸在医学的氛围中。窦材早年于内舍学习医术，起初他学习张仲景、王叔和、孙思邈、孙兆、初虞世、朱肱的思想，自以为已经学尽医理，然而在临床治疗中却屡屡碰壁，可得治的不出百分之二三。这让他深感自己医术不精，陷入了苦恼之中。后来，窦材遇到了“关中老医”，跟随他从医三年，学习“岐黄正派&r»

一、画作背景与画家生平赵令穰，身为宋太祖赵匡胤五世孙，其身份在绘画领域赋予了他独特的视角与创作背景。作为皇族成员，赵令穰自幼便沉浸在艺术的氛围中。他幼时即爱书画，且富于文学修养，家藏晋唐以来法书名画，这为他的艺术之路奠定了坚实的基础。与画家文人时相往来的经历，进一步拓宽了他的艺术视野。赵佶（宋徽宗）为端王时亦与他交游，切磋画艺，可见其在当时艺术圈中的地位。赵令穰的绘画成就主要体现在小景山水方面。他的画多描绘湖边水滨水鸟凫雁飞集的景色，运思精妙，清丽雅致。雪景类王维，又学苏轼作小山丛竹，在士大夫中»

一、画作的传奇身世《溪山雪意图卷》的身世可谓充满传奇色彩。此画最初被认为是北宋画家高克明所作，其创作背景反映出画家对自然的深刻感悟和独特的艺术追求。高克明的山水画创作大多从实地观察中获取素材，经过深思熟虑和苦心经营，采撷诸家之美，自成一格。这幅画在历史的长河中历经多位名人收藏。从明朝的朱棡（1358 年 12 月 18 日－1398 年 4 月 22 日）、吴宽（1435～1504，明代诗人、散文家、书法家）、王世贞（1526 年－1590 年）等人，到清朝进入内府收藏，期间钤有【宣统御览之宝】»

一、苏轼与李白的诗意交织苏轼书写李白《上清宝鼎诗二首卷》有着深刻的背景。苏轼一生历经坎坷，宦海沉浮。元祐八年，此时的苏轼已近六旬，仍在贬谪途中。前途的曲折、人生的坎坷让他感慨不已，现实的无奈使他对李白的诗产生了强烈的共鸣。李白的诗充满浪漫色彩和仙气，如 “朝披梦泽云，笠钓青茫茫。寻丝得双鲤，中有三元章。篆字若丹蛇，逸势如飞翔”，诗句中展现出的奇幻意境和飘逸风格，与苏轼内心对自由洒脱的向往不谋而合。苏轼在书写这两首诗时，仿佛与李白进行了一场跨越时空的对话。他将自己的情感融入»

一、暮归图的神秘面纱《暮归图》作为宋代杨柳的杰作，如今安静地躺在北京故宫博物院，散发着神秘而迷人的魅力。这幅绢本设色的作品尺寸为 44x92cm，虽历经岁月沧桑，却依然能让我们感受到那个时代的艺术气息。画面描绘的是江南新春傍晚的景色，几棵杨柳垂条，仿佛是大自然的舞者，在微风中摇曳生姿。它们掩映着溪桥田野，为整个画面增添了一份宁静与诗意。远处山峦淹没在层层烟霭之中，显得分外俊秀，给人一种若隐若现的美感。这种远近、疏密、浓淡、虚实等穿插分布的构图方式，宛如抒情的江南小曲，让人陶醉其中。此图设色清雅，»

一、百衲本二十四史之概述百衲本二十四史是商务印书馆汇集不同版本史书拼配而成，犹如 “百衲衣”，由张元济主持，历经波折完成，具有极高的版本价值、研究价值和收藏价值。百衲本二十四史的诞生可谓是中国史学界的一座丰碑。张元济耗费巨资搜访宋元善本，从 1920 年商务印书馆开始辑印 “四部丛刊” 时便注意到《二十四史》版本问题，历经十余年努力，期间不断汇集珍贵版本。1926 年，商务印书馆发布预告称除《明史》仍用殿本之外，其它各史都将以珍罕的宋元古本为底本影»

