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一、画家与作品简介
南宋画家扬无咎，字补之，号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士，临江清江（今江西樟树）人，寓居洪州南昌。他以墨梅著称于世，绘画常使诗（词）书画相互配合，共为一堂，著有《逃禅词集》传世。其绘画风格独特，既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。
《四梅图卷》是扬无咎的代表作品之一。此卷作于画家 69 岁，应友人范端伯之请而画。全卷共分四段，分别描绘了梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态，展现了梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。画卷纯用水墨，不施任何色彩，却通过浓、淡、干、湿、焦的变化，给人以斑斓之感。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。
扬无咎的墨梅祖述北宋华光和尚（释仲仁），但他又自有变法和发展。改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。据说扬无咎年轻时所居之处 “有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅花的形神。
《四梅图卷》流传有绪，曾经《铁网珊瑚》《清河书画舫》《珊瑚网书画跋》《过云楼书画记》《式古堂书画汇考》《大观录》等著录。嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑 “四梅花阁” 以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用 “番钱三百枚” 购回，当时传为艺林盛事。又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记，前后多达三百余方。
二、艺术特色
（一）独特技法
《四梅图卷》中枝干皴擦运用的飞白法独具特色。这种技法使得枝干仿佛有了生命，苍劲有力又不失灵动。飞白的笔触在纸上留下丝丝空白，恰似老梅树历经岁月沧桑后的斑驳树皮，给人以古朴厚重之感。花朵则采用双勾和没骨结合的方式，双勾的花朵轮廓清晰，线条圆润流畅，展现出梅花的精致之美；没骨的花朵则更加自然生动，与双勾的花朵相互映衬，丰富了画面的层次感。用笔圆润这一特点贯穿始终，无论是枝干还是花朵，都给人以柔和、饱满的视觉感受。
全卷纯用水墨，不施任何色彩，却通过浓、淡、干、湿、焦的巧妙变化，营造出了斑斓的视觉效果。淡墨勾勒出的梅花未开时的娇嫩，欲开时的羞涩，盛开时的绚烂，将残时的凄美，无不表现得淋漓尽致。干墨的运用突出了枝干的苍劲，湿墨则赋予了花朵清新的质感，焦墨的点缀更是为画面增添了一份沉稳与深邃。
（二）构图精妙
此图为一长卷，分为四幅作品，分别描绘了梅花的不同状态。采用折枝花卉的构图样式，看似简单，实则匠心独具。每幅作品中的内容虽然只是树枝横斜，但枝干的穿插取势各不相同。有的枝干挺拔向上，充满生机；有的枝干弯曲低垂，尽显柔美。画面并不因内容的简洁而显得色单力薄，点点花朵以 “以少胜多” 的画法，将画面衬托得更加生动具体。
四枝梅花的体势安排也十分巧妙，未开的梅花犹如羞涩的少女，欲开的梅花似待嫁的新娘，盛开的梅花如风华正茂的佳人，将残的梅花则像饱经沧桑的老人。四幅作品既可以独立成画，又相互呼应，共同构成了一幅完整的梅花生命画卷。
