墨韵书香

文征明（1470.11.28—1559.3.28） ，自元赵孟頫后，文征明是诗文书画的集大成者，在书法史上地位显赫。下面我们一起来总结一下文征明的书法特点。 气质 文征明鉴识精明，立意高远，又泳涵经史以通名理，有正人君子醇正清雅之风，绝无跋扈嚣张之气。特别是应诏入京的三年，因专业书写诰敕，不仅书艺大进，且书风尚渐整齐。梁巘评“文衡山书方整遒劲，力追唐人。晚年...

书法的美，就是通过线条，营造出有意味的、有感情的各种空间形式，而不是僵死的、机械的美术字。 说到空间形式，就离不开结字，所谓结字，通俗点说，就是字的间架结构。书法的美，从结字上来说，就是造型艺术的美，也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。 赵孟頫说，“用笔千古不易，结字因时而传。”这句话说的太好了，也就是说，从古到今，用笔都是相同的，但是结字是一直在变化的，结...

今天为大家分享《楷书入门——欧楷间架结构128法》，如果不纠结于用笔习气重的示范字，从128法讲解的内容来看，还是蛮有参考意义的，特别是对于难以入门者，也许是一剂良方。建议收藏或分享到朋友圈，慢慢学习。 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

比如，笔端含水量的几何，直接影响画面渗化的成果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度环境下，又会产生不同的枯湿感。 含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。同样的含水量又会因中、侧、卧、逆的不同用笔体式格局而产生不同效果。 如中锋水逆流，侧锋与卧锋水不顺流，而逆锋又会因笔毛时松...

一、疏、密、大、小字形的布势 1.疏 笔画少的字必疏，遇到撇捺的字，撇短捺长显示字的舒展。当疏则疏。“川”、“不”笔画少，应把笔画分布均匀。字形写得饱满、开朗、大方。 2.密 笔画繁多，结构复杂的字，点画应紧缩些，间距要匀称，更应注意部位之间的联系，要写得不局促又不松散。当密则密。 3.大 大的字也要在同一方块字内反映出来，它的间距要求适用，笔画注意各部位的...

1、铺毫 铺毫，指的是笔锋运行时所有每一根锋毫都必须顺顺地平铺纸上。那怕提笔少至只有两根锋毫着纸，也应如此。铺毫是一切技法的平台，悖离铺毫法则一切技法都失效。从第一根毛触纸，到全部按压在纸上，这个过程与运动，是产生一切笔法的前提，也是书法情感的生发。 2、弹力 弹力，是书法之施力法则。笔锋的运作必须通过笔毫自身的弹力来操控，指腕的力量不可直接加到笔锋上去这就...

学书法有时也不能太聪明，一开始就想抄近路，结果只能无路可走。黄庭坚说：“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。”不妨回过头来，放下身段，补上真书这一课，磨刀不误砍柴功。《菜根谭》曰：“伏久者飞必高，开先者谢独早。”草圣林散之走的也是由唐入魏的道路，主张“先写楷书，次写行书，最后才能写草书”，60岁以后才开始写草书，一举成名。 需要解释的是...

中国的画家不写字肯定不行。外国画主要是技巧，中国绘画是一种文化，外国画讲究科学，人体比例、解剖、色彩、光线，中国绘画是讲哲学的，役有文化是不行的，没有书法更不行。尤其是写意画，写意画家如果不懂书画的话，永远画不好，绘画格调也上不去，而且一个人书法功底有多深，绘画就有多高，他的水平格调有多高，绘画就有多高，一个都不例外。 我们看黄宾虹的书法，产生黄宾虹的绘画，...

俗话说，见字如面，字如其人。一手漂亮的字能体现一个人的修养与品格，甚至能影响你的一生。 手写的机会越来越少？想练字却无从下手？别愁！送你一套硬笔书法教程。熟悉这28种基本笔画的漂亮写法，再也不怕字丑见不得人！收藏起来慢慢练！ 汉字笔画书写的运笔规律千万要牢记： ① 横竖撇的起笔较重，点捺的起笔较轻； ② 转折处要略顿笔，稍重、稍慢； ③ 提和钩，开始要略顿笔...

