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 弘仁擅诗书画，爱写梅竹，有“三绝”之誉，属“黄山画派”，亦是“新安画派”的领袖。其艺术既尊传统又主创新，师法自然，独辟蹊径。敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜；梦想富春居士好，并无一段入藩篱。 清初“四僧”中，弘仁的画风以疏淡冷寂著称，与其他三家迥然有别。他同时也是“新安画派”的代表画家，代表了当时遗民画风的最高水准。海外的著名美术史论家高居翰(James C»

清代康熙、雍正、乾隆三朝时期，书画艺术领域呈现出独特的氛围与发展态势。当时，政局稳定，经济繁荣，尤其明末以来渐渐勃兴的资本主义经济萌芽首先在南方商业城市扬州等地得到了长足发展。扬州地区凭借其优越的地理位置、便利的交通以及繁荣的商业，成为了东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心，盐业兴盛，富甲东南。经济的繁荣催生了文化艺术事业的蓬勃发展，各地文人名流汇聚于此。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会，诗文创作享誉全国。同时，扬州的富商大贾们附庸风雅，对四方名士多有延揽接待，他们为了满足自己奢侈生活的需要，»

《天光云景图册》共十开，每开纵 25.8 厘米，横 34.1 厘米，采用纸本水墨的形式呈现。从画面内容展现来看，这样的尺寸大小既不会因过大而显得画面空旷难以聚焦，也不会因过小而无法充分展现山水景色的丰富层次。比如在描绘山峦叠嶂、云雾缭绕的场景时，画家能够利用这有限的纸面空间，通过巧妙的布局，将远景的缥缈山峦、中景的错落山林以及近景的房舍树木等元素合理安置，使观赏者能清晰地感受到画面所营造出的山水意境，仿佛置身于那一片静谧的山水之间。在体现艺术风格方面，纸本水墨的选择更是契合八大山人独特的艺术表达»

《蜂猴图》是中国清代画家沈铨的国画作品，创作于 1742 年，沈铨六十一岁，是其画风成熟时的杰作。此画现藏于中国故宫博物院，绢本设色，立轴，尺寸为 183X96 CM。沈铨（1682 - 约 1760），清代画家。字衡之，号南苹，浙江德清县新市镇人，一作吴兴（今湖州）。工写花卉翎毛，设色妍丽，画人物得不传之秘。尝写花蕊夫人宫词为图，殊极巧妙。日本国王见其百马图大悦，雍正七年（1729）聘往三年，归得金帛散给友朋，橐仍萧然。黄行健有诗纪其事。卒年八十余。传世作品有《松鹤图》《梅花绶带图》《鹤群图》»

赵孟頫在元成宗元贞元年（1295）从济南路总管府事任上卸任后，回到吴兴老家为好友周密所画《鹊华秋色图》，以解周密思乡之苦。周密祖籍济南但从未回过故乡，赵孟頫凭借对济南的记忆描绘了济南北郊鹊山和华不注山一带秋景。画面内容构图特色采用平远构图，将两座山分左右布局于远景位置，右边是尖三角形的华不注山，左边是半圆形的鹊山。中景、近景是辽阔的水乡，有平川洲渚、红树芦荻、农舍隐现、农人劳作、牛羊散放等。色彩运用两座山峰为淡花青色，幽静深远。洲渚、树木多施以深浅不一的青墨色，房屋、牛群和一些枫树用朱砂、赭石、»

一、仇英及《桃源图卷》概述（一）仇英生平简介仇英出身寒门，幼年失学，初为漆工，后改学绘画。他移居苏州后得识唐寅、文徵明等当代名家，并拜周臣为师。仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为 “明四家”、“吴门四家”。（二»