一、《诸上座帖》的艺术魅力黄庭坚《诸上座帖》作为草书代表作，其笔意纵横、气势苍浑雄伟，充满禅家气息。（一）独特的笔画风格阐述其笔画连贯且充满节奏，动感与力量并存，韵律独特，展现出高超的书艺。黄庭坚的《诸上座帖》每个字都仿佛在诉说着故事，笔画间的连贯性与动态感十足。大量的连带和呼应让作品如在纸上跳动，精心设计的字的大小、形状和位置形成节奏感，和谐又充满变化。其草书充满动感和力量，笔画如 “长枪大戟”，笔力遒劲，速度时快时慢。例如，在一些笔画的书写中，犹如疾风暴雨，给人留下深»

一、《千里江山图》的诞生与传承《千里江山图》作为中国艺术史上的瑰宝，其诞生与传承充满了传奇色彩。王希孟在宋徽宗的亲授下，耗时半年创作了这幅巨作。当时的北宋，绘画艺术在宋徽宗的推动下蓬勃发展。宋徽宗设立画学和翰林图画院，培养了众多绘画人才。王希孟以其独特的天赋和努力，在这样的环境中脱颖而出。此画诞生后，历经了漫长而曲折的传承之路。从北宋徽宗将其赐予蔡京开始，它在不同的历史时期流转于众多藏家之手。南宋时，它进入南宋内府；元代被高僧溥光收藏；明末清初梁清标处也曾是它的暂居之地；后随其多数藏品一并流入清»

摘要：本论文深入剖析了苏轼《黄州寒食帖》中的贬谪之叹。“乌台诗案”使苏轼被贬黄州，在黄州期间他面临生活的穷愁潦倒与精神的孤独挣扎。《黄州寒食帖》诞生于这样的背景下，诗中如“年年欲惜春，春去不容惜”“君门深九重，坟墓在万里”等诗句，深刻表达了苏轼对时光流逝的无奈、对政治前途的绝望以及对家乡的思念。书法艺术与情感完美融合，字体变化呼应心境起伏，笔势转折蕴含丰富情感力量。在艺术特色方面，《黄州寒食帖》展现出宽扁结体的独特魅力和跌宕»

一、画家与作品简介南宋画家扬无咎，字补之，号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士，临江清江（今江西樟树）人，寓居洪州南昌。他以墨梅著称于世，绘画常使诗（词）书画相互配合，共为一堂，著有《逃禅词集》传世。其绘画风格独特，既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。《四梅图卷》是扬无咎的代表作品之一。此卷作于画家 69 岁，应友人范端伯之请而画。全卷共分四段，分别描绘了梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态，展现了梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。画卷纯用水墨，不施任何色彩，却通过浓、淡、干、湿、焦的变化，给人以»

一、梁楷与《耕织图卷》的初印象梁楷，南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘。他曾为画院待诏，却因厌恶画院规矩，将皇帝赐予的金带悬壁，离职而去，号称“梁疯子”。梁楷善画山水、佛道、鬼神等题材，其作品以简练的笔墨表现人物的音容笑貌，准确抓取事物本质特征，把写意画推上了新高度。《耕织图卷》以绢本呈现，尺寸为 25x210cm，现藏于克利夫兰艺术博物馆。此图卷描绘了南宋时期的耕织场景，具有重要的历史和艺术价值。据记载，梁楷留下来的作品不下几十件，但如今我们能见到的只有十件左右，且大都不»

