宋 《宋神宗后坐像》絹本設色77x60 皇后眉目清秀 神态端庄 高贵典雅

宋神宗时期，国家在政治、经济、文化等方面都有着独特的发展。宋神宗后向氏作为皇后，在当时的宫廷生活中扮演着重要的角色。这幅坐像画可能是为了记录皇后的尊荣地位，或是在特定的历史时期、场合下创作而成。它不仅反映了当时的宫廷礼仪和审美标准，也为我们了解宋代的历史文化提供了珍贵的视觉资料。

宋神宗皇后端坐于装饰考究的凳上，脚踏长方形小凳，姿态端庄大方。画面以皇后为中心，突出了她的尊贵地位。背景简洁，没有过多的装饰，使观者的注意力集中在皇后的形象上。

皇后着蓝底翟衣，衣上百只凤凰及太极图点缀，衣袖、裙摆以红底绣龙腾加宽边修饰。这些服饰的描绘细腻精美，不仅展现了宋代的服饰文化，也体现了皇后的高贵身份。头戴九龙花钗冠，两博鬓，带绶，环佩，更是增添了皇后的威严和庄重。

这幅画的色彩运用丰富而和谐。蓝底翟衣与红底绣龙腾的搭配，既鲜明又不失稳重。画面中的色彩层次分明，使人物形象更加立体生动。

这幅宋神宗后坐像绢本作品，尺寸为 77x60cm，材质为绢本设色。现收藏于台北故宫博物院。

宋神宗皇后在这幅作品中呈现出端庄大方的形象。她端坐在装饰考究的凳上，脚踏长方形小凳，坐像高四尺一寸。皇后身着蓝底翟衣，衣上点缀着百只凤凰及太极图，衣袖、裙摆以红底绣龙腾加宽边修饰，尽显华贵。头戴九龙花钗冠，两博鬓，带绶，环佩，更增添了其威严与庄重。皇后眉目清秀，神态端庄，给人一种高贵典雅的感觉。

宋神宗皇后为钦圣皇后向氏，祖籍河内，是宰相向敏中的曾孙女。向氏于治平三年（1066 年）嫁给颍王赵顼，即后来的宋神宗，被封为安国夫人。治平四年（1067 年），宋神宗即位，向氏被立为皇后。宋神宗在位期间，向皇后与神宗感情和睦，虽无子却地位稳固。

在关乎北宋未来的立储之事上，向皇后发挥了重要作用。由于宋神宗的多个儿子早夭，立储之事一直犹豫不决。在宋神宗执政晚期，身体每况愈下，立储被重新提上日程。此时，六皇子赵煦聪明伶俐，太皇太后高氏支持赵煦，向皇后也在宋神宗面前称赞赵煦贤达，最终宋神宗下定决心，册立赵煦为皇太子。

宋神宗驾崩后，赵煦即位，是为宋哲宗。向皇后被尊为皇太后。高太皇太后命修葺庆寿故宫让向太后入住，向太后辞曰：“安有姑居西而妇处东，渎上下之分。” 遂以庆寿后殿为隆佑宫居之。宋哲宗选婚时，向太后令娘家向氏族中不要以女参选。

元符三年（1100 年），宋哲宗猝然驾崩，无子。向皇后独决策迎立端王赵佶为帝，即宋徽宗。向太后曾一度临朝听政，在她主政期间，朝政一度恢复安定，被贬的旧臣也得到平反。建中靖国元年（1101 年），向皇后去世，享年五十六岁，谥号钦圣宪肃皇后。

宋代绘画之美，体现了简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。民风国风小而美、精而简，宋朝人对于绘画和其他生活的审美也体现了这一点。

从绘画创作者身份来看，宋代绘画创作者分为专业画家和文人画家。专业画家又分为宫廷画家和民间画家。宫廷画家主要进入皇家学院派，担任相应的官职，其绘画写实性较强，且因统治者大多喜欢富丽堂皇的形象，在创作时大多采用明艳的色彩。民间画工地位较低，由师徒世代传承，创作时多使用固定样式的粉本进行绘画，画法单一。文人画家属于 “士” 阶层，注重抒发内心的探求与情感，样式较为简单，颜色单一。

在宋代，山水画创作发生较大变化。前期，院体画多描绘宫中奇珍异兽，如黄荃的《写生珍禽图》。中期，山水画逐渐形成独特面貌，崔白打破黄氏画风，形成 “清淡疏通，较为活泼” 的技法，花鸟画创作迈进一大步。郭熙创立取景构图法则 —— 三远法。宋徽宗赵佶当政期间，出现一大批制作精良的宫廷画作。南宋绘画更含蓄，技巧简洁，意境深远，如马远、夏圭利用留白，创作出 “马一角”“夏半边” 的独特绘画样式。

宋神宗后坐像绢本作品中线条细腻流畅，画家通过精准的线条勾勒，将皇后的服饰、面容以及配饰等细节展现得淋漓尽致。皇后的翟衣、九龙花钗冠等服饰的纹理和装饰都被清晰地描绘出来，线条的运用既体现了画家高超的技艺，也增强了画面的立体感。色彩方面，作品色彩鲜艳丰富，蓝底翟衣与红底绣龙腾的搭配，以及衣上的百只凤凰和太极图的点缀，既鲜明又不失稳重。这种色彩的运用不仅展现了宋代宫廷绘画的华丽风格，也突出了皇后的尊贵身份。构图上，画面以皇后为中心，皇后端坐于装饰考究的凳上，脚踏长方形小凳，姿态端庄大方。背景简洁，没有过多的装饰，使观者的注意力集中在皇后的形象上，构图严谨合理，充分展现了画家对画面的掌控能力。

与其他宋代绘画作品的比较。与同时期的其他宋代绘画作品相比，宋神宗后坐像绢本在绘画技法和风格上有其独特之处。在线条运用上，更加细腻流畅，注重细节的描绘，使人物形象更加生动。色彩方面，相较于一些宋代文人画的颜色单一，这幅作品的色彩鲜艳丰富，体现了宫廷绘画的特点。构图上，以人物为中心的构图方式在宋代宫廷绘画中较为常见，但此作品通过对皇后服饰和配饰的精细刻画，以及背景的简洁处理，更加突出了皇后的尊贵地位，给人留下深刻的印象。

皇后着蓝底翟衣，衣上百只凤凰及太极图点缀，展现出华丽与庄重。凤凰作为祥瑞之物，象征着皇后的尊贵地位，太极图则可能蕴含着某种哲学或文化寓意。衣袖、裙摆以红底绣龙腾加宽边修饰，红色与蓝色的搭配既鲜明又和谐，龙腾图案进一步强调了皇家的威严。头戴九龙花钗冠，两博鬓，带绶，环佩，九龙花钗冠彰显了皇后的至高地位，博鬓增添了优雅之感，绶和环佩则使皇后的形象更加完整。这些服饰和装饰不仅体现了皇后的尊贵身份，也反映了宋代的服饰文化。

服饰和装饰的细节描绘，使皇后的形象更加生动、立体。蓝底翟衣上的凤凰和太极图、红底绣龙腾的裙摆以及九龙花钗冠等配饰，共同营造出一种庄严、华贵的氛围。这些服饰和装饰不仅是外在的装饰，更是对皇后身份和地位的象征，它们使皇后的形象更加深入人心，展现了宋代宫廷绘画的精湛技艺。