人物画相关内容

一、传世之作初印象《关羽擒将图》是明代商喜创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。此图以三国时期关羽水淹七军、生擒庞德的故事为背景，生动地展现了那个波澜壮阔的历史场景。画中人物高大，气势雄壮。关羽长须美髯，气宇轩昂，身穿铠甲，斜披绿袍，手抱单膝坐于青松之下，神态从容自得。周仓手持青龙偃月刀侍立一旁，关平拔剑威慑。而庞德衣衫尽褪被两裨将绑在木桩之上，兀自咬牙眦目，挣扎不休，不甘受缚。全图人物共 6 人，安排成两组，稳定感强而错落有致、富有变化，人物比例、姿态、神情各异。这幅画的尺寸纵 198 厘»

一、郎世宁：传奇宫廷画师郎世宁的艺术成就郎世宁在宫廷绘画中展现出了卓越的艺术成就。他擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽等，作品以精细逼真著称。例如《百骏图》，画面中的骏马形态各异，通过西方绘画的明暗对比和光影效果，使得每一匹马都栩栩如生，同时又结合中国传统绘画的笔墨韵味，展现出独特的艺术魅力。《乾隆大阅图》则描绘了乾隆皇帝阅兵的盛况，人物形象刻画入微，采用全景式构图和投影透视画法，展现了皇家阅兵的威严。对宫廷绘画的影响郎世宁将西方绘画技法带入宫廷，如焦点透视法、人体及动物解剖学以及光学、色彩学等理念»

一、画作概述元佚名《商山四皓图轴》现收藏于北京故宫博物院，这幅绢本设色画纵 155.3 厘米，横 77.2 厘米。它生动地描绘了汉初 “商山四皓” 故事中使臣迎请四皓的场景。画面构图严谨，充实饱满。左下角有一队人马，为首者正与童子对话，山间小路崎岖，云雾缭绕，溪水潺潺。画幅偏右，二老者对弈，一老者拄杖观棋，二童子左右陪侍，上方一老者正拄杖下行，身后一童子捧果盘相随。山势高耸，乔松挺秀，营造出一派幽静清逸之气，将四皓闲适的生活表现得恰如其分。此画无作者名款，画面上方有挖补之»

一、赵雍与先贤图卷的初印象雍，生于 1289 年，卒于 1369 年，字仲穆，元代画家、书法家和诗人。作为宋朝皇室赵氏家族后裔，他在父亲赵孟頫的帮助下成为高级官员，先后担任集贤待制、湖州路总管府事等职务。赵雍擅长多种绘画题材，尤其精于人物、山水和马鞍上的马，其书法也十分出色，擅长正、行、草，亦长篆书。赵雍的作品《先贤图卷》可谓是元代人物画中的神品。此图卷现藏于美国纽约大都会艺术博物馆，纸本设色，尺寸为 29.33x208.7cm。图卷绘出了历代圣贤名人的故事，画面上人物多达百人，共有 13 个场»

一、《听阮图》的整体风貌《听阮图》如一幅静谧的诗意画卷缓缓展开。画中，身着高冕宽服的文人抱膝而坐，神态悠然，沉浸在阮琴的美妙旋律之中。他身旁的歌女专注地弹奏着阮琴，那悠扬的琴声仿佛能穿透画面，萦绕在观者耳畔。周围芳草如茵，以大面积花青渲染的草地，如同涌动的云雾，重色细笔根根绘出的草叶，间以浓淡变化，营造出一种雾动云涌的奇幻之感。梧桐枝叶繁茂，近乎淡墨白描的手法，更增添了幽深清丽之意。湖石、芭蕉、翠竹相互映衬，为画面增添了一抹清幽的色彩。整个画面清幽异常，仿佛一处远离尘世喧嚣的世外桃源。这幅画纵»

一、丁观鹏其人丁观鹏在清代画坛可谓独树一帜。他约活动于康熙晚期至乾隆三十五年，出生于顺天（今北京市）。雍正四年，丁观鹏进入宫廷成为供奉画家，开启了他辉煌的宫廷绘画生涯。丁观鹏擅长画人物、道释、山水，尤其精于仙佛、神像。其作品以宋人为法，不尚奇诡，画风工整细致。他学明代丁云鹏笔法，有出蓝之誉。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件，可见其创作之勤奋与才华之出众。丁观鹏的艺术活动深受欧洲绘画影响。他将欧洲绘画的技法融入到自己的作品中，使得画面更加立体、生动。例如在《乾隆洗象图》中，人物的衣纹线条拌动，很»

