明 商喜 《关羽擒将图》 刚劲流畅，顿挫有力，色彩红绿金粉，鲜艳夺目。

一、传世之作初印象

《关羽擒将图》是明代商喜创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。此图以三国时期关羽水淹七军、生擒庞德的故事为背景，生动地展现了那个波澜壮阔的历史场景。

画中人物高大，气势雄壮。关羽长须美髯，气宇轩昂，身穿铠甲，斜披绿袍，手抱单膝坐于青松之下，神态从容自得。周仓手持青龙偃月刀侍立一旁，关平拔剑威慑。而庞德衣衫尽褪被两裨将绑在木桩之上，兀自咬牙眦目，挣扎不休，不甘受缚。全图人物共 6 人，安排成两组，稳定感强而错落有致、富有变化，人物比例、姿态、神情各异。

这幅画的尺寸纵 198 厘米，横 236 厘米，尺幅宏大。其线条刚劲流畅，顿挫有力。色彩红绿金粉，鲜艳夺目。画法带有壁画特色，采用石青、大绿、朱砂、泥金等重彩技法，继承了唐宋以来重彩画派的正统。画中人物形象生动传神，展现了人物的内心活动。关羽不怒自威，注视着庞德的一举一动；周仓双目圆睁，怒不可遏；关平怒发冲冠，拔剑威慑；庞德咬牙切齿，虽被擒但毫不畏惧。

《关羽擒将图》作为一件以小说内容为依据的早期绘画作品，具有重要的史料价值。它不仅反映了当时统治者要忠臣效法关羽，为朝廷尽忠报国的需求，也体现了广大人民群众对关羽 “忠贞爱国”“智勇双全” 品质的喜爱。

二、画面之美细品味

（一）人物神韵

关羽在画面中侧身向右，蓝巾、绿袍、铠甲加身，全身披挂整齐，赤面凤眼、长髯飘拂，伟躯尽显气宇轩昂之态。他的神情复杂，一方面眉头紧蹙，对庞德怀有嗔怒，毕竟庞德曾一箭射中关羽，使其刮骨疗毒，此仇难忘；另一方面，眼神中又充满包容与关注，深知蜀汉政权需要庞德这样的将才，希望能劝其归降，展现出惜英雄重英雄的精神风貌。

庞德侧身向左，上身裸露，赤脚而立，双目怒睁，咬牙切齿，毫不畏惧。即使被擒，仍临危不屈，任由处置，扭头显示出绝不屈服的气概。

周仓黑脸虬髯，手持大刀，勇猛威严，站在关羽右侧，双目圆睁，怒不可遏。关平全身披挂，白面微髯，拔剑出鞘威慑，左侧而立，表情警觉。画面中人物比例协调，姿态各异，神情生动，增强了画面的戏剧性冲突。

（二）色彩技法

《关羽擒将图》的色彩运用堪称一绝，红绿金粉交相辉映，鲜艳夺目。线条刚劲流畅，顿挫有力，给人以强烈的视觉冲击。画法带有明显的壁画特色，尺幅宏大，可能是壁画粉本。人物勾勒线条劲健，色彩绚丽鲜明，采用石青、大绿、朱砂、泥金等重彩技法，完整地展现了民间艺人画法的表现程式，继承了唐宋以来重彩画派的正统。

大斧劈皴法所画的山石具有马远、夏圭笔意，而人物刻画和色彩运用方面又独具创新。关羽盔甲的线条带有壁画中沥粉的效果，画面气势雄壮，人物高大，线条繁密流畅且顿挫有力。色彩上大红大绿，十分鲜艳，彰显出明代宫廷绘画的豪华气派。整幅画不仅是艺术的杰作，更是历史的见证，为后人研究明代绘画提供了珍贵的资料。