一、唐寅的生平（一）出生及家庭背景唐寅出生于苏州府吴县吴趋里一个商人之家，父亲唐广德经营小酒馆，虽为商人却希望唐寅通过科举光耀门楣。唐寅（唐伯虎，1470年3月6日-1524年1月7日），字伯虎，又字子畏，号六如居士等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、文学家，“吴门四家”之一，“吴中四才子”之一。他诗画双绝，人物画色彩艳丽清雅，体态优美，亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。（二）早年经历结交»

禹之鼎是中国清代画家，生于 1647 年，字尚吉，号慎斋。本籍扬州府兴化县人，后寄籍江都，自署 “广陵” 人。他擅长山水、人物、花鸟和走兽，尤其擅长肖像画。禹之鼎在康熙年间任鸿胪寺序班，这是一个掌管百官班次、负责侍班等仪节的从九品官职，但他似乎专司绘肖像的工作。《王士祯放鸟图》的作者禹之鼎以其逼真、生动的肖像画著称，他的作品有白描和设色两种风格，传世作品众多，如《骑牛南还图》《放鹇图》《王原祁艺菊图》等。《王士祯放鸟图》为绢本设色，纵 26.1 厘米，横 110.7 厘米»

一、作品概述（一）基本信息简述《上塞锦林图》的尺寸、材质和收藏地点。《上塞锦林图》为立轴，纸本设色，纵 142.6 厘米，横 64.6 厘米，现藏于北京故宫博物院。（二）画家简介关槐的生平及艺术成就关槐，生卒年不详，清代画家。字晋卿，一字晋轩，号雪岩，一号署笙，又号柱生，晚号青城山人，仁和（今杭州）人。乾隆四十五年（1780）传胪，官礼部侍郎。词章翰墨，脱颖不群。画山水入宋、元之室，品诣在奚冈、屠倬之间。虽得董诰指授，其画境之苍润恬静，实有过之。供奉内廷，宠眷特懋。关槐的画作深得乾隆皇帝赏识，乾»

清 张若澄 燕山八景（8开）绢本，设色，纵34.7cm，横40.3cm。北京故宫博物院藏自题：“臣张若澄敬写。”下钤“臣若澄”、“笔露思雨”二方印。对幅均有清乾隆帝题诗。钤清乾隆内府诸收藏印。此册以北京城著名的“燕京八景”为题而画。乾隆十六年（1751年），乾隆曾御制《燕山八景 诗》，将八景定名为“琼岛春荫”、“太液秋风”、“玉泉趵突&rdq»

一、作品概述（一）基本信息《春山泛舟图》是元代画家胡廷晖的作品，绘于绢本之上，采用青绿设色，纵 143 厘米，横 55.5 厘米。本幅无作者款识，右侧有 “廷晖” 残印半方以及康有为、王季迁藏印。由于画工在元至明初的创作习惯中往往不署自己的名款，有的仅钤盖个人印章，且吴升《大观录》著录的胡廷晖《月洞仕女图》也未署款仅押 “廷晖印” 一方，所以此图中的 “廷晖” 残印只能是作者印。（二）画面内容《春山泛舟图》整幅画面构图繁密，»

一、作品概述陈少梅生于 1909 年，福建漳州人，是天津美术学校校长，同时任天津美协主席。他的绘画以传统中国画为主，作品充满古意。在涯中，《仿刘年松泉图》具有重要地位。陈少梅年少成名，十七岁成为画坛骨干，二十出头已是天津画坛领袖。他的作品被大量收藏，尤其传统山水画和人物画备受青睐。此幅作品展现了陈少梅精湛的绘画技艺，对树的描绘细致入微，结构、层次、前后关系交代清晰。陈少梅以浙派为衣钵，兼师唐寅、仇英等多位古代名家，一生转益多师，用传统笔墨攀上艺术高峰。他的作品对后世影响深远，如学生刘继卣等都受到»