一、龙凤仕女图的现世传奇《龙凤仕女图》于 1949 年在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土，宛如一颗被岁月尘封的明珠重见天日。此画现藏于湖南省博物馆，成为了研究战国时期楚文化的珍贵资料。这幅帛画的出土，为我们打开了一扇通往战国时期楚文化的神秘之门。它的发现并非偶然，而是众多考古学家辛勤努力的结果。1949 年，随着考古工作的推进，陈家大山楚墓逐渐呈现在人们眼前。当这幅《龙凤仕女图》被小心翼翼地发掘出来时，其独特的艺术风格和历史价值立刻引起了广泛关注。《龙凤仕女图》质地为平汝绢，纵 31.2 厘米，横»

一、梁楷与《耕织图卷》的初印象梁楷，南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘。他曾为画院待诏，却因厌恶画院规矩，将皇帝赐予的金带悬壁，离职而去，号称“梁疯子”。梁楷善画山水、佛道、鬼神等题材，其作品以简练的笔墨表现人物的音容笑貌，准确抓取事物本质特征，把写意画推上了新高度。《耕织图卷》以绢本呈现，尺寸为 25x210cm，现藏于克利夫兰艺术博物馆。此图卷描绘了南宋时期的耕织场景，具有重要的历史和艺术价值。据记载，梁楷留下来的作品不下几十件，但如今我们能见到的只有十件左右，且大都不»

一、李唐与《晋文公复国图》的背景李唐，字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。约在北宋宣和年间入宫廷宣和画院供职。1127 年金兵陷汴梁后，李唐颠沛流离，南渡流落临安，以近八十的高龄入绍兴画院，并以成忠郎衔任画院待诏。北宋末年，时局动荡，金兵南下，攻破北宋都城汴京。李唐在战乱中历经艰难险阻，一路南渡。在这样的时代背景下，他创作了《晋文公复国图》。晋文公重耳因骊姬之乱被迫出奔，在外流亡十九年，最终回国即位，成为五霸之一。李唐选择这个历史故事进行创作，或许是因为当时的»

一、作品概述赵孟頫书《陶渊明像传》以独特的卷轴形式呈现在世人面前。这幅作品从右至左，仿佛一部生动的连环画，又似一场精彩的多幕剧，将陶渊明的一生娓娓道来。此作品真迹现收藏于日本早稻田大学，尺寸为高度 35cm、长度 642.9cm（外寸 35.0×663.3cm）。它以陶渊明本人真身为依据，通过多组画面，图文并茂地展现了陶渊明不同阶段的人生历程。在这幅长卷中，我们可以看到陶渊明的各种形象和生活场景，如他手抚无弦琴，以头巾滤酒，与友人对饮等。赵孟頫以其精湛的书法和绘画技艺，将陶渊明的形象»

一、清院本十二月令图册概述清院本十二月令图册是清代画院中唐岱、丁观鹏等多位画家合作的杰作。此图册以一年十二个月为时间线索，细腻地描绘出民间生活的丰富多彩以及季节的流转变化。现存于台北故宫博物院，成为了珍贵的艺术瑰宝。这幅图册以绢本绘制，原作长 175cm，宽 97cm。画家们运用焦点透视法绘制庭园景致，将画面空间分割出不同区域，再填入当月的代表活动。从正月的元宵灯会到十二月的滑冰嬉戏，涵盖了古代中国一年四季的重要节日和民俗活动。例如，正月里张灯结彩，人们赏月饮酒，孩子们在灯架下游戏，充满了节日的»

一、钱贡其人其画（一）钱贡的艺术生涯钱贡，字禹方，号沧洲，江苏苏州人。作为文征明弟子，他在绘画领域展现出独特的才华。在山水方面，虽不甚高雅，却位置可观。其山水出入于文征明，继承了文征明绘画中的一些特点，同时又融入了自己的风格。在人物绘画上，钱贡更是成绩斐然。他擅长人物画，继承南宋刘、李一派及唐寅、文征明画法，仿唐寅人物大幅几能乱真。传世作品众多，如《坐春云起图》轴、《城南雅集图》卷、《兰亭诗序图》卷等。（二）《兰亭诗序图卷》的诞生《兰亭诗序图卷》创作于明代。当时的社会文化氛围浓厚，文人雅士对兰亭»

