元 胡廷晖《春山泛舟图轴》绢本 青绿山水 色彩绚丽 构图繁密 兼具高远、深远、平远之法

一、作品概述

（一）基本信息

《春山泛舟图》是元代画家胡廷晖的作品，绘于绢本之上，采用青绿设色，纵 143 厘米，横 55.5 厘米。本幅无作者款识，右侧有 “廷晖” 残印半方以及康有为、王季迁藏印。由于画工在元至明初的创作习惯中往往不署自己的名款，有的仅钤盖个人印章，且吴升《大观录》著录的胡廷晖《月洞仕女图》也未署款仅押 “廷晖印” 一方，所以此图中的 “廷晖” 残印只能是作者印。

（二）画面内容

《春山泛舟图》整幅画面构图繁密，兼具高远、深远、平远之法。画面中崇山峻岭，山势高耸入云，山间飞涧流泉，松木葱郁。屋宇台阁精工富丽，人物往来其间。山脚下，溪桥潭水，波光如鳞，三两人泛舟赏景，洋溢着春和景明的气象。

此图与台北故宫所藏《明皇幸蜀图》面貌相似，特别是勾勒下笔较重，悬崖的结构、松树的形态以及云彩的画法等均呈现出胡廷晖的个人风格。在色彩上两者都具有相似的绚丽色泽，保留了较多唐代青绿山水的古法，与赵孟頫追求 “古意” 的画风不同，对于鉴别早期山水画有重要的价值。1998 年，美籍华人、收藏家王季迁先生将此图捐赠给故宫博物院。

二、艺术特点

（一）构图特点

（二）设色特点

三、历史背景

（一）画家生平

胡廷晖约活动于 13 世纪末，吴兴人。他是一位职业裱画师兼画工，从他的创作习惯往往不署自己的名款，仅钤盖个人印章来看，可能是一个画工而非文士，这种落款方式是元至明初画工的习惯。胡廷晖曾被赵孟頫请到家中为其补全唐代李昭道《摘瓜图》，后来他凭记忆默写了一幅，以至达到乱真的地步，使赵孟頫大为惊讶。

此后，胡廷晖的声名与画艺俱进。他所画青绿山水及花鸟，甚精密，尤善补画，技艺高超。尝作《白云出岫图》，著录于《静居集》；《红槿花图》、《素馨花图》、《雁来红图》等，著录于《绘事备考》；《草亭对弈图》、《青绿春山图》，著录于《吴其贞书画记》。传世作品有龙舟夺标图轴，图录于《中国历代名画集》。

（二）时代影响

元至明初画工创作不署名款，仅钤盖个人印章的习惯，《春山泛舟图》也未签署名款，符合当时风格。此图保留唐代青绿山水古法较多，反映了当时绘画传承受到唐代绘画的影响。在元代，笔墨冲淡的文人画渐渐占据主流地位，青绿山水画由主流中心地位退却到支流边缘位置，但青绿山水画仍旧缓慢发展在画坛中。

胡廷晖的作品既体现了当时画工的创作习惯，也反映了青绿山水在特定历史时期的发展状况。同时，此图与台北故宫所藏《明皇幸蜀图》面貌相似，特别是勾勒下笔较重，悬崖的结构、松树的形态以及云彩的画法等均呈现出胡廷晖的个人风格，在色彩上两者都具有相似的绚丽色泽，这也反映出当时绘画在风格和技法上的传承与发展。

四、价值分析

（一）艺术价值

《元 胡廷晖 春山泛舟图轴》对于鉴别早期山水画有重要价值，主要体现在以下几个方面：

首先，此图与赵孟頫追求 “古意” 的画风不同，展现了独特的艺术魅力。赵孟頫的作品在元代书画界具有重要地位，其画风强调古意，注重对传统的继承和发扬。而胡廷晖的《春山泛舟图轴》则保留了较多唐代青绿山水的古法，色彩绚丽，构图繁密，兼具高远、深远、平远之法，呈现出与赵孟頫不同的艺术风格。这种差异为研究早期山水画的多样性提供了重要的参考依据。

其次，此图在构图方面独具特色。画面中崇山峻岭、飞涧流泉、松木葱郁、屋宇台阁、人物往来等元素的组合，营造出丰富的层次感和空间感。高远、深远、平远的运用，使观者能够从不同角度欣赏山水之美，感受到大自然的雄伟壮观和幽深意境。与台北故宫所藏《明皇幸蜀图》面貌相似的勾勒下笔、悬崖结构、松树形态以及云彩画法等，均呈现出胡廷晖的个人风格，为后世画家提供了丰富的构图借鉴。

最后，在设色方面，此图从物象固有本色出发，着色单纯，清新明快。中国画着色多从物象固有的本色出发，《春山泛舟图轴》也不例外。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感，而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化，产生生动的韵味。同时，此图喜用对比强烈的原色，通过强烈的色彩对比，使画面更加生动鲜明，富有表现力。

（二）收藏价值

1998 年美籍华人、收藏家王季迁先生将《元 胡廷晖 春山泛舟图轴》捐赠故宫博物院，丰富了故宫的馆藏。此图的入藏，不仅为故宫博物院增添了一件珍贵的艺术珍品，也为后人研究元代绘画提供了重要的实物资料。

王季迁先生是 20 世纪知名的大收藏家、大鉴定家，他的捐赠行为体现了对中华文化的热爱和传承。《春山泛舟图轴》作为一幅十分难得的元代青绿山水画作品，具有较高的艺术价值和历史价值。它的入藏，使得更多的人能够欣赏到这幅作品，感受元代绘画的独特魅力。