秋天 预示着孟秋时节的正式开始 有逐渐凉爽的趋势 而书法作品的落款 也随着节气的更替 从“夏”变成了“秋” 集米芾“立秋” 秋季之中 落款除了笼统地写 “秋日”“秋月”外 怎么才能更别致？ 跟小编一起看看 秋日里月份落款的雅称 秋季落款雅称 三秋 古时七月为孟秋，八月为仲秋，九月为季秋，合称三秋。唐·王勃《滕王阁序》有“时维九月，序属三秋”之句。清·纳兰性德...

经典作品中渴笔(或称枯笔)并不稀奇，是指笔中蓄墨量少，写在纸上墨线不实的现象，如颜鲁公《祭侄文稿》。杜帖中个别枯笔与此是同类情况，但多处枯笔的运用方法并不相同。 颜氏的枯笔是随不断书写而发生的，这是笔中蓄墨量渐少出现的自然结果。因颜鲁公高超的控笔能力，使笔虽枯而笔法周到，更显其神采飞扬。杜牧用枯笔并非同样原因，其所用纸张是麻纸，光滑细腻，吸水性不强。所用毛笔...

临帖时，我们常常有几个误解： 1、临得越像就是掌握得越好？ 临得像是目标，但不是终极目的，终极目的是掌握用笔的方法和结体的原理，描出来的像，但描的笔迹不能用于写，背出来的结体有体，但不能随意变通。 2、过于注重临帖，认为临就是学习和练习的全部。 临只能学习到书写的基础部分，也就是知道了怎样行笔，有怎样结构的字形而已，笔怎么才能自如地使用，结构怎样变幻成自己风...

一．四尺开四(66㎝×33㎝) 1．以10字诗句为例 先竖折三等分，但左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折五等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、二行各5个字，第三行落款。 2．以14字诗句为例 先竖折三等分，但左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折六等分(先対折，再三等分折，上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、...

秦以前的中国文化体系基本上是在相对独立、相对封闭的情况下发展的。汉代张骞通往西域，打破了这种局面，促进了中外文化的交流，其中最具影响力、对中华文化产生巨大冲击的莫过于佛教文化。 这种完全陌生且独立的思想，无疑对传统思想造成了强烈的撼动。但由于中国本土文化具有深厚的底蕴，佛教几乎从传入中国之初就立刻开始了“中国化”。汉以前，中国绘画是独立发展的，印度的佛教艺术...

“折带皴”画法的代表画家是元代的倪瓒，用于画山石，先横后纵，成折带状。“折带皴”用中锋拖笔，再用侧锋转折横刮，像左性可逆锋向前，再转折向下。基本笔法如下图： 首先，用干且淡的墨色侧锋画山石，先横后纵，横笔细，纵笔粗，近乎于擦。 然后，用湿墨染山石的暗部，若感觉山石轻薄，可以复皴，使山石有滋润、厚重的效果。最后再以浓墨横点山石上的苔点，提“醒”画面。 这幅图是...

王蒙作品欣赏 王蒙是元代著名的山水画家，他的作品以宏大的构图、繁复的细节和深远的空间感著称。王蒙的满构图特点在于他能够在画面中安排大量的景物，同时保持整体的和谐与层次感。他擅长运用密集的树木、错落有致的山石和蜿蜒的溪流，构建出一种气势磅礴且充满动态的山水景象。王蒙的这种构图方式对后来的山水画家产生了深远的影响，尤其是在营造画面的深度和广度方面。 王蒙作品欣赏...

张仕森是一位现代中国画家，以其新派全景山水画而闻名。他的作品深受中国传统山水画的影响，特别是宋代及之后的名家，如范宽、沈周、李成、王蒙等人的创作理念和笔墨精髓。张仕森的艺术成就在于他如何将这些传统技法与现代审美相结合，创造出具有时代特色的全景山水画。 沈周作品欣赏 沈周是明代著名的文人画家，以其深厚的文化修养和精湛的笔墨技巧著称。他的山水画作品以其简洁有力的...

以前，总觉得练字太难，特别是练楷书，规矩太多，用笔太做作，练得很无聊。但是，后来发现，很多字是有规律的。并不需要完整的、整本地去练习，只要抓住几个有代表性字，狂练，直到练出感觉，练出信心，就可以了。 楷书的基础，无非就是一些笔画、偏旁之类的组合，所以，如果能熟记颜真卿的比较常见的37个字，就可以轻轻松松找到楷书的门道！信不信，你可以试试。 以下是从颜真卿的《...