一、李唐与《晋文公复国图》的背景李唐，字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。约在北宋宣和年间入宫廷宣和画院供职。1127 年金兵陷汴梁后，李唐颠沛流离，南渡流落临安，以近八十的高龄入绍兴画院，并以成忠郎衔任画院待诏。北宋末年，时局动荡，金兵南下，攻破北宋都城汴京。李唐在战乱中历经艰难险阻，一路南渡。在这样的时代背景下，他创作了《晋文公复国图》。晋文公重耳因骊姬之乱被迫出奔，在外流亡十九年，最终回国即位，成为五霸之一。李唐选择这个历史故事进行创作，或许是因为当时的»

一、《班马异同》的前世今生《班马异同》作为一部对《史记》与《汉书》作对比研究的著述，在历史的长河中有着丰富的版本流传。其中，明永乐刊本和万历刊本尤为著名。明永乐刊本的出现，为这部著作的传播提供了重要的载体。在当时的文化环境下，它吸引了众多学者的关注和研究。其印刷质量和装帧设计，也反映了那个时代的出版水平。万历刊本同样具有重要意义。这个版本可能在内容上进行了一些修订和完善，使得《班马异同》更加符合当时读者的需求。它的流传范围更广，不仅在国内广泛传播，还可能流传到了周边国家。这些不同版本的《班马异同»

一、作品概述（一）历史背景与作者简介北宋时期，文化繁荣，诗词、书法等艺术领域硕果累累。黄庭坚出生于一个家学渊博的世家，自小聪慧过人。他在文学方面与苏轼齐名，并称 “苏黄”，是江西诗派的代表人物。其书法更是与苏轼、米芾和蔡襄并称 “宋四家”。（二）作品特色与艺术价值黄庭坚草书《廉颇蔺相如列传》纸本，纵 32.5 厘米，横 1822 厘米，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。此作品笔法圆劲，笔势连绵，展现出独特的艺术魅力。其笔法特点鲜明，中侧交替，中锋为主»

一、合卷概述《洞庭春色赋中山松醪赋合卷》作为纸本行书，不仅在艺术价值上有着卓越的表现，更承载着苏轼晚年的人生感悟。此合卷纵 28.3 厘米，横 306.3 厘米，其篇幅之长，字数之多，足见苏轼在创作时的用心与才情。苏轼在被贬往岭南的途中，遭遇大雨，留阻襄邑。在这样的困境之中，他以酒名抒怀，将自己对政治和人生的感慨融入到《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》之中。洞庭春色，是以黄柑酿酒，象征着苏轼曾经在友人处品尝到的美好；中山松醪，则是苏轼自己用松节酿造，寓意着他在困境中的坚守与创造。这幅合卷创作于苏轼的»

一、画作概述《枫鹰稚鸡图轴》是南宋宫廷画家李迪的杰作，创作于庆元丙辰岁（1196 年）。此画为绢本设色，纵 189 厘米，横 209.5 厘米，是传世宋画中罕见的巨幅作品。现收藏于北京故宫博物院，成为众多艺术爱好者和研究者瞩目的瑰宝。这幅画以其独特的对角线构图而闻名。主体禽鸟雄鹰被置于左上角枯枝之巅，俯首下视，紧紧盯着右下角的锦雉。锦雉张口鸣叫，正向草丛中窜逃。这种斜线的呼应关系和锦雉奔向画外的动态，营造出强烈的紧张气氛，让观者的心弦为之紧绷。画家对苍鹰的刻画可谓入木三分，着重描绘了眼、喙、爪三»

一、画作概述《晴峦萧寺图》作为北宋画家李成的经典之作，现收藏于美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。此画以直幅形式生动地展现了冬日山谷的壮丽景色。画中群峰兀立，气势雄伟，给人以强烈的视觉冲击。瀑布从山间飞泻而下，仿佛能听到水流的轰鸣声。中景山丘上的寺塔楼阁，在树木的掩映下若隐若现，增添了神秘的氛围。山麓水滨处，水榭、茅屋、板桥错落有致，行旅人物的活动让画面充满了生活气息。此图的画面细节丰富，右上角有北宋末“尚书省印”，印下部左右角虽见残缺，但仍能让人感受到历史的沧桑。画»