《十咏图》作为北宋画家张先的唯一传世画作，具有极高的艺术价值、历史意义和收藏价值。《十咏图》创作于北宋熙宁五年（1072 年），当时张先已 82 岁高龄。张先出于对父亲的怀念，翻阅父亲生前诗作，其中一首七律《吴兴太守马大卿会六老于南园人各赋诗》的最后两句 “它日定知传好事，丹青宁羡洛中图” 触动了他，成为他创作《十咏图》的引子。在这样的创作契机下，张先开始了《十咏图》的创作。他以细腻的笔触和独特的视角，描绘了吴兴南园的美景以及其中的人物活动。这幅画不仅展现了张先的绘画技艺»

一、作品概述（一）基本信息《江山秋色图》是南宋画家赵伯驹创作的绢本设色长卷，纵 56.6 厘米，横 323.2 厘米，现藏于北京故宫博物院。（二）历史地位北宋后期青绿重彩山水画复兴，《江山秋色图》与王希孟的《千里江山图》是流传至今最具代表性的作品。它是故宫博物院所藏宋代青绿山水的国宝级作品，反映了一个时代的艺术特点、创作思想和艺术风尚。赵伯驹，中国南宋著名山水画家，生卒年不可考。他是宋代宗室，太祖的七世孙，虽为皇亲国戚，但一生未享荣华富贵，也没做过大官，只在高宗时任过浙东兵马钤辖。他唯独喜爱绘画»

《溪山鱼隐图》是明代画家唐寅创作的一幅绢本设色水墨画，现收藏于台北故宫博物院。画卷纵约 30 厘米，横约 610 厘米，堪称唐寅传世作品中技法精湛的一幅。描绘了隐居山水之间的场景，有松树、枫树，瀑布泉水相互掩映，溪岸的石间错落着茅舍水榭。《溪山鱼隐图》从透过一处松枫间的湖水展开，江水荡漾，山石耸立，树木成荫。江干岩岸，杂林疏朗，渔舍水榭坐落于丹枫之中。画面中有从岩石间长出的几株怪松，老劲沧桑，枝干虬曲，向水面斜伸出去。画面的中部江岩峭立，树木繁盛，丹枫、绿树掩映成趣。画面的最后部分几间茅屋依着江»

一、画作传奇之始董源生平及艺术成就董源（约 923～962 年），又名董元，字叔达，钟陵（今江西省进贤县）人。曾任南唐北苑副使，故又称 “董北苑”。他擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为 “披麻皴”。董源的绘画影响深远，为 “南宗” 山水画重要代表，与李成、范宽并称 “北宋三大家”。存世作品有《夏景山口待渡图»

一、合册背景与渊源1929 年，张大千借居上海，一次偶然的机会，在朋友家中结识了张群的秘书冯若飞。冯若飞喜好书画，对艺术有着浓厚的兴趣。经冯若飞的引荐，张大千登门拜访了时任上海市长的张群。张群是一位 “石涛迷”，对清代名家石涛等人的作品兴致浓厚。当张大千见到张群所展示的石涛的十二幅通景屏风时，连连佩服张群的眼力，两人从此订交。此《致张群山水花卉合册》创作于上世纪三十年代，正是张大千临古精进的时期。册中山水十二开，大千都从石涛化出，花卉十二开自题 “漫拟白阳、青»

一、惊世巨作的震撼亮相《出警图》作为明朝的超级巨作，其震撼之处令人叹为观止。这幅长达 26 米的画卷，与《入跸图》共同组成了《出警入跸图》，成为台北故宫博物院所藏手卷画作中最长的两幅之一。画卷中人物众多，据资料记载，《出警入跸图》包括数千位护卫、仪仗、侍从、随行百官等，场面之宏伟在历代绘画作品中极为罕见。画家以精湛的技艺，将每一个人物都刻画得栩栩如生，仿佛能让人感受到当时的场景。从艺术价值方面来看，《出警图》的画面工整精丽，展现了明朝宫廷画的高超水平。画稿经过反复修改，直至皇帝批准，这种严谨的创»

