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基本信息
《人骑图》是元代画家赵孟頫于 1296 年创作的纸本设色画,现收藏于北京故宫博物院。此图在清代《石渠宝笈续编》《穰梨馆过眼续录》中有著录,其元代收藏情况不明。赵孟頫的弟弟赵孟吁在 1299 年的题跋中提到 “每一展卷,不能去手”,表明此卷可能曾由其收藏。
元末时,赵孟頫的孙子赵麟在 1366 年的题跋显示此卷藏于平江(今苏州)城内。入明后,有安国、袁梦鲤、项元汴等人收藏。明清之际,此画入王时敏之手,后经其子康熙朝大学士王掞收藏,最终入清内府。清末民初,因战乱此画流散于民间,1959 年著名收藏家丁燮柔将其捐献给国家,后由北京市文化局拨交给故宫博物院收藏。
《人骑图》构图简洁,画面中央为一着唐装之文官执鞭骑马,文官头戴乌帽、身穿朱衣,仪态雍容不凡。人物意态闲雅宁静,着意表现文人含蓄儒雅和沉稳的个性。其衣纹采用铁线描,劲健细挺。胯下骏马,膘肥体壮,造型准确,举步欲行。画家使用近似正圆弧的线条组合成马身,与画中轻拉缰绳的男子坐姿形成稳定的三角构图,为画面带来稳定的平衡感。人和马静置在空白画幅中,仿佛凝结了时间。
此图的描法近铁线描,画风得唐人之富丽,亦不失文人之清雅,将重彩与淡彩有机地合为一体,更多地汲取了北宋李公麟的笔韵。图中多用铁线描及游丝描绘出,细劲秀润,造型生动自然,体现出浓郁的唐代遗风。作者赵孟頫在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。他曾说:“宋人画人物,不及唐人远甚,予刻意学唐,殆欲尽去宋人笔墨。” 而在自题中更写道:“此图不愧唐人。” 说明他对自己这幅画艺术成就的肯定。
有学者认为,画中人物可能是赵孟頫的自画像。元初文学家戴表元曾写过一首诗,记录了赵孟頫画了一幅自己骑玉鼻骍的画赠予他,诗中对人物的描述与《人骑图》中的人物相似。此外,赵孟頫的侄儿赵由辰的题诗也增加了这种猜测的可能性。
画中那穿红袍的显贵,有观点认为应是天子的象征,而骏马则是赵孟頫的自喻,表达了他愿为良主效劳的儒家济世思想。虽然赵孟頫在题识中没有明确表达这层意思,但于题跋中 “世有识者,许渠具眼” 一句却含有双关之意。400 多年后,清乾隆帝观阅此图时,题诗云:“神骏固难识,识矣贵善御;松雪闲作图,正警予怀处”,将赵孟頫欲说还休的意思和盘托出。
《人骑图》上有作者款识 “元贞丙申岁(1296)作子昂。” 钤朱文印两方:“赵氏子昂”“澄怀观道”。又自识:“画固难,识画尤难。吾好画马,盖得之于天,故颇尽其能事。若此图,自谓不愧唐人。世有识者,许渠具眼。大德己亥(1299)子昂重题。” 引首有清乾隆皇帝书 “深得稳意” 4 大字,此卷汇集了赵孟頫弟赵孟吁、侄赵由辰、子赵雍和赵奕、孙赵麟赵氏家族五人的题跋。
后隔水自题一段,又有赵孟吁、赵雍、赵奕、赵由辰、赵麟、倪渊、宇文公谅、也先溥化、程郇、陈润祖、何颐贞、释文信、朱景渊、清乾隆帝等题跋,盖有历代藏家印记近 200 方。
创作背景
1296 年,赵孟頫因观唐代韩斡《圉人呈马图》而仿作《人骑图》。赵孟頫对唐代绘画极为推崇,尤其是韩斡的作品。在看到《圉人呈马图》后,他被其中的人物与马的形象及表现手法深深触动,激发了创作的灵感。韩斡的画作以其精湛的技艺和生动的表现力著称,赵孟頫从中汲取了唐代绘画的精髓,包括对人物和马匹的细致描绘、色彩的运用以及整体的构图风格。
绘画技法
《人骑图》中多用铁线描及游丝描绘出,细劲秀润,造型生动自然,体现出浓郁的唐代遗风。画家以精湛的线条运用,将人物和马匹的形态细致地勾勒出来,使得画面中的形象栩栩如生。这种绘画技法不仅展现了画家对唐代绘画风格的深入研究和继承,也体现了其高超的绘画技艺。
画风得唐人之富丽,亦不失文人之清雅,将重彩与淡彩有机地合为一体,更多地汲取了北宋李公麟的笔韵。在色彩运用上,赵孟頫巧妙地融合了重彩与淡彩,营造出既富丽堂皇又清新雅致的画面氛围。这种独特的画风既展现了唐代绘画的华丽,又融入了文人画的清雅,体现了画家对不同绘画风格的融合与创新。
构图风格
画家使用近似正圆弧的线条组合成马身,与画中轻拉缰绳的男子坐姿形成稳定的三角构图,为画面带来稳定的平衡感。这种构图方式不仅使得画面在视觉上更加稳定和谐,也突出了人物与马匹之间的关系。人和马静置在空白画幅中,仿佛凝结了时间,给人一种宁静、悠远的感觉。这种简洁的构图方式,让观众的注意力更加集中在人物和马匹的形象上,同时也展现了画家对画面空间的巧妙运用。
画家风格体现
着意表现文人含蓄儒雅和沉稳的个性。画中的人物身着唐装,仪态雍容不凡,展现出文人的含蓄儒雅。画家通过对人物神态和动作的细腻描绘,传达出一种沉稳的气质。这种风格体现了赵孟頫对文人精神的理解和追求,也反映了当时文人阶层的审美观念。
体现出赵孟頫对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。赵孟頫在《人骑图》中表现出对唐人画法的高度推崇,他通过对唐代绘画技法和风格的学习与借鉴,展现了自己对古人精华的继承发扬。画家曾说:“宋人画人物,不及唐人远甚,予刻意学唐,殆欲尽去宋人笔墨。” 而在自题中更写道:“此图不愧唐人。” 这充分表明了他对唐人画法的刻意追求和对自己这幅画艺术成就的肯定。
文化意义
反映了赵孟頫的绘画成就和艺术思想,是研究元代绘画的重要资料。《人骑图》作为赵孟頫的代表作品之一,充分展现了他的绘画成就和艺术思想。从绘画技法上看,图中多用铁线描及游丝描绘出,细劲秀润,造型生动自然,体现出浓郁的唐代遗风;画风得唐人之富丽,亦不失文人之清雅,将重彩与淡彩有机地合为一体,更多地汲取了北宋李公麟的笔韵。
这些绘画技法的运用,不仅体现了赵孟頫对前人绘画技法的继承和发扬,也展示了他在绘画艺术上的创新和探索。从艺术思想上看,赵孟頫主张 “古意” 和 “书画同法”,在《人骑图》中,我们可以看到他对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。这幅作品为研究元代绘画提供了重要的实物资料,有助于我们深入了解元代绘画的发展历程和艺术特色。
见证了中国古代书画收藏的历史变迁,具有重要的历史文化价值。《人骑图》的流传历程跨越了多个历史时期,见证了中国古代书画收藏的历史变迁。从元代的收藏情况不明,到明清时期在众多收藏家之间的流转,再到清末民初的流散和 1959 年的回归故宫,这幅作品的命运与中国历史的发展紧密相连。它不仅是一幅绘画作品,更是中国古代书画收藏历史的一个缩影,具有重要的历史文化价值。