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一、《千里江山图》的诞生与传承
《千里江山图》作为中国艺术史上的瑰宝，其诞生与传承充满了传奇色彩。王希孟在宋徽宗的亲授下，耗时半年创作了这幅巨作。当时的北宋，绘画艺术在宋徽宗的推动下蓬勃发展。宋徽宗设立画学和翰林图画院，培养了众多绘画人才。王希孟以其独特的天赋和努力，在这样的环境中脱颖而出。
此画诞生后，历经了漫长而曲折的传承之路。从北宋徽宗将其赐予蔡京开始，它在不同的历史时期流转于众多藏家之手。南宋时，它进入南宋内府；元代被高僧溥光收藏；明末清初梁清标处也曾是它的暂居之地；后随其多数藏品一并流入清宫，被乾隆皇帝著录在《石渠宝笈・初编》里。1922 年，溥仪以赏赐溥杰的名义盗走此画，后在抗战胜利之际散佚，最终在解放初在北京的文物市场露面，被国家文物局收回，拨交故宫博物院。
在这漫长的传承过程中，《千里江山图》见证了历史的变迁，也因众多藏家的珍视与保护得以留存至今。它不仅是一幅艺术杰作，更是中华民族文化传承的重要见证。
二、艺术价值
- 绘画技法独特，山石先用墨色勾皴，再用赭石打底，后施重彩，大胆将石青、石绿以墨骨法烘罩染山峦顶部，色彩鲜艳厚重，对比强烈。
- 《千里江山图》在绘画技法上的创新令人惊叹。画家先用淡而富有层次的墨色勾勒出山石的轮廓大形，为画面奠定了基础框架。接着，以赭石打底，增加了山石的立体感和质感。随后，大胆地运用石青、石绿等重彩，以墨骨法烘罩染山峦顶部。这种技法使得色彩鲜艳厚重，石青与石绿的强烈对比，赋予了画面强烈的视觉冲击力。据资料显示，这种色彩的运用不仅体现了画家对色彩的敏锐感知，还展现了北宋时期绘画技艺的高超水平。
- 构图丰富，格局开阔，将 “平远”“高远”“深远” 相结合，千峰万壑、人物渔舟等秩序井然，浑然天成。
- 此画的构图丰富多样，格局开阔宏大。画家巧妙地将 “平远”“高远”“深远” 相结合，创造出了独特的空间感。画面中，千峰万壑错落有致，人物渔舟点缀其间，秩序井然。从远处看，山峦起伏，绵延不绝；近处观察，人物栩栩如生，渔舟灵动自然。这种构图方式使得画面浑然天成，仿佛一幅真实的山水画卷展现在观者面前。例如，在画面的某些部分，画家通过 “高远” 的构图方式，让主峰高耸入云，气势雄伟；而在另一些部分，则运用 “平远” 的手法，展现出宽阔的江面和宁静的渔村，给人以宁静祥和之感。
- 体现了中国人强调人与自然和谐相处的美学思想，融入建筑、船只等人文元素，展现了自然世界的美丽和威严。
- 《千里江山图》深刻地体现了中国人强调人与自然和谐相处的美学思想。画中融入了建筑、船只等人文元素，与自然景观相得益彰。建筑巧妙地融入山水之间，不突兀，不破坏自然的美感，反而增添了一份人文气息。船只在江面上行驶，渔翁在水中劳作，人与自然融为一体。这种和谐相处的美学思想，展现了自然世界的美丽和威严。正如文中所述，“桥梁和船只被描绘成景观的组成部分，将人类与自然世界联系起来。建筑也出现在画中，但它始终与自然世界和谐相处，与风景融为一体。”
三、青绿山水特点
（一）成为独立画科
隋代展子虔的《游春图》以其独特的青绿设色，开启了青绿山水之源。画中远山千里、层峦叠嶂、郁郁葱葱，贵族们在山水春色中骑马、荡舟、散步，山花烂漫，水波粼粼，亭台小阁，春意盎然。整幅画浓淡相宜，人在山中，与自然融为一体，与北朝山水画 “人大于山” 的画法截然不同。明收藏家詹景凤在《东图玄览》中称 “此殆开青绿山水之源”。《游春图》的出现，为青绿山水的发展奠定了基础，后来的画家们在其基础上不断探索和创新。
（二）唐代发展
“二李” 即李思训、李昭道父子继承了展子虔的画法并创新，使得青绿山水在唐代得到了进一步的发展。这一时期流行以石青、石绿、朱砂等重彩为主的 “大青绿山水”。他们的作品金碧辉煌、华丽壮美。如李思训的《江帆楼阁图》，山的阳面或坡陵用泥金敷色，山的另一面则用石青、石绿渲染，画面群峰林立。传为李昭道所画的《明皇幸蜀图》也是大青绿山水的代表作品。“二李” 的绘画需要先慢慢勾线，再填彩，对颜料、胶水与矾的配比以及颜料混合等待的时间都有较高要求，工序极为繁复。唐玄宗时期，李思训受命画嘉陵山水，用了几个月才画完，可见其创作之精心。这个时期的青绿山水画法以勾线填色、浓丽重彩为基本特色，因此，“二李” 的一些大青绿山水作品也被称为 “金碧山水”。
