明 唐寅《溪山鱼隐图》全卷绢本30.0×610 画风苍古 设色明艳 笔墨清雅 揉合南北二宗

《溪山鱼隐图》是明代画家唐寅创作的一幅绢本设色水墨画，现收藏于台北故宫博物院。画卷纵约 30 厘米，横约 610 厘米，堪称唐寅传世作品中技法精湛的一幅。描绘了隐居山水之间的场景，有松树、枫树，瀑布泉水相互掩映，溪岸的石间错落着茅舍水榭。

《溪山鱼隐图》从透过一处松枫间的湖水展开，江水荡漾，山石耸立，树木成荫。江干岩岸，杂林疏朗，渔舍水榭坐落于丹枫之中。

画面中有从岩石间长出的几株怪松，老劲沧桑，枝干虬曲，向水面斜伸出去。画面的中部江岩峭立，树木繁盛，丹枫、绿树掩映成趣。画面的最后部分几间茅屋依着江岸建于水面之上。

人物活动丰富，有的促膝对饮清酒，有的拄着拐杖悠闲散步，有的倚靠在栏杆上观赏钓鱼，有的吹笛洗脚等。

画面中人物活动多样，卷首处一间稍大的茅屋里，两名老者正席地而坐，促膝交谈；稍小的茅屋内，一名童子正在侍弄茶灶，为主人烹煮新茶。

画面中部，舟中之人有的坐在船头把脚泡在清凉的江水中，悠闲地吹着笛子，有的斜靠在船头和着笛子吹奏出的曲调击掌而歌。

画面最后部分，茅屋外的栏杆边，一名男子正凭栏观景，他手里虽握着书卷，眼睛却望向水面；顺着男子的目光望去，一支渔船正横在水中，船上的老者正坐在船头，悠闲地垂钓。此外，还有江岸边一名老者执杖而来，身后跟着一名瘦小的童子。

画山石时用石青色加墨晕染，山石的阳面有白色露出来，凹凸明暗表现清楚，富有立体感。在《溪山鱼隐图》中，唐寅以这种独特的技法，使得山石仿佛具有了真实的质感，在光线的映照下，立体感十足。

描写树叶采用夹叶法，加染花青色、朱砂色、藤黄色，明丽淡雅。通过这种绘画方式，树叶呈现出丰富的色彩层次，既明丽动人又不失淡雅之韵。

惯用大小斧劈皴、长短披麻皴两种皴法，短斫长皴、顺拉逆扫，方笔、圆笔交互运用，营造出优质山岩质感。唐寅在作品中灵活运用不同的皴法和笔法，根据岩块的属性与岩石本身的结构进行变化，创造出如金刚石般坚实的山岩质感。

以长短披麻皴填画山石表面时，线条密集铺陈，遇轮廓线留空白，使岩块结构分明，产生生动感。这种绘画手法使得山石层次分明，白边与皴之间的空白相互呼应，让山岩仿佛有了生命，整个画面生动起来。

画风苍古，设色明艳，笔墨清雅，神采动人，给人强烈的空间感、疏朗感和色调感。《溪山鱼隐图》的画风苍古，色彩明艳却不失清雅，笔墨运用恰到好处，画面中的景物和人物都充满了神采，给观者带来强烈的空间感、疏朗感和色调感。

集众家之所长，揉合南北二宗，将诗书画作有机结合，创新绘画风格。唐寅在山水画创作中，既沿袭南宋院画的风格，又融入元朝文人画的特色，同时吸取了众多名家的特点，集众家之所长，揉合南北二宗，将诗书画作有机结合，形成了独特的创新绘画风格。

作品具有秀润空灵之美，人物、景物栩栩如生，仿佛被赋予生命般跃然纸上。在《溪山鱼隐图》中，唐寅以严谨的心态，细密地描绘每一个细节，使得画中的人物、景物都栩栩如生，仿佛被赋予了生命般跃然纸上，展现出秀润空灵之美。

《溪山鱼隐图》可能是唐寅晚年作品，他从江西回来后，对仕途万念俱灰。画中隐藏着如太公钓鱼、陆羽烹茶等历史典故，含蓄地表达了唐寅的隐逸情结。关于此画也有说法是为王宠所作，且曾存在 “代笔” 争议。但综合各方观点分析，此画应是唐寅真迹。

乾隆将《溪山鱼隐图》的主题概括为渔隐，即隐逸主题。画中通过秋季景色、湖海题材等九个不同景色和人物活动来表现该主题。例如，画面整体设置为秋天景色，具有饱满又萧索的意味，非常适合隐逸气格的表达；庞大的水面为渔隐主题提供了不可或缺的水的题材；湖海中的山石构成画面主体，树木也成为表达主题的主要题材，此外还有扁舟和茅屋等具体环境和道具。

此画反映了唐寅的人生经历和隐逸情结，他晚年仕途受挫，借画表达对现实的超脱。同时，也映射出当时的社会风貌和文人心态，即文人雅士在动荡的社会环境中，渴望寻找一方宁静的心灵栖息地。

《溪山鱼隐图》画卷历经王宠、何良俊收藏。王宠题跋中表明他对这幅画的喜爱，从其跋款 “时一展玩，则心与理契，情与趣会” 可知他随时可将此作取出欣赏。此画后归清内府，《石渠宝笈》将之定为上等。民国时期曾有 “代笔” 争议，1960 年重新鉴定为唐寅真迹，现藏台北故宫博物院。

与唐寅其他作品及同时代画家作品相比，《溪山鱼隐图》在绘画技法、画面风格、主题表达等方面具有独特之处。在绘画技法上，唐寅在这幅画中运用了多种独特的技法，如石青色加墨晕染山石、夹叶法描写树叶、大小斧劈皴和长短披麻皴等皴法的运用，使画面具有丰富的质感和立体感。

在画面风格上，《溪山鱼隐图》画风苍古，设色明艳，笔墨清雅，集众家之所长，揉合南北二宗，形成了独特的创新绘画风格。在主题表达上，这幅画以隐逸为主题，通过秋季景色、湖海题材、山石、树木、扁舟和茅屋等元素，深刻地表达了唐寅对隐逸生活的向往和对人生的思考。