蓝瑛 明末清初山水画家 开创的 “武林派” “后浙派”

一、蓝瑛其人

蓝瑛，于 1585 年出生在浙江杭州，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民等。他是一位职业画家，一生都致力于绘画事业。

蓝瑛出生在一个寒微的家庭，但自幼展现出极高的绘画天赋，八岁时所画山川便有出神入化之势。迫于生计，他早早踏上职业画家之路，却通过自学拥有了一定的文化修养，能诗善书，还会操刀治印。

青年时期，蓝瑛所处的时代，“浙派” 名家戴进、吴伟作古近百年，“吴门画派” 也开始衰落，“松江画派” 主导画坛。23 岁的蓝瑛寓居松江，投奔书画家、藏书家孙克弘门下。在孙府，他饱览历代法书名画，结交文人墨客，结识了董其昌、陈继儒等名流。董其昌对蓝瑛极为赏识，孙克弘去世后，蓝瑛长期追随董其昌，接受文人画思想与复古理论启迪，提高了艺术眼界和交往层次。

蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜。他的传派有蓝氏子孙如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、王奂等也各有成就。明末同时和稍后的陈洪绶以及金陵八家等著名画家都受他影响。蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为 “武林派”，画史上称之为 “后浙派”，与戴进、吴伟合称 “浙派三大家”，但实际上他的画风与戴进等不同。蓝瑛工书善画，长于山水、竹石、梅兰、人物、花鸟等，尤以山水画著名，其作品有《秋山红叶图》《江皋话古图》《白云红树图》等。他的绘画特点是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景，画法有钩勒浅绛法和没骨法，设色鲜艳夺目。蓝瑛享世 89 岁高龄，是一位勤奋的画家，流传下来的作品较多。上海博物馆收藏有 66 幅真品，北京故宫博物院、北京市文物管理委员会也藏有他各个时期的精品。

二、绘画风格

（一）笔墨特色

蓝瑛的绘画风格独特，用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜。在其作品中，常常能看到线条的转折变化，富有节奏感。他善用两种画法，一种是钩勒浅绛法，这种画法以线条勾勒轮廓，再施以淡彩，营造出清新淡雅的氛围。另一种是没骨法，设色鲜艳夺目，直接用色彩描绘景物，不勾轮廓。

蓝瑛在运用没骨法时，大胆地使用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉等多种颜色，通过巧妙的晕染和点染，使画面色彩丰富而和谐。例如他的《白云红树图》，以没骨法加青绿重色作红树青山，白云缭绕，山下瀑布溪桥，景物幽胜。画法工整，树石皴点细密，色彩鲜艳，给人以强烈的视觉冲击。

（二）师承与创新

蓝瑛早年主要得力于黄公望，作品清简秀润。他深入研究黄公望的绘画风格，从笔法到构图，都汲取了其精髓。随着时间的推移，蓝瑛并不满足于单一的师承，中年时期，他遍摹元代诸家笔法，上窥晋、唐、两宋。他不但取法郭熙、李唐及马、夏，而且对二米、云山也精心研究过。

同时，对当代前辈沈周的画也热心师效。在广泛的学习过程中，蓝瑛不断融合各家之长，逐渐形成了自己的独特风格。他不再局限于单纯的临摹，而是在仿古的基础上进行创新。例如他的《仿古山水册》，总结了王维、赵令穰、郭熙、李唐、高克恭、倪云林、吴镇、王蒙、黄公望、赵雍的绘画特色后融入自己的创作，生动地再现了古人笔墨技巧，又反客为主，自出己意。

蓝瑛的绘画在内容题材上虽多有雷同之处，但他在绘画的笔墨语汇上确实是一个集大成者。最终，蓝瑛自立门庭，开创了 “武林画派”，对明末清初的画坛产生了深远的影响。

三、代表作品

（一）《秋山红叶图》

此图作于 1646 年，为立轴，设色绢本。蓝瑛在这幅作品中运用了独特的技法，法荆浩笔法，带李龙眠山庄图设色之意。画面中，秋山红叶，色彩绚烂，给人以强烈的视觉冲击。从构图上看，层次分明，远近景相互呼应，营造出一种深邃的空间感。蓝瑛以其精湛的绘画技艺，将秋景描绘得淋漓尽致。此作品展现了他对传统绘画技法的深刻理解和创新运用，是其艺术成就的重要体现之一。目前，关于此作品的具体收藏情况暂未有明确记载，但可以想象，这样一幅精美的画作，在艺术收藏市场上必定备受瞩目。