一、仇英与《人物故事图册》（一）仇英的艺术人生仇英并非科班出身，早年是个漆工，后来以画为生。他不善诗文，也不精于书法，却凭借对绘画的执着与热爱，在画坛闯出了一片天地。仇英虽出身低微，但他凭借着精湛的画技，与唐伯虎、沈周、文征明并列 “明四家”。他的画作题材广泛，风格工整秀丽，深受当时地主富商的喜爱。仇英的人物画最为精妙，尤其是仕女图，已成为当时仕女美的典范。他重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。（二）《人物故事图册»

一、画作概述《挟弹游骑图》是元代书画家赵雍的杰作，这幅纸本墨笔画现珍藏于北京故宫博物院。画面中，一位身着红色长袍、头戴幞头的士人骑在黑色骏马上，手持弹弓，神色悠然。整幅画给人以强烈的视觉冲击，仿佛能将观者带入那个古老的时代。画中的士人形象鲜明，他的红色长袍在画面中格外醒目，与黑色骏马形成鲜明对比。幞头的样式展现了当时的服饰特色，增添了历史的厚重感。士人一手握缰绳，一手持弹弓，看似在准备捕捉鸟类，但神情却十分平静，没有丝毫狩猎时的紧张与急切。画面的背景简洁，仅有两棵大树和半山坡地。大树枝叶稀疏秀丽»

一、《九歌图卷》的诞生与传承屈原的《九歌》以瑰丽的想象和细腻的情感，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。其对后世的影响深远，不仅成为了历代画家取材的对象，还推动了楚国音乐的发展。屈原根据民间祀神乐曲加工润色而成的《九歌》，保存着南方原始祀神民歌的基本格调，在历史进程中一直闪耀着动人的光辉。“九歌” 的名称来源很早，在《离骚》《天问》和《山海经》中都有提及。现存 “九歌” 是楚国南部流传已久的民间祭神乐歌，屈原的加工改写使其成为独特的抒情诗。当时楚国巫风»

清冷枚的《春阁倦读轴》是一幅极具艺术价值的作品。此画为绢本设色，尺寸为 175cm×104cm，现藏于天津博物馆。《春阁倦读轴》作为人物画佳作，具有多方面的突出特点。从画面内容来看，图绘一身着青衫的女子挽着高高的发髻，半伏在桌上，右手执卷，左手托腮沉思。人物柳眉、凤眼、樱桃小嘴，所着青衣褶皱纹理细腻，生动地绘出了女子的委婉、清秀、娴静之美。脚旁半卧一只小狗，为画面增添了一份灵动。在艺术表现上，图中人物比例匀称，衣纹线条圆润流畅，充分展现了画家冷枚的深厚功底。背景的描绘也独具匠心，墙上»

在历史的长河中，公元 640 年，一幅波澜壮阔的画卷徐徐展开。那时的唐朝，国力强盛，万邦来朝，唐太宗李世民以其雄才大略统治着这个庞大的帝国。而在遥远的青藏高原，吐蕃首领松赞干布亦是一位雄主，他听闻唐朝的繁荣昌盛，对这个东方大国充满了敬仰与向往。 松赞干布决心与唐朝联姻，以加强双方的联系和交流。于是，他派遣了聪慧机智的使臣禄东赞，带着满满的诚意和珍贵的礼物，踏上了前往唐朝的漫长旅程。经过千辛万苦，禄东赞终于来到了唐朝的都城长安。这座宏伟的城市让他惊叹不已，高大的城墙、繁华的街道、熙熙攘攘的人群，无»

丁观鹏（1736—1795年），清代著名宫廷画家，北京人。他自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣与非凡天赋，后入宫为宫廷画师，成为雍正、乾隆两朝画院的高手。丁观鹏擅长画释道、人物，尤其是仙佛、神像等题材，其画风深受宋人影响，追求古朴而不失细腻。在宫廷画院中，他与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标等齐名，共同推动了清代宫廷绘画的繁荣与发展。摹本，是后世画家根据原作进行临摹的作品，虽非原作，但亦能体现临摹者的技艺与风格，具有独特的艺术价值。《摹顾恺之洛神图卷》是丁观鹏根据东晋顾恺之《洛神赋图》的摹本创»