一、古香斋宝藏蔡帖的神秘面纱古香斋宝藏蔡帖是一部由蔡襄书、宋珏集、清拓本组成的艺术瑰宝。蔡襄，北宋名臣，书法家、文学家、茶学家，其书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体，为“宋四家”之一。宋珏，明代著名书法家、篆刻家、画家及诗人，八分行草尤为瘦劲有神，画荔枝色泽肤理与生无异。这部清拓本的古香斋宝藏蔡帖，将两位不同朝代的艺术大师的作品融合在一起，展现出独特的魅力。蔡襄的书法在宋代就极负盛誉，其小楷法书《茶录》端重飘逸，无一倦笔，颇有二王楷法。而宋珏的书法章、行、草、隶俱佳，其作品»

一、水图卷的诞生背景南宋时期，正是院体画的辉煌阶段。画院制度完备，创作环境优越，画家地位较高。马远出生于书画世家，在这样的环境中成长，受到了良好的家庭教育和美学熏陶。在南宋院体画追求细节写实、技法纯熟以及引入诗意意境的大背景下，马远以其独特的艺术视角和创新精神，开创了《水图卷》这一杰作。马远采用写生的方法创作《水图卷》，从作品中处处可以看出写生的痕迹。他通过对水的细致观察，将小到一条水纹、大到一簇波浪都生动地描绘出来。国画是线条的艺术，马远充分运用线条的力量，表现出事物的动感。他捕捉天下水系中江»

邵雍，北宋哲学家，生于林县上杆庄，与周敦颐、张载、程颢、程颐并称 “北宋五子”。其著作《邵子全书》包括《皇极经世》和《伊川击壤集》等。《邵子全书》涵盖了邵雍一生的智慧结晶。《皇极经世》是邵雍最主要的哲学著作之一，他在其中推演了宇宙演化的过程。邵雍认为宇宙历程是由无数的 “元” 组成，一元代表天地万物的一个产生、发展、兴盛和消亡的过程，一元等于十二会，一会等于三十运，一运等于十二世，一世等于三十年，一元就是十二万九千六百年，且循环无穷。同时，他还提出»

罗池庙是为唐代著名散文家柳宗元所建。柳宗元字子厚，早年参加王叔文革新派的政治活动，后被长期贬官，最终死在柳州刺史任上。传说柳宗元死后成了 “神”，并托梦给他的部将，要求把庙建在罗池，于是便有了罗池庙。庙建成后的第二年，柳的部将到京城 “请书其事于石”，刻成了韩愈撰文，沈传师楷书的《罗池庙碑》。然而，这块碑石久已遗失，现只有宋拓本留存。南宋宁宗嘉定十年，有人将苏轼书写的韩愈《柳州罗池庙碑》碑文末尾部分的《迎享送神诗》，精工摹刻于石上，形成了如今的《罗»

在中国古代建筑学的浩瀚星空中，《营造法式》犹如一颗璀璨的明珠，以其独特的魅力照亮了后世对古代建筑技艺的理解与传承。这部由北宋著名建筑学家李诫撰写的鸿篇巨制，不仅是中国第一本详细论述建筑工程做法的著作，更是世界建筑史上的珍贵遗产。今有幸得见清乾隆间写文渊阁四库全书本《营造法式·三十四卷·补遗一卷》，不禁令人感慨万千，愿以此文略抒胸中敬意。李诫，字明仲，郑州管城人（今河南郑州管城区），生于一个官宦世家，自幼受家庭熏陶，好学多才。他工书法，善绘画，藏书数万卷，手抄本数十卷，»

