宋 杨柳 《暮归图》 绢本 对自然与农耕生活的热爱

一、暮归图的神秘面纱

《暮归图》作为宋代杨柳的杰作，如今安静地躺在北京故宫博物院，散发着神秘而迷人的魅力。这幅绢本设色的作品尺寸为 44x92cm，虽历经岁月沧桑，却依然能让我们感受到那个时代的艺术气息。

画面描绘的是江南新春傍晚的景色，几棵杨柳垂条，仿佛是大自然的舞者，在微风中摇曳生姿。它们掩映着溪桥田野，为整个画面增添了一份宁静与诗意。远处山峦淹没在层层烟霭之中，显得分外俊秀，给人一种若隐若现的美感。这种远近、疏密、浓淡、虚实等穿插分布的构图方式，宛如抒情的江南小曲，让人陶醉其中。

此图设色清雅，多用烘染技法。画家在山水树木的描绘上可谓下足了功夫，画法比较精细。为了突出意境，画家更多地吸收了江南的写实笔法，使得画面更加生动逼真。人物形象的描绘更是独具匠心，用笔简练，衣纹清劲，流畅宛折。寥寥几笔，就生动传神地表现出人物的情态，可见画家的人物画造诣也很深。

《暮归图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一扇通往宋代江南的窗户。通过它，我们可以领略到那个时代的自然风光、人文风情以及画家的高超技艺。它让我们感受到了江南新春傍晚的宁静与美丽，也让我们对宋代的艺术成就有了更深刻的认识。

二、画卷之美

（一）江南新春景色

江南的新春，总是充满着诗意与生机。在《暮归图》中，几棵杨柳垂条，似优雅的舞者，在微风中轻轻摆动，那柔软的枝条仿佛是大自然用细腻的笔触勾勒而成。它们静静地掩映着溪桥田野，溪桥横跨在潺潺流水之上，古朴而宁静。田野里，新绿点点，预示着新的希望与生机。远处的山峦，在层层烟霭之中若隐若现，宛如羞涩的少女蒙上了一层神秘的面纱。

那俊秀的轮廓，给人无尽的遐想，仿佛在诉说着古老的故事。整个画面犹如一首抒情的江南小曲，节奏舒缓，旋律悠扬。那淡雅的色彩，给人一种宁静致远的感受，让人的心灵仿佛也沉浸在这江南的新春美景之中。远处的山峦与近处的杨柳、溪桥、田野相互呼应，构成了一幅开阔意境的美丽画卷，让人陶醉其中，难以自拔。

（二）独特的绘画技法

此图设色清雅，宛如春日里的一缕清风，给人带来舒适与宁静。画家巧妙地运用烘染技法，使得画面色彩过渡自然，层次分明。在山水树木的描绘上，画家可谓独具匠心。每一笔都尽显精细，山水的轮廓、树木的纹理，都被刻画得栩栩如生。为了突出意境，画家更多地吸收了江南的写实笔法，将江南的自然风光真实地展现在观者面前。那潺潺的流水、古朴的溪桥、郁郁葱葱的树木，仿佛都有了生命。人物描绘更是此图的一大亮点。用笔简练，却能精准地捕捉到人物的神态。衣纹清劲，流畅宛折，寥寥几笔，就生动传神地表现出人物的情态。无论是人物的服饰、姿态，还是神情，都展现了画家深厚的绘画功底。

三、创作背景与文化内涵

（一）受农耕文化影响

中国传统文化在本质上是以农耕文化为主体的相互交融之文化系统。在这个系统中，田园风俗画成为中国山水画里的特定画种，多以表现中国农耕生活情境，以此寄托画家对理想净土里的生活向往之情。牛，作为中国农耕文化中最为重要的代表，在中国传统艺术中成为一种独特的符号。自秦汉魏晋以降，在敦煌石窟及贵族墓室壁画中，牧牛形象便屡见不鲜。

至唐代，更是出现了韩滉、戴嵩等画牛名家，他们的传世作品中体现出对“牛”这一形象的独特情感以及浪漫情怀。《宋杨柳暮归图》也受到农耕文化的深刻影响，画中的牛与老农形象，生动地展现了农耕生活的场景。这不仅是对现实生活的描绘，更是画家对农耕文化的认同与赞美。在这幅画中，牛不再仅仅是一种动物，而是承载着农耕文化的象征，代表着勤劳、质朴与对土地的热爱。