中国画，这一拥有悠久历史与深厚文化底蕴的艺术形式，以其独特的韵味吸引着无数艺术爱好者。它不仅仅是一种绘画技艺，更是一种文化传承与审美体验。当我们走进画学，从线条到色彩，细细品味中国画，便能领略到它那独有的魅力。 线条，是中国画的灵魂。不同于西方绘画中对光影和立体感的追求，中国画更注重线条的表现力。在宣纸上，墨汁在笔尖轻盈跳跃，勾勒出山石、花鸟、人物的轮廓。这...

被称为“一代硕儒”，”三百年来第一人”，”同光朝第一大师”的沈寐叟，沈曾植先生是也。清末民初书坛，沈曾植当推为巨擘。康有为素来自负，但多次在文章中提及沈对他书法的影响，对沈氏极为推崇。认为其“行草书，高妙奇崛，与颜平原、杨少师争道，超佚于苏黄，何况余子”。王国维为“沈门三君子”之一，与晚年沈曾植先生接触较多，经...

｜ 一、条幅 ｜ 以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。条幅常见两种：①写成两行或三行的；②居中写一行（少字数）的。 ｜ 二、楹联 ｜ 两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖、対幅。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 ...

提起魏晋书法家，首先想到二王，这八位的草书你应该也看看。 《十二月十三日帖》，草书，东晋，沈嘉 此帖用笔沉稳，点画的起、行、收都一丝不苟。点法精妙是此作一大特色。以对点为例同，第一行“首”、第二行“深”、第三行“仆、遣”、第四行“首”，绝无雷同，各有其美。此作结字中字势必向右下伸展的字占有很大比例，这在同时代的作品中是不多见的。如“月、嘉、顿、感怀、切、劳、...

1、起笔 起笔者不下，于腹内举，勿使露笔，起止取势，令不失节。起笔是不同下走笔，从笔画中部同上推，不要露笔锋，起止要考意结构。如托字的两短横。 2、藏锋 藏锋者大，藏锋在于腹内而起。大，有粗的意思：或说藏锋的动作大，从笔画中部入笔； 如年字的中坚： 3、侧笔 侧笔者乏，亦不宜抽细而且紧。侧锋乏力，但用中锋也不能太细。侧锋用于起笔，中锋用于行笔：竖画横起，横画...

我们常常会遇到一些看似 “难看” 的字，却被尊为书法艺术的佳作。究竟是什么原因，让这些字突破了我们传统的审美认知，登上了艺术的殿堂？ 书法，这一承载着中华民族千年文化底蕴的艺术形式，其定义丰富而多元。狭义上，它是指用毛笔书写汉字的方法和规律，涵盖执笔、运笔、点画、结构、布局等诸多要素。例如，执笔需指实掌虚、五指齐力，运笔讲究中锋铺毫，点画意到笔随、润峭相同，...

很多书友以楷书为入门基础，在练习了一段时间想过渡到行书时，发现存在困难，不是转折生硬就是连带僵直，本应书法情性的书体，在自己手中却怎么看都别扭。今天，小编为大家介绍一种楷书向行书过渡的方法，希望对大家的书写训练有所帮助。 第一部分 掌握行书的用笔变化 行书根据连带的程度可分为“行楷书”和“行草书”。行楷书更接近于楷书，比较规矩；行草书更接近于草书，比较奔放。...

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偶然看到小学课本里有“上”字的笔顺如图。学习书法的人都知道，在书法里“上”字应当先写上面的短横其次在写竖笔最后写长横。 诸如此类“汉字笔顺”与“书法笔顺”不同的字还有很多。下面我们来对比某些字在现代汉语中的笔顺以及传统书法中的笔顺，对比一下怎样写更加自然，更符合人性。 “必”字的写字笔顺为：左点、卧钩、上点、撇、右点；其书法笔顺为：“撇”，“钩”，“上点”“...

张芝草书《冠军帖》 钟繇书法欣赏碑刻《宣示表》 四贤：张芝、钟繇、王羲之和王献之 东汉末年被誉为 “草圣” 的张芝，其草书造诣登峰造极。曹魏时期的钟繇，在隶、楷书领域独树一帜。东晋末年的王氏父子的墨迹，可堪称“古之特绝”。王羲之，这位书法大家，其才调高卓，品味清雅。他曾对古人书法做出评价：“顷寻诸书，钟、张信为绝伦，其余不足观。” 他汲取了钟繇、张芝的书法精...