（三）借梅抒情
画家以梅花作为借景抒情的载体，表达了自己丰富的内心世界。一方面，画家通过梅花再现自然之美，展现了对大自然的热爱与敬畏。另一方面，画家借梅花表现自己的艺术修养和傲骨凌霜的品性。梅花在严寒中独自绽放，不畏风雪，正如画家本人正直耿介，不慕荣利，不俯仰时好的品格。同时，从整幅画中也能看出画家迟暮感伤的情感。梅花从含苞到凋零的过程，仿佛人生的历程，画家在描绘梅花的同时，也在感慨时光的流逝和生命的短暂。这种情感的表达使得《四梅图卷》不仅仅是一幅绘画作品，更是画家心灵的写照。
三、历史传承
《四梅图卷》在历史的长河中历经波折，却始终散发着独特的艺术魅力。此图在清代苏州流传，迭经宋荦、昆山顾氏、陆恭松下清斋、程桢义、潘遵祁香雪草堂、顾文彬过云楼等递藏，于二十世纪五十年代入藏故宫博物院，成为在清代苏州藏家中声名煊赫的名迹之一。
明代由文徵明家族收藏，文徵明作为书画大家，对《四梅图卷》的珍视可见一斑。卷有清梁同书题签，后有扬补之的《柳梢青》词，和柯九思、笪重光题跋。柯九思以其对书画的高超鉴赏力，为《四梅图卷》增添了更多的文化价值。
潘遵祁也是《四梅图卷》的重要收藏者之一。潘遵祁（1808－1892），字觉夫，一字顺之，号西圃、简缘退士、抱冲居士等。他特意在光福山中的别业香雪草堂旁筑小阁，沿用外祖父陆恭斋号，命名为 “四梅阁”，储藏此卷，并请好友戴熙（1801—1860）绘《四梅阁图》，宝爱之情，溢于言表。
《四梅图卷》系纸本，纵 37.2 厘米，横 358.8 厘米。图卷分四段，绘折枝梅的未开、将开、盛开、将残四种形态。枝梢柔韧挺劲，花头圈点尖细，风格清雅。本幅接纸处钤藏印 208 方，《铁网珊瑚》《珊瑚网》《清河书画舫》《式古堂书画汇考》《大观录》等著录。众多的收藏印记和著录记载，见证了《四梅图卷》的传奇历程。
四、艺术地位
杨无咎的《四梅图卷》是宋代 “梅花热” 现象的直接反映。在那个政治动荡、社会不安的时期，文人墨画蓬勃发展，用水墨直接抒写花卉竹木成为一种风尚。而《四梅图卷》以其独特的艺术魅力，生动地展现了梅花在不同阶段的姿态，成为了这一时代热潮的杰出代表。
此图代表了 “静观万象，简淡空灵” 的美学追求。画面以横幅长卷的形式呈现，四枝折枝梅花，从右到左依次展现未开、欲开、盛开、将残之状，大胆的布局尽显作者的匠心独运。纯以水墨写就全卷，墨色干湿浓淡富于变化而统一，行笔处多用意笔飞白法写老干，嫩枝用笔滋润劲挺，极见笔力。梅花采用圈梅，以细劲的钩法画其花姿各异，下笔果断凝练传神。这种至简至淡的空灵美感，正如 “赏心只有三两枝”，远离了繁花似锦的热闹，却营造出了充满诗意的空灵境界。
《四梅图卷》对后世画梅影响极大。扬无咎以其独特的墨梅技法和艺术风格，为后世画家树立了榜样。他的绘画取材多为山间水滨的野梅，疏枝冷蕊，具有荒寒清绝之趣。他创立的墨梅新派，推动了文人水墨画的新发展。当时学他的人很多，形成了一股新的画风。
其侄杨季衡、外甥汤叔雅、汤叔周兄弟以及活动于宋理宗时期的丁野堂等，都属于他的传派。后世画家在画梅时，常常能看到扬无咎笔法的痕迹。即使到了今天，我们依然能从许多画梅作品中感受到他的影响。《四梅图卷》不仅是一幅艺术珍品，更是中国绘画史上的一座里程碑，它的艺术价值和历史地位将永远被后人铭记。
五、作品赏析
（一）梅花不同阶段的状态
- 未开：未开阶段的梅花，枝头已著花蕾，一切都尚在静静地蓄势之中。梅枝也画成未得疏张的样子，仿佛在等待着时机的到来。这些花蕾聚五攒三，以少胜多，初有生意，给人一种充满希望和期待的感觉。它们就像是一群羞涩的孩子，躲在母亲的怀抱里，不敢轻易露面。画家通过细腻的笔触，将花蕾的形态和神韵表现得淋漓尽致，让人仿佛能够感受到它们即将绽放的生命力。