三、创作背景深探究

（一）时代风云

明宣德年间，宣宗酷爱绘画，使得明代宫廷绘画在这个时期达到鼎盛。明初统治者提倡绘制历代忠义勇武的名将，旨在激励臣子对朝廷的效忠之心。商喜正是在这样的时代背景下服务于明代宫廷，创作了《关羽擒将图》。

宣德时期的宫廷文化十分繁荣，文学艺术成就相对突出。宣宗本人就有一定的文学素养，其传世《大明宣宗皇帝御制集》中部分作品具有较高的文学成就。在绘画方面，明代 “院体” 的艺术风格在宣德时期形成，花鸟精工富丽，自创新格；山水大气磅礴，水墨淋漓；人物细致严谨，题材丰富。宣德时期宫廷花鸟画的兴盛和风格的多样化与皇室的需求和帝王的爱好密切相关。花卉翎毛所具备的丰富色彩变化和强烈的装饰性，十分适合装点宫室，尤其适合永乐建都后的宫廷装饰，并与雕梁画栋的宫廷建筑相协调。同时，花鸟题材富含的富贵、吉祥、喜庆等象征意义，也非常符合皇家的生活意趣。

在这样的宫廷文化氛围下，商喜作为宫廷画家，以三国时期关羽水淹七军、生擒庞德的故事为题材进行创作，既符合统治者的需求，又能展现自己的绘画技艺。

（二）历史故事

三国时期，建安二十四年（219 年），刘备自封汉中王，拜关羽为前将军。同年，关羽率军攻打曹洪驻守的樊城。曹洪派遣左将军于禁、立义将军庞德为先锋以抗羽军。当时正值八月雨季，洪水泛滥，于禁的七军皆被淹没。关羽乘胜追击，于禁兵败投降，而庞德被关羽所杀。《关羽擒将图》选取了其中 “关公审庞” 这个场景。

关羽水淹七军是《三国志》中关羽威震华夏一战。赤壁之战后，关羽驻守荆州北方要道，阻挡曹操的援军。刘备率军进攻汉中，曹仁屯兵樊城准备南征关羽。后刘备任命关羽为前将军，关羽前往樊城攻打曹仁，曹操派于禁救援曹仁。入秋汉水泛滥，庞德所驻扎营地和于禁所率七军被淹，于禁、庞德率军登高避水。而关羽趁机乘船进攻魏军，随后于禁投降，但庞德死战不降，后被关羽所擒获，在多次劝降无果后将庞德斩首。

在文学作品中，《三国演义》对关羽水淹七军的故事进行了详细的铺陈。记述水淹七军的地点是 “樊北十里山谷”“瞥口川险隘之处”，关公审庞德，是在谷中 “高阜去处，升帐而坐”。这与《关羽擒将图》的背景不谋而合，身后正是峡谷清泉，有数道水流涌出，关羽坐在高台上审问庞德。而小说里庞德也是身无存甲，奋斗到最后一人在水中被周仓生擒，这也与画面上狼狈至极的被擒者一致。神态上，小说里关公对庞德有怜悯之意劝其归降，庞德则咬牙切齿、宁死不屈，这也跟画面一致。

从历史记载中的第一张关羽绘画说起，史书记载最早关羽图像是曹丕派人在曹操陵墓的墙上，画上关羽战胜，庞德愤怒宁死不屈，于禁苟且偷生的画面。于禁见后心理憋屈随后病死。

随着时间的推移，关羽水淹七军、生擒庞德的故事在不同的文学、绘画作品中不断演变，成为了中国传统文化中的经典故事之一。而商喜的《关羽擒将图》则以其独特的艺术魅力，将这个故事生动地展现在世人面前。

四、艺术价值多维度

（一）史料价值

《关羽擒将图》作为以小说内容为依据的早期绘画作品，具有重要史料价值。它生动地反映了明代社会对忠贞勇武品质的推崇。在当时，关羽作为忠义勇武的代表人物，深受统治者和民众的敬仰。从明开始，朝廷不断给关羽增加封号，逐渐将其神化。这幅画的出现，既是对关羽形象的艺术再现，也是当时社会价值观的一种体现。