1、八面出锋的字 借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。智永、米芾、王宠、祝枝山等书法家，尤善此点。 2、惜墨如金的字 苏轼、王铎、王文治等书法家，是惜墨如金的典范。行草书一笔写3-7字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。惜墨如金的概念，不但是珍惜墨汁，更重要的是能自然蘸墨、自然书写，呈现出浓淡、...

三伏烦闷热，吃藕补心脾。蛰伏了一整个春夏，也经历了一年中最丰沛漫长的雨季，因此口感上更加的鲜脆可口。今天带大家欣赏大师笔下的莲藕，味道可真不一样！ 清初 石涛 枇杷清藕 题识：滴滴酸同味，黄黄胜过金。有仙难作酒，无藕不空心。设芰情非少，投瓜意可深。如何清更极，未许一尘侵。 清初 石涛 莲的心 题识：此根未露谁先栽，此子已成花未开。根老子香两奇绝，世人岂复知从...

重阳节，作为中国传统节日之一，自古以来便是登高望远、赏菊饮酒、佩茱萸以避邪的日子，这些习俗在历代画家的笔下被赋予了生动的形象与深刻的情感。 石涛 《重九登高图》 重阳节也叫“登高节”。金秋时节，天高气爽，这个季节登高远望可达到心旷神怡、健身祛病之目的。因此，登高成为不少画家笔下的题材。清代画家石涛就创作了《重九登高图》，向人们展示了登高赏秋的重阳风俗。画中，...

怎样自学书法？ 历来学书者方法不一，亦多有成者， 总结这些成功者的规律可有以下几点： 先贤书论为写字依据 历来书论皆是历代书家总结的经验教训，经过几百上千年的书家实践，流传于世的书论皆是经典不二之法则，以免重蹈旧辙。 先写字，再书法 书法的本体还是写字，刚开始入门建议从实用方向努力学习，包括汉字的基本字法、笔顺，以及书写内容的典雅通顺，艺术欣赏方面为辅切忌本...

书法的魅力在于美，美才能吸引人，相信你看了这9个字，你一定会爱上书法，感受到书法的魅力。 赵孟頫说，学书有二，一曰笔法，二曰字形，笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生，学书能解此，始可以语书也。 初看这个字，你会觉得和《兰亭序》的感觉是一样一样的，这就说明赵孟頫得王羲之的神髓，网友评论说，这种出峰的方式，我是真心服气的，膜拜也不为过，每次看到男神的字都有种...

1、书法是“学”出来的，不是“练”出来的。 有人练了多年书法，很刻苦，天天写，但是进步并不很大。而有的人学书法时间虽不很长，但进步很明显。原因何在?与方法(或称路子)有关。学习书法，公认的最好方法就是坚持临帖。提倡向传统学，向古人学。书法的学问在古代字帖中几乎都能找到。泛泛地练字不如精心临帖。临帖是从源头学起最受益的办法，也是被证明为可行的方法。为什么要临帖...

行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。 （一）起笔： 1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。 2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。 （二）收笔： 1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应...

自米芾提出“八面出锋”以来，对此理解争论颇多，可谓仁者见仁，智者见智。对于古贤书论，容易产生歧义之处可以进行深层次探讨，如“善书者不择笔”，“笔软则奇怪生焉”等，我现就“八面出锋”谈一家之言。 关于“八面出锋”，首先有两层含义要明确，一是“八面”作何解，二是“出锋”的正确含义。前些时日，笔者与一位朋友探讨书法时谈到这一点，他对“八面出锋”理解是创作上以方笔为...

在南宋后期中，有个人力挽狂澜、振兴书法艺术、穷毕生之力以改变衰落书风的革新家，称雄一时，且有“宋书殿军“之誉”，他就是张即之，南宋书坛首要人物。 张即之书法深受唐人影响，初学欧阳询、褚遂良和颜真卿，后转师米芾，参以晋唐经书汉隶，并“独传家学”，自成一家体系。他擅长楷书和榜书，尤喜作擘窠大字。《宋史》本传称其“以能书闻天下”，“大字古雅遒劲，细书尤俊健不凡”。...

作为明四家里最有故事的人，唐伯虎书名为画名所掩，其书法一度不为人所重。 他的字，一般被认为柔弱了些，与其好友祝允明、文徵明，乃至儿女亲家王宠相比，似乎都有差距。 但唐伯虎的字外表柔媚，骨子里还是颇有精神的。尤其是在李北海的影响下，他的字以侧为正，外柔内刚，使转之间，气息不俗，远非一般画家所可比拟。 一个比较极端的例子是，当有些鉴定者在对唐伯虎画作真伪难辨之时...