刘履中，字坦然，原籍汴梁（今河南开封），后寄居遂宁（今四川遂宁）。他是一位在人物画领域有着卓越成就的艺术家，其笔势雄浑独特，擅长描绘人物故事，虽未完全脱离工匠的痕迹，但技艺已臻化境。《画继》、《图绘宝鉴》等典籍中均有记载其卓越的成就。在遂宁后土祠的殿庑内外，他的作品随处可见，每一笔每一划都仿佛在诉说着古老的故事。此外，刘履中在仙佛图轴方面也有独到的造诣，其佛像庄严，仙气飘飘，给人以超凡脱俗之感。《田畯醉归图》纵28厘米，横104厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅画以浅设色技法，细致入微地描绘了春社»

关于此幅画作的具体作者，历史并未留下确切记载。宋代是中国绘画史上一个辉煌的时代，名家辈出，如李唐、刘松年等，他们的作品至今仍为世人所珍视。尽管《二郎神搜山图卷》的作者身份成谜，但这并不妨碍其艺术价值的彰显。绢本，作为中国古代绘画的重要载体之一，以其质地细腻、易于着色而备受画家青睐。《二郎神搜山图卷》采用绢本设色，不仅体现了宋代绘画材料的讲究，也展示了画家对色彩运用的高超技巧。设色画，即通过矿物质或植物性颜料进行精细渲染，以达到色彩丰富、层次分明的效果。此卷中，人物衣纹的铁线描法刚劲有力，山石树木»

李公麟（1049～1106），字伯时，号龙眠居士，庐州舒城（今安徽桐城或舒城）人，是北宋时期杰出的画家、书法家和古器物鉴赏家。他出身名门，自幼深受家庭艺术氛围的熏陶，其父李虚一曾任大理寺丞，喜好收藏法书名画。李公麟学识渊博，不仅诗文书画皆精，还擅长鉴别钟鼎古器，与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚等文化巨匠交游甚密，其艺术成就被誉为“北宋画中第一人”。《明皇击球图卷》是一幅纸本水墨白描长卷，纵32.1厘米，横523.2厘米，现藏于辽宁省博物馆。白描，作为中国画的一种独特技法，以线»

黛玉身着淡雅的长裙，坐于石桌旁，桌上置一精致酒壶与酒杯，周围是几株轻摇的竹子，月光透过竹叶，斑驳地洒在她的脸上和身上。林黛玉的面容清瘦，眉眼间流露出淡淡的哀愁，发丝轻柔地垂落在肩头，手中轻握着酒杯，目光似乎穿透了月光，望向远方，表现出她内心的孤独与对尘世的不解之缘。             »

元代的《四睡图》以其独特的禅意与细腻的笔触，静静地诉说着一段关于人与自然、梦境与觉醒的传奇故事。这幅纸本墨笔作品，尺寸为77.8×34.3厘米，现藏于日本东京国立博物馆。遗憾的是，关于这幅《四睡图》的作者，历史并未留下确切的记载。元代是中国绘画史上一个承上启下的重要时期，画家们既继承了宋代绘画的精髓，又开创了新的艺术风格。在这样一个艺术繁荣的时代背景下，无数无名画家以笔墨为舟，遨游于艺术的海洋，留下了许多不朽之作。《四睡图》的作者，便是这众多隐逸高士中的一员，其生平虽不可考，但其艺术»

赵孟頫，生活在元朝初年，那是一个多元文化交融、艺术风格转型的关键时期。作为宋室后裔，他不仅在书画上造诣深厚，更以其独特的艺术理念和卓越的艺术成就，成为了连接宋、元两代艺术风格的桥梁。元代，随着文人画的兴起，艺术家们开始注重个人情感的抒发与意境的营造，赵孟頫正是这一潮流的引领者之一。在那个时代，社会风貌崇尚简约与自然，文人雅士们常以笔墨寄情山水，抒发胸中块垒。赵孟頫的《自画像》便是在这样的背景下诞生的，它不仅是一幅肖像画，更是赵孟頫艺术理念与个人风格的集中体现。《自画像》图页采用绢本材质，细腻而富»