北宋张择端《清明上河图》局部一、《清明上河图》的传奇魅力《清明上河图》作为中国十大传世名画之一，具有不可撼动的重要地位。它是北宋画家张择端仅存的精品画作，现藏于北京故宫博物院，堪称镇馆之宝。清代陈枚等 清院本《清明上河图》局部这幅长 528.7 厘米、宽 24.8 厘米的巨作，以全景式的构图，生动记录了北宋都城汴京的城市面貌和各阶层人民的生活状况。在五米多长的画卷里，共绘了 814 个各色人物，牛、骡、驴等牲畜 73 匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建»

一、清院本的诞生传奇（一）创作背景乾隆继位后，一改雍正时期的严苛，实施相对宽济的政策。在经济方面，减轻人民负担；在政治方面，改善宗室关系，任用老臣，限制僧道活动，改良不良风俗，使政治清明。到乾隆元年末，一系列措施初见成效，国内外局势安定，天下太平。十七世纪到十八世纪，大批欧洲传教士来到中国，以绘画为手段争取传教特权。虽未成功打开宗教大门，但对清代宫廷绘画产生了深远影响。清院本《清明上河图》中的街道房舍绘法运用透视原理，且有西式建筑出现。清宫画家中的佼佼者常随清帝出访巡游，提前到达目的地，在内务府»

一、溥儒与《秋山访友》的声名溥儒，原名爱新觉罗・溥儒，作为清恭亲王奕訢之孙，身份尊贵。他在书画领域成就卓越，与张大千并称为 “南张北溥”，又与吴湖帆并称 “南吴北溥”。溥儒自幼潜心绘画、书法，深受 “古法” 熏陶。四岁学习书法，五岁拜见慈禧太后被赞为 “本朝灵气都钟于此童”，此后更是饱读诗书，展现出非凡的天赋。在绘画方面，他以山水见长，风格独特。其山水画以 “北宗” 为基础，兼»

一、长卷初印象宋刘松年款青绿山水长卷，犹如一颗璀璨的艺术明珠，在历史的长河中散发着独特的魅力。刘松年生活在南宋时期，历孝宗、光宗、宁宗三朝。他的作品创作背景与当时的社会环境和文化氛围紧密相连。南宋时期，江南地区经济繁荣，文化艺术得到了极大的发展。刘松年以其精湛的技艺和独特的艺术风格，成为了南宋画坛的重要代表人物之一。在艺术史上，刘松年款青绿山水长卷具有极高的地位。他的山水画风格继承了董源、巨然，同时又受到李唐的影响。在技法上，他变李唐的 “斧劈皴” 为小笔触的 &ldqu»

一、画作的艺术魅力《阔渚遥峰图轴》作为明代画家李在的杰作，展现出了令人惊叹的艺术魅力。此画取全景式山水，画面山峦叠起，状若卷云，杂树丛生。那雄伟的气势仿佛能将观者带入一个宏大的山水世界之中。皴笔细密扎实，使得山石的纹理清晰可辨，仿佛能感受到画家在创作时的用心与专注。墨韵浑厚，为整个画面增添了一份深沉的底蕴。画中的树木呈 “蟹爪枝” 状，从意境和笔法来看，确实与郭熙极为相似，充分体现了典型的北派山水面貌。北派山水以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，多画齐鲁、关陕等地山色，山高崖»

一、画作概述《山庄高逸图》是明朝宣德年间宫廷画师李在所绘的一幅绢本设色画，尺寸为 188.8cm×109.1cm，现藏于台北故宫博物院。此画以其全景式构图和精湛的技艺，成为中国古代国画的经典之一。李在作为明朝宣德时期画院最杰出的画家之一，与戴进、石锐并称为当时画坛的三大家。他深受北宋画家郭熙画风的影响，在《山庄高逸图》中，无论是题材选择、构图布局还是技法表现上，都能看到郭熙的影子。然而，李在并非单纯模仿，而是将郭熙的精髓融入自己的创作中，形成了独特的艺术风格。这幅画以全景式构图展现了»