动态平衡 写草书字不能写成四平八稳， 要打破平衡，让字的某一部分欹侧， 另一部分要通过处理， 使整体上达到一个新的平衡。 以增加强草书的动态姿势。 呼应顾盼 呼应是指笔势前后承接关系， 顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。 也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分， 要坦然和平共处。 欹侧取势 草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势， 力求观赏的艺术性效果...

第一种人：不愿意付出 这种人想练，却不愿意付出，吃不起苦。看到别人挥毫耍帅、落墨优雅、笔走龙蛇……，羡慕的不得了！ 当他开始练书法的时候才发现，原来练书法这么累，要凝神静虑，全身还酸痛。进了一个初级培训班上了三次课后，就再也没有看到他了。 你要是吃不起这个苦，不愿意流汗水，我劝你还是别练了。 第二种人：资料党 很多学书法的总是不断的围着一些老师，问哪些资料可...

一、大小长短 首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。 二、平正欹侧 为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米...

小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 《诫子书》 3、...

一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 二、推荐范本 “多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），...

盛夏烈日炎炎，也挡不住文人的文思泉涌。经典流传的比如王羲之《今日甚热帖》、杨凝式《夏热帖》、赵佶《夏日诗帖》、米芾《逃暑帖》、马愈《暑气帖》。 米芾《逃暑帖》 北宋蔡襄《暑热帖》纸本 行书 纵23cm X横29.2cm 台北故宫博物院藏 襄启：暑热，不及通谒，所苦想已平复。日夕风日酷烦，无处可避，人生缰锁如此，可叹可叹!精茶数片，不一一。襄上，公谨 左右。牯...

中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。 一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分。 了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 （一）篆书 篆字分为大篆、小篆两种。 1. 大篆 （1）甲骨文 是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨...

中国水墨画，作为中国传统绘画的重要流派，以其独特的艺术形式和审美价值，深受历代文人墨客的喜爱。在水墨画的诸多题材中，山水画尤为突出，它不仅展现了自然的壮丽与细腻，更通过独特的技法，营造出深远的意境，使观者在欣赏时能够感受到一种超越现实的情感体验和审美享受。 水墨山水画的核心在于水和墨的结合。水不仅是稀释墨的媒介，更是营造画面气氛和意境的重要元素。通过运用不同...

山水画以其独特的艺术魅力，成为了中华民族精神世界的一抹亮色。它不仅是一种视觉艺术的展现，更是文人墨客寄情山水、抒发胸臆的重要方式。走进画学，深入探索山水画的意境之美，我们仿佛能穿越时空，与古人进行一场心灵的对话。 山水画起源于魏晋南北朝时期，历经隋唐五代、宋元明清各代的不断发展，逐渐形成了完备的理论体系和丰富的表现手法。它以自然景物为主要描绘对象，通过笔墨的...

用笔一直是古今书人最为关注的事情。然而到具体措施，盖莫能言。即便有所指证，也如中医论病，而语焉不详。一方面是因为用笔技艺高难，语言难以表述，一方面也是因为笔锋的运作极不显现，书家自身也多不能实证，即便偶有所悟，也不过大概。所以涉及到用笔的具体措施，古今不见有传。 笔法，顾名思义，就是讲用笔的方法，包括执笔法、运笔法等。掌握执笔是进入书写阶段的第一步，提笔写字...

1临摹 学习前人书法的一种方法。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”。—南宋姜夔 2 对临 指面对字帖模仿书写，可以综合训练自己观察和把握字帖的能力。 3 背临 即不看字帖凭记忆摹仿字帖书写，主要训练自己对字贴的记忆和消化能力。这一方法，是由临转向自己独立书写的过程中重要的一种训练。陆维钊先生说：“背者...

隶书从篆书演化而来，许多字的结体都还保留着篆体字形。对今天的欣赏者来说，对那些学习书法从楷书入门者来说，可能会觉得有些陌生。反之，如果学隶书者具有一定的篆体认知，则会对隶书的篆意结体有一种亲近感。 汉代隶书之所以在后人眼里古意盎然，很大程度上与它们的在结体上还多少保留篆形有直接关系。因此，这些结体，不可以后来的楷书，尤其是不能以演化到今天的简体字来衡量它，不...