画面上突出描绘关羽的忠贞勇武和凛然正气，适应了统治者要忠臣效法关羽，为朝廷尽忠报国的需要。同时，这种品质也无疑受到了广大人民群众的喜爱。它为我们了解明代的社会风貌、文化氛围以及人们的价值取向提供了珍贵的视觉资料。

例如，从画中人物的服饰、发型等细节，我们可以推测出当时的审美观念和时尚潮流；从画面的构图、色彩运用等方面，我们可以了解到明代绘画的艺术风格和技法特点。此外，画中所描绘的历史场景，也为研究三国时期的历史提供了一定的参考依据。

（二）艺术魅力

《关羽擒将图》充满戏剧性冲突和对抗，人物栩栩如生，线条有力，色彩鲜明，充分展示了商喜的艺术造诣。

画面中，关羽与庞德的体型大于其他人物，突出了他们的雄浑霸气和主要地位。庞德的扭头不顾与关羽的淡然自若相对比，庞德的衣冠不整与关羽的披挂整齐相对比，关羽身边关平、周仓二人的 “静” 与正在按压和敲桩的二裨将的 “动” 相对比，不仅反应了庞德的刚猛寡谋与关羽的从容用兵，同时也展现出了庞德与关羽截然不同的性格特征。这种对比手法的运用，使画面更加生动有力，富有张力。

作品中的人物线条刚劲流畅，顿挫有力。商喜采用石青、大绿、朱砂、泥金等重彩技法，色彩鲜艳夺目，给人以强烈的视觉冲击。关羽盔甲的线条带有壁画中沥粉的效果，画面气势雄壮，人物高大，线条繁密流畅且顿挫有力。色彩上大红大绿，十分鲜艳，彰显出明代宫廷绘画的豪华气派。

整幅作品充满了力量和戏剧性，人物形象栩栩如生。关羽的气宇轩昂、庞德的毫不畏惧、周仓的怒不可遏、关平的警觉，都被商喜刻画得入木三分。看着画面，仿佛能听到审讯的怒骂、呵斥之声，商喜巧妙而成功地传达出了另一种绘画的效果。

五、后世影响久流传

《关羽擒将图》自诞生以来，在后世的艺术领域中持续产生着深远的影响。2008 年 6 月 6 日至 28 日在深圳举行的 “故宫博物院藏书画精品展” 中，《关羽擒将图》的展出吸引了众多观众的目光。这次展览不仅让更多的人有机会欣赏到这幅杰作，也进一步提升了它的知名度和影响力。

在明代宫廷绘画中，《关羽擒将图》起到了引领和示范的作用。其宏大的尺幅、鲜艳的色彩、刚劲的线条以及独特的壁画特色，为后来的宫廷画家提供了丰富的创作灵感。许多宫廷画家在人物刻画、色彩运用和构图等方面借鉴了《关羽擒将图》的技法和风格，推动了明代宫廷绘画的发展。

这幅画的艺术价值在后世得到了广泛的认可和传承。它所展现的关羽的忠贞勇武和凛然正气，成为了后世艺术家们不断追求和表现的主题。在不同的历史时期，艺术家们以各种形式对关羽的形象进行再创作，而《关羽擒将图》始终是他们重要的参考和灵感来源。

从文化传承的角度来看，《关羽擒将图》作为一件以小说内容为依据的早期绘画作品，为后人研究三国历史和明代社会文化提供了宝贵的资料。它将文学与绘画完美结合，生动地再现了历史场景，让人们更加直观地了解那个时代的风貌和价值观。

此外，《关羽擒将图》还对民间艺术产生了重要影响。在民间，关羽的形象一直深受人们的喜爱和崇拜，这幅画的流传进一步丰富了关羽形象的表现形式，促进了关羽文化在民间的传播和发展。