《奇器图说》是中国历史上第一部机械学专著，成书于1627年。该书由王徵笔述绘图，系统地介绍了西方机械学的知识，包括力学的基本知识和原理、简单机械的原理及应用等。全书共分四卷，第一卷为绪论，介绍了力学的基本知识和原理，如地心引力、各种几何图形的重心、物体的比重等，阿基米德浮力原理也在书中首次被介绍给中国。第二卷讲述了各种简单机械的原理，如天平、杠杆、滑轮、轮盘、螺旋和斜面等。第三卷包含了54幅图，展示了机械原理的应用，如起重、引重、转重、取水、转磨等，每幅图后均有说明。最后一卷为“新制»

叶肖严，活动于南宋宝佑年间（约1253-1258年），杭州人氏，以画艺著称于世。他专攻人物小景，画风颇类马远，虽传世作品不多，却足以见其艺术造诣之深。叶肖严一生清贫，以画会友，其友顾逢曾赠诗赞曰：“笔底妙如神，传来面目真。”这不仅是对其画技的肯定，也透露出其淡泊名利、醉心艺术的文人风骨。叶肖严最为人称道的便是以西湖十景为主题的系列画作，这些作品不仅记录了南宋时期西湖的自然风光，更成为了后世了解南宋社会生活和审美追求的重要资料。《西湖十景图》册页，现存于台北故宫博物院，是南»

刘履中，字坦然，原籍汴梁（今河南开封），后寄居遂宁（今四川遂宁）。他是一位在人物画领域有着卓越成就的艺术家，其笔势雄浑独特，擅长描绘人物故事，虽未完全脱离工匠的痕迹，但技艺已臻化境。《画继》、《图绘宝鉴》等典籍中均有记载其卓越的成就。在遂宁后土祠的殿庑内外，他的作品随处可见，每一笔每一划都仿佛在诉说着古老的故事。此外，刘履中在仙佛图轴方面也有独到的造诣，其佛像庄严，仙气飘飘，给人以超凡脱俗之感。《田畯醉归图》纵28厘米，横104厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅画以浅设色技法，细致入微地描绘了春社»

赵伯驹，字千里，是宋太祖赵匡胤的七世孙，出身显赫却并未沉溺于权贵之中，反而在艺术领域大放异彩。他活跃于南宋建炎年间（1127—1130年），不仅官至浙东路钤辖，更在绘画上展现了非凡的才华。赵伯驹擅长青绿山水及木石、花卉翎毛，尤其精于人物画，其作品深受宋高宗赞赏，多次受命绘制宫廷屏风，赏赐丰厚。在青绿山水画的发展中，赵伯驹承前启后，与李思训父子、董源等大家一脉相承，又自成一派，对后世影响深远。《仙山楼阁图轴》，这幅绢本青绿设色的佳作，尺寸为159.9×84.2厘米，现藏于台»

赵孟頫书法兼收并蓄，融古开今，被誉为“元人冠冕”。而今，我们聚焦于他晚年的一幅杰作——《蜀山图歌》，此卷原藏于清代那彦成家，后经刻石于保定莲池书院墙壁，广传于世，成为书画爱好者争相品鉴的珍品。赵孟頫（1254年-1322年），字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人）、鸥波，南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，被后世尊称为“赵文敏”。他出身名门，为宋太祖赵匡胤十一世孙，自幼聪慧过人，书画诗文无一不精。赵孟頫»

关于此幅画作的具体作者，历史并未留下确切记载。宋代是中国绘画史上一个辉煌的时代，名家辈出，如李唐、刘松年等，他们的作品至今仍为世人所珍视。尽管《二郎神搜山图卷》的作者身份成谜，但这并不妨碍其艺术价值的彰显。绢本，作为中国古代绘画的重要载体之一，以其质地细腻、易于着色而备受画家青睐。《二郎神搜山图卷》采用绢本设色，不仅体现了宋代绘画材料的讲究，也展示了画家对色彩运用的高超技巧。设色画，即通过矿物质或植物性颜料进行精细渲染，以达到色彩丰富、层次分明的效果。此卷中，人物衣纹的铁线描法刚劲有力，山石树木»