- 欲开：欲开阶段的梅花，有少许耐不住的花苞微启丹唇，有了绽放的势态。此时的梅花，已经开始展现出它的美丽和魅力。花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴，这种含蓄之美，让人回味无穷。画家通过对花瓣的精心描绘，展现了梅花的娇嫩和羞涩，同时也表现出了梅花即将绽放的兴奋和期待。
- 盛开：盛开阶段的梅花，繁花似锦，含笑而开。此时的枝桠也极尽舒展之态，仿佛在向人们展示着它的美丽和骄傲。画家通过对花朵的细腻描绘，展现了梅花的绚烂和美丽，同时也表现出了梅花的自信和坚强。盛开的梅花，是生命的绽放，是美丽的极致，让人感受到了大自然的神奇和美妙。
- 将残：将残阶段的梅花，一枝老干秃枝，残萼败蕊。此时的梅花，已经走过了它的辉煌时期，开始走向衰落。但是，即使是在衰落的过程中，梅花依然有着它的美丽和尊严。画家通过对老干和残萼的描绘，展现了梅花的坚韧和不屈，同时也表现出了梅花的无奈和悲哀。将残的梅花，是生命的轮回，是美丽的终结，让人感受到了时间的无情和生命的短暂。
（二）卷后自书《柳梢青》咏梅词
卷后自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，词风婉约清丽。这些咏梅词，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。
- “傲雪凌霜。平欺寒力，搀借春光。步绕西湖，兴余东阁，可奈诗肠。娟娟月转回廊。诮无处、安排暗香。一夜相思，几枝疏影，落在寒窗。” 这首词描绘了梅花傲雪凌霜的品质，以及它在月光下的美丽和幽香。词中的 “傲雪凌霜”“平欺寒力” 等词语，表现了梅花的坚韧和不屈；“娟娟月转回廊”“诮无处、安排暗香” 等词语，表现了梅花的美丽和幽香。整首词意境优美，让人回味无穷。
- “雪艳烟轻又要春色来到芳尊。却忆年时，月移清影，人立黄昏。一番幽思谁论。但永夜、空迷梦魂。绕遍江南，缭墙深苑，水郭山村。” 这首词描绘了梅花在春天的美丽和幽香，以及它所引发的幽思。词中的 “雪艳烟轻”“又要春色来到芳尊” 等词语，表现了梅花的美丽和幽香；“一番幽思谁论”“但永夜、空迷梦魂” 等词语，表现了梅花所引发的幽思。整首词情感细腻，让人感受到了梅花的魅力和诗人的情感。
- “茅舍疏篱。半飘残雪，斜卧低枝。可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。宁宁伫立移时。判瘦损、无妨为伊。谁赋才情，画成幽思，写入新诗。” 这首词描绘了梅花在茅舍疏篱中的美丽和幽静，以及诗人对梅花的喜爱和赞美。词中的 “茅舍疏篱”“半飘残雪” 等词语，表现了梅花的幽静和美丽；“宁宁伫立移时”“判瘦损、无妨为伊” 等词语，表现了诗人对梅花的喜爱和赞美。整首词意境清幽，让人感受到了梅花的宁静和诗人的情感。
- “月堕霜飞。隔窗疏瘦，微见横枝。不道寒香，解随羌管，吹到屏帷。个中风味谁知。睡乍起、乌云任欹。嚼蕊按英，浅颦轻笑，酒半醒时。” 这首词描绘了梅花在月光下的美丽和幽香，以及它所引发的诗人的情感。词中的 “月堕霜飞”“隔窗疏瘦” 等词语，表现了梅花的美丽和幽静；“个中风味谁知”“睡乍起、乌云任欹” 等词语，表现了诗人对梅花的喜爱和赞美。整首词情感细腻，让人感受到了梅花的魅力和诗人的情感。
《四梅图卷》通过对梅花不同阶段的状态的描绘，以及卷后自书《柳梢青》咏梅词的表达，展现了梅花的美丽和神韵，以及诗人对梅花的喜爱和赞美。这幅作品不仅是一幅艺术珍品，更是一首赞美梅花的诗歌，它的艺术价值和历史地位将永远被后人铭记。