《西岳降灵图卷》纵26.5厘米，横513.7厘米，纸本墨笔，现藏于北京故宫博物院。这幅长卷以道教中的“西岳大帝”巡游为主题，通过细腻的笔触和宏大的构图，生动再现了当时社会生活的繁华景象。画卷中，斥候、鹰犬、仪仗队、主人公、女眷子嗣、随行车马用具等一一呈现，宛如一部生动的历史画卷，让人仿佛穿越时空，回到了那个辉煌的时代。李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士，庐江郡舒州（今安徽桐城）人。他出身名门望族，自幼受家学熏陶，不仅诗文书法俱佳，更在绘画领域取得了非凡的成就»

仇英，吴门画派的杰出代表，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州，是明代著名的画家，与沈周、文徵明、唐寅并称为“吴门四家”。仇英虽出身贫寒，却凭借过人的天赋和不懈的努力，在书画领域取得了卓越成就。他早年为漆工，后得文徵明等人提携，转而专攻绘画，尤擅人物、山水，画风细腻精致，色彩明丽而不失雅致，深受世人赞誉。《赵孟頫写经换茶图卷》是仇英应明代收藏家昆山周于舜之请而创作的，画面生动再现了元初大书画家赵孟頫与高僧中峰明本禅师以书法换茶的轶事。此卷不仅展示了仇英高超的绘画技巧，»

张大千（Chang Dai-Chien），四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年出生于一个书香门第。他自幼便展现出对书画艺术的浓厚兴趣与天赋，后师承多位名家，逐渐形成了自己独特的艺术风格。20世纪50年代，张大千游历世界，其艺术成就获得了国际广泛认可，被誉为“东方之笔”。他的一生致力于传统艺术的传承与创新，尤其在山水画、人物画及泼墨技法上成就斐然。《鱼篮大士像》所描绘的“鱼篮观音”，是佛教三十三观音相之一，其形象源自民间传说。据载，观音菩萨曾化作一»

苏汉臣，生于公元1094年，卒于1172年，北宋末至南宋初的杰出画家，汴京（今河南开封）人。他的一生跨越了两个朝代，不仅在北宋徽宗宣和年间（1119-1125）担任画院待诏，南渡后又在南宋高宗绍兴年间（1131-1162）复职，直至孝宗隆兴初年（1163）任承信郎。苏汉臣师承画院待诏刘宗古，工画道释、人物，尤善婴孩，其画作细腻生动，色彩鲜润，被后世誉为儿童画的大家。《货郎图》作为一幅典型的宋代风俗画，不仅记录了当时社会生活的真实面貌，也反映了宋代商品经济的繁荣与市民文化的兴起。风俗画，早期出现在»

一、少年天子的艺术情怀朱见深（1447-1487），即明宪宗，明朝第九代皇帝，年号成化。作为明英宗朱祁镇的长子，朱见深自幼便身处宫廷，历经波折。然而，正是这些经历，塑造了他温和仁厚的性格，也激发了他对艺术的浓厚兴趣。朱见深不仅是位勤于政事的君主，更是明代皇帝中少有的书画大家，尤其擅长画神像，其艺术造诣在当时颇受赞誉。二、《一团和气图》的形制与技艺《一团和气图》是一幅工笔人物画，纸本设色，纵48.7厘米，横36厘米，现藏于北京故宫博物院。画面布局精妙，线条细劲流畅，顿挫自如，展现出作者高超的绘画技»

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766），一个跨越时空的文化使者，以其非凡的艺术才华，在清代宫廷留下了浓墨重彩的一笔。他生于意大利米兰，是一位天主教耶稣会修士兼画家，于1715年来到中国传教，并迅速以其独特的绘画技艺获得康熙皇帝的赏识，成为清宫御用画师，历经康熙、雍正、乾隆三朝，对中国绘画艺术产生了深远的影响。郎世宁擅长将西方油画的光影效果与中国传统工笔画的细腻线条相结合，创造出一种全新的艺术风格，极大地丰富了清代宫廷绘画的表现力。《雍正朝服像轴》纵277厘米，横1»