一、马远与《春雨富士图卷》的初见马远，南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。马远擅长山水、人物、花鸟。其山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称 “马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称 “南宋四家”。《春雨富士图卷》是马远的一幅重要作品。此画»

一、蓝瑛其人蓝瑛，于 1585 年出生在浙江杭州，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民等。他是一位职业画家，一生都致力于绘画事业。蓝瑛出生在一个寒微的家庭，但自幼展现出极高的绘画天赋，八岁时所画山川便有出神入化之势。迫于生计，他早早踏上职业画家之路，却通过自学拥有了一定的文化修养，能诗善书，还会操刀治印。青年时期，蓝瑛所处的时代，“浙派” 名家戴进、吴伟作古近百年，“吴门画派” 也开始衰落，“松江画派” 主»

一、画作概述元佚名《商山四皓图轴》现收藏于北京故宫博物院，这幅绢本设色画纵 155.3 厘米，横 77.2 厘米。它生动地描绘了汉初 “商山四皓” 故事中使臣迎请四皓的场景。画面构图严谨，充实饱满。左下角有一队人马，为首者正与童子对话，山间小路崎岖，云雾缭绕，溪水潺潺。画幅偏右，二老者对弈，一老者拄杖观棋，二童子左右陪侍，上方一老者正拄杖下行，身后一童子捧果盘相随。山势高耸，乔松挺秀，营造出一派幽静清逸之气，将四皓闲适的生活表现得恰如其分。此画无作者名款，画面上方有挖补之»

一、仇英与《梧竹书堂图》仇英约生于明弘治十一年（1498 年），原籍江苏太仓，后移居苏州。他出身寒门，幼年失学，曾习漆工，后改学绘画。仇英的绘画生涯丰富多彩，他曾与文徵明合作，也受到众多富商和收藏家的邀请至家中作画，得以观摩和临摹古代名迹，画艺大进。《梧竹书堂图》轴，纵 148.8 厘米，横 57.2 厘米，现藏于上海博物馆。该图是仇英的一副青绿山水人物画，图上方有王宠、文徵明、彭年的题跋。画中一精舍，宽敞的书桌置于窗前，上置文具书籍，一士人半作半卧于躺椅上，神态安详。房舍四周修竹、梧桐摇曳生姿»

一、画作概述《白云红树图》作为明朝画家蓝瑛的杰作，在艺术史上占据着重要地位。此画创作于 1658 年，彼时蓝瑛已 74 岁，可谓其晚年的经典之作。这幅画现分别藏于北京故宫博物院及台北故宫博物院，尺寸统一为纵 189.4 厘米，横 48 厘米。画中展现出独特的艺术魅力。画面以山间水畔的村落为前景，采用平远构图，水边斜生着苍劲的老树，村落后倚高山，山间白云缭绕，营造出一种宁静而悠远的氛围。在技法上，蓝瑛大胆创新，山石不加勾勒，直接用石青、石绿多种颜料渲染，山脚用赭石相接，再以石绿及花青染出石面的凹凸»

一、焦秉贞与《耕织图册》的渊源焦秉贞，生卒年不详，活动于清康熙时期，字尔正，山东济宁人。他是天主教传教士汤若望的门生，康熙时官钦天监五官正，供奉内廷。善绘肖像，以画 “御容” 称旨，其绘画吸收西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工。康熙二十八年（1689），康熙南巡时，意外得获南宋楼璹《耕织图》。楼璹在南宋绍兴年间任临安府于潜令时，绘制《耕织图》呈献给宋高宗，受到赏识。此后历经元明清 700 多年，楼璹的原本已佚。康熙感慨农夫之苦、织女之寒，下令内廷供奉焦秉贞以楼璹原作为基»