（二）与节气的关联

雨水节气在历代文人墨客眼里是个多情的节气，无数诗词赋章抒写着雨水的美妙。雨水催生自然界里的万物生长，也伴生人类文化繁荣。中华民族崇尚与自然为伍，享天地同参之趣，在此基础上涌现出一大批歌颂田园风土人情的诗歌。这种美学思想同样影响到了中国绘画，《宋杨柳暮归图》便是其中之一。此画所描绘的江南新春傍晚景色，与雨水节气所带来的生机与希望相呼应。

画中的新柳摇春、河边茅舍炊烟袅袅，仿佛是在雨水的滋润下焕发出新的活力。画面的美学思想与歌颂田园风土人情的诗歌相通，体现了自然与文化的交融。雨水节气里的好雨，预示着能长出一地好庄稼，会有一个好收成，农民对雨水充满美好期待。而这幅画也传达出对美好生活的向往，对自然与农耕生活的热爱。它不仅仅是一幅绘画作品，更是自然与文化、现实与理想的完美结合。

四、画家其人

关于画家杨柳，其身份至今成谜。我们仅能从这幅《暮归图》中窥探其高深的绘画技艺。

《暮归图》中人物形象的描绘，用笔简练，衣纹清劲，流畅宛折，寥寥几笔就生动传神地表现出人物的情态，可见其人物画造诣之深。然而，历史文献中关于杨柳的记载却寥寥无几。这使得我们对这位画家充满了遐想。

他或许是一位隐居江南的文人雅士，沉醉于江南的山水之间，用画笔记录下这片土地的美丽与宁静。又或许他是一位游历四方的画家，在江南的新春傍晚，被眼前的景色所触动，挥笔创作了这幅杰作。

虽然我们无法确切地知道杨柳的生平事迹，但他的作品却流传了下来，成为了后人研究宋代绘画的珍贵资料。《暮归图》以其独特的艺术魅力，让我们感受到了宋代绘画的高超水平，也让我们对这位神秘的画家充满了敬意。

在历史的长河中，有许多像杨柳这样的画家，他们的作品或许没有留下太多的个人信息，但他们的艺术成就却永远铭刻在了历史的画卷中。《暮归图》就是这样一幅作品，它让我们在欣赏美丽画面的同时，也对画家杨柳充满了好奇与敬仰。

五、艺术价值

（一）独特构图之美

《暮归图》的构图精妙绝伦，远近、疏密、浓淡、虚实等元素穿插分布，宛如一首抒情的江南小曲。几棵杨柳垂条作为前景，摇曳生姿，既引导着观者的视线，又为画面增添了灵动之感。溪桥田野居于画面中部，起到了连接远近景色的作用。远处山峦淹没在层层烟霭之中，若隐若现，营造出一种深邃的空间感。这种构图方式不仅展现了江南新春傍晚景色的层次感，还使画面具有了开阔意境的美感。

（二）精湛技法之妙

此图设色清雅，多用烘染技法，使得画面色彩过渡自然，给人以舒适的视觉感受。画家在山水树木的画法上比较精细，注重细节的刻画，如山水的轮廓、树木的纹理等，都被描绘得栩栩如生。在人物形象的描绘上，用笔简练，衣纹清劲，流畅宛折，寥寥几笔就能生动传神地表现出人物的情态。这种精湛的技法，体现了画家深厚的绘画功底和对艺术的执着追求。

（三）丰富文化内涵之贵

《暮归图》受农耕文化影响深刻，画中的牛与老农形象生动地展现了农耕生活的场景，承载着勤劳、质朴与对土地的热爱。同时，这幅画与雨水节气相呼应，传达出对美好生活的向往，对自然与农耕生活的热爱。它将自然与文化、现实与理想完美结合，丰富的文化内涵使其成为中国绘画艺术宝库中的珍贵遗产。

《暮归图》以其独特的构图、精湛的技法和丰富的文化内涵，在中国绘画史上占据着重要的地位。它不仅是宋代绘画的杰出代表，更是中华民族传统文化的瑰宝。它让我们领略到了古代艺术家的智慧和创造力，也为我们研究宋代社会、文化和艺术提供了宝贵的资料。