（二）《江皋话古图》

纸本设色，纵 169.4 厘米，横 50 厘米，现收藏于北京故宫博物院。图中近景绘古松夭矫、老树杈枒面江屹立，树下有二高士席地而坐，似在论道话古，意态娴雅。右侧石壁嶙峋玲珑，与古木相映成趣。远处江面清旷，秋峰几座遥遥相望，一派秋爽气象。此图用笔苍劲疏爽，色、墨清朗。构图平中寓险，颇见境界。自题 “江皋话古，关仝画法”，实为自家画法。蓝瑛在这幅作品中展现了其对山水意境的独特把握，通过细腻的笔触和精妙的色彩运用，营造出了一种宁静而悠远的氛围。

（三）《白云红树图》

绢本，设色，纵 189.4 厘米，横 48 厘米，现藏于北京故宫博物院。此图是蓝瑛最成功的一件青绿山水画传世作品。画面中，山峦重重，白云缭绕，树木争奇斗妍，层林尽染，溪水明净，流水潺潺，雅士幽赏。蓝瑛师法董其昌兼仿张僧繇没骨法而画白云红树、远山近石，用色独特，鲜艳夺目。

青山雾霭中，色彩艳丽的丛树生长茂盛，有山泉涌出汇成小溪，溪桥上一个高士策杖伫立似在观赏山景。作品整体面貌色彩浓艳、饱满、润泽，对比强烈，却又能相互协调，不落俗套。在明代绘画普遍逊色于前人的大环境中，蓝瑛的这幅作品大胆推陈出新，显得特别可贵，其成就不在戴进之下。

四、画派地位

（一）开创画派

蓝瑛开创的 “武林派” 在明末清初的江南画坛具有举足轻重的地位。他以职业画家功力深厚的笔墨技巧，融会贯通宋元文人画的笔墨意境，承续宋元以来文人画传统，兼以对各地山川的饱游饫览，学习古人而又自出机杼。在明末万历到清初康熙年间，“武林派” 足以与 “松江派” 抗衡。蓝瑛的画风独特，综合各家的典型构图，或简或繁，形成自家面貌。

他的作品笔墨苍劲，气势雄浑，在江南画坛树起一面大旗。其追随者主要集中于杭州一带，人多势众、声名远播。蓝瑛的嫡传弟子如蓝孟、蓝深、蓝涛等人，直接继承衣钵，画风与蓝瑛本人很接近。还有出自蓝瑛嫡传弟子门下或模仿蓝瑛画风的职业画家，以及早年出自蓝氏门下后自立门户创立独立画风的画家，如陈洪绶、禹之鼎等，他们共同推动了 “武林派” 的发展，使其在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

（二）历史评价

在绘画史上，蓝瑛虽曾被列为 “浙派”，但实际上他的画风与戴进等 “浙派” 画家大相径庭。蓝瑛是一位颇具影响力的山水画家，他的作品融合南北两宗，自成一家。他的山水绘画以疏秀苍劲取胜，善写秋景，画法有钩勒浅绛法和没骨法，设色鲜艳夺目。蓝瑛一生勤奋，流传下来的作品面貌多样，数量众多。

上海博物馆收藏有 66 幅真品，北京故宫博物院、北京市文物管理委员会也藏有他各个时期的精品。从他的作品中可以看出，他在临习古人绘画作品的过程中，打下了扎实的笔墨功底，又在不断的探索与创新中，形成了自己独特的绘画风格。

他的绘画对明末清初影响很大，被后人称为 “武林派”，画史上称之为 “后浙派”，与戴进、吴伟合称 “浙派三大家”。然而，蓝瑛的艺术风格不能完全附属于 “浙派” 之后，他在文人画的时代，开创了职业画家娴熟的笔墨技巧与文人画家笔墨情趣相结合的画风，形成了纵逸疏放、苍老雄奇的独特风格，完成了职业画家兼具文人画家的成功转型。

长期以来，学术界对文人画家及其作品比较重视，由于蓝瑛是一位职业画家，又没有诗文和著作留存于世，因此在画史上很少有关于他的记载和涉及。但随着对蓝瑛绘画作品的深入研究，人们越来越认识到他在绘画史上的重要地位。