（三）北宋辉煌
王希孟的《千里江山图》是大青绿山水的代表作，具有诸多突出特点。其一，它是巨幅青绿山水画卷，宽 51.5 厘米，长 1191.5 厘米，是我国古代最大最长的绢本青绿山水卷轴画作。其二，构图丰富，格局开阔，富于节奏。画中叠翠无穷，水波浩渺，雄浑壮阔。画家充分利用传统长卷形式的多点透视特点，将景物大致分为六部分，每部分以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感。其三，构思精巧，所绘山峰主次分明，君山与臣山各安其道，高拔险峻的山峰与平缓舒阔的丘陵交相辉映，人物渔舟、竹篱桥梁掩映其中，秩序井然，浑然天成。其四，技法承古而有创新。以墨勾线，浓淡相间，皴后层层施彩，继承了展子虔的画法，但又能够大胆设色，既不像文人画那样随心所欲，也不似 “大小李将军” 那样工巧严整，成了山水画史上的里程碑式作品。由于《千里江山图》使用了石青、石绿等矿物质颜料，时隔千年仍然明丽夺目。王希孟在宋徽宗的指导下，通过刻画绿水青山的明丽景致来颂扬 “普天之下莫非王土” 的天下观念和国泰民安的乐土理想。同时，此画吸收了大量江南山水的元素，代表了山水画的一种 “江南趣味”。
四、技法重现与当代影响
当代画家赵琦任职于故宫博物书画院，专业研究《千里江山图》近 13 年。她在还原《千里江山图》技法中，采用天然材质的用老工艺制作出来的绢布，所有颜料必须使用天然矿物质原料方能着色，色彩漂亮，显现出毫米级的笔锋。颜料取之于自然界的矿物和植物，细腻的颗粒和纯净的颜色表现出来的画面感是化工颜料不能比拟的。上海视觉艺术学院绘画专业的教师杨佳黎评价道，赵琦老师所使用的天然矿物质颜料是 “传统中国画颜料的颜色明亮纯净，华丽稳重。特别是国画里的花青和胭脂等色，是化工颜料无法替代的”。
《千里江山图》中使用的天然矿物质颜料主要有石青、石绿、朱砂、赭石等。以石青为例，其原料是蓝铜矿，分为 “空青”（钟乳状的蓝铜矿）和 “曾青”（晶簇状的蓝铜矿）等。粉末颗粒越粗，颜色越深；反之，则颜色越浅。经过多次研磨搅拌沉淀，每次的沉淀颜色会颗粒逐渐变细，颜色变浅，第一次的沉淀便是头青，之后依次二青、三青、四青，少数也制作五青。现代国画最常用的是三青。石绿的原料是孔雀石，是一种碳酸盐矿物，因其颜色酷似孔雀羽毛上斑点的绿色而得名。孔雀石色调变化较大，主色为绿色，单色调从暗绿、鲜绿到白色皆有。被用作颜料的孔雀石色调纯正细腻，经久不变。
《千里江山图》对当代山水画产生了深远影响。当代山水画家在继承传统技法的同时进行创新突破。他们从《千里江山图》的构图、设色、技法等方面汲取灵感，在传统绘画的基础上大胆创新。例如，在构图方面，继承了《千里江山图》将 “平远”“高远”“深远” 相结合的手法，打破时间和空间的限制，营造出独特的空间感。在设色方面，学习其以石青、石绿为主色，配以朱砂、赭石等 “石色” 的方法，调制出多种层次的颜色，形成冲击力极强的青绿美感。在技法方面，借鉴其用墨勾线，浓淡相间，皴后层层施彩的技法，同时结合现代绘画材料和技法，创造出具有时代特色的作品。
以中国古代名画《千里江山图》为蓝本创作的舞蹈诗剧《只此青绿》，2021 年 8 月开始全国首轮巡演，演出 50 多场，好评如潮。2022 年的春节联欢晚会上，《只此青绿》惊鸿亮相，引起了海内外热议，体现出当代观众对中华优秀传统文化的热爱。《只此青绿》的创作灵感来源于《千里江山图》展览，它以 “展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画” 等篇章为纲目，讲述一位故宫青年研究员 “穿越” 回北宋，以 “展卷人” 的视角，“窥” 见画家王希孟创作《千里江山图》的经历。观众对《千里江山图》的喜爱，是心目中对国家壮丽山河的一种赞美。
总之，《千里江山图》作为中国艺术史上的瑰宝，其技法和艺术价值对当代山水画产生了深远影响。当代画家在继承传统的基础上不断创新，为中国山水画的发展注入了新的活力。
