南宋 赵伯驹 《江山秋色图卷》典雅、富丽、精致的全景青绿山水画杰作 绢本

一、作品概述

（一）基本信息

《江山秋色图》是南宋画家赵伯驹创作的绢本设色长卷，纵 56.6 厘米，横 323.2 厘米，现藏于北京故宫博物院。

（二）历史地位

北宋后期青绿重彩山水画复兴，《江山秋色图》与王希孟的《千里江山图》是流传至今最具代表性的作品。它是故宫博物院所藏宋代青绿山水的国宝级作品，反映了一个时代的艺术特点、创作思想和艺术风尚。

赵伯驹，中国南宋著名山水画家，生卒年不可考。他是宋代宗室，太祖的七世孙，虽为皇亲国戚，但一生未享荣华富贵，也没做过大官，只在高宗时任过浙东兵马钤辖。他唯独喜爱绘画，工画山水、花果，尤其擅长金碧山水，《江山秋色图》便是其著名代表作。

赵伯驹的山水师法李思训父子，并吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法，形成了清丽秀雅 “精工之极，又有士气” 的青绿山水风格，颇具书卷气息。

《江山秋色图》曾经历明内府收藏，明初朱标题跋始定此卷为赵伯驹画。清代初年为梁清标收藏，图上有梁氏鉴藏印数方，后入清宫，有乾隆、宣统诸印玺。抗战期间由溥仪携往长春，东北解放后为人民政府所收，现藏于北京故宫博物院。

此画卷为高头大卷青绿山水巨作，在布局上采用传统的 “散点透视” 法，将高远、平远和深远适当地结合起来，营造出容量大、布阵奇、开合有度的效果，在多变之中获得一种和谐的整体感。

图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂。卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝，后卷崇山峻岭错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。卷中山重水复，间以竹林乔木、楼观屋宇、山庄茅舍及骡纲行旅等人物活动。画风精密不苟，设色艳丽和谐，章法严谨，造型准确生动，更多地体现出宫廷画院艺术特色。

清代王原祁的 “龙脉说” 在《江山秋色图》中得到了充分体现，其中蕴藏着华夏民族独特的生命哲理，也展现出中国画独特的美学意蕴。北宋的全景山水画无不用心于此，而《江山秋色图》可谓典范，崇山峻岭围绕着一条主线展开，每一座山峰都有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。

现代绘画流行局部取景，似乎传统的全景山水已经老朽，但在全景山水图中取一局部，便是一幅优美的山水画。再简单的局部山水图，也离不开山石、树木、流水、人物、屋舍之间的组合，必有其内在脉络。《江山秋色图》作为宋代精品大作，值得细细品味。

山石作为画中主体，厥状不一，姿态万方。画法则以流畅多变的细劲墨线空勾轮廓，骨体坚实，并根据山石脉络略作 “小斧劈皴”，疏密有致，悉合阴阳。赋色用花青、赭石打底，复以石青、石绿罩染，浓艳处似宝石泛光，莹莹浮动，但大体轻淡，使石青、石绿与花青、赭石呈自然过渡，更不隐去勾皴的墨骨，在层层渲染中始终保持线条的清晰度。整幅作品赋色讲究，崇尚淡雅，别开生面。

水流是山之血脉，《江山秋色图》颇合郭熙《林泉高致》的描绘。画法则先以较浓的墨青烘染，而后以石青铺染江面，真实地再现了江水洋洋、碧水幽蓝、清澈动人的美好意境。

树木以松竹居多，是山之毛发。依山起伏，随水抑扬，把山山水水装点得妩媚多姿。画法以双勾作枝干，墨骨点叶，极为生动活泼。

烟云作为山石 “神采”，或淡抹天际，或蒸腾弥空，或缭绕山腰。画法以淡墨空勾或黛青烘天衬托而出，显得闲逸舒畅、融怡欲笑。

房舍作为掩映在山峦间、竹林中、溪流旁的楼观屋宇、亭榭回廊，或翼然壮丽，或宁谧清幽，既标领了江山胜概，又昭示人们眼前的画中山河可游、可望、可居。画法界画工整，造型精确，石青染瓦，白粉涂壁，对于研究宋代楼台亭阁以及村落的建筑样式有一定参考价值。

人物更是精彩纷呈。有车马行旅、登上越岭者，有闲步竹径、放牧林间者，有荡舟江山、待渡岸际者，有垂钓水滨、倚门遐思者，有居山顶高楼、侃侃而谈者。人物比例虽然很小，却须眉隐约可见。画法双勾后点染青绿、白粉，笔简形具，栩栩如真。

《江山秋色图》无疑是一幅典雅、富丽、精致的全景青绿山水画杰作。画家在此幅作品中重点表现了千岩竞秀的宏伟气势，以造成一种灵动而神秘的气氛，使人有一种身临其境的感觉。综观整幅作品，用笔坚劲，肤色淡雅，旖旎工整中充溢着一种文人的理想境界。虽然《江山秋色图》是一幅院体青绿作品，但赵伯驹赋予了其新的艺术气质，将文人 “士气” 融入其中，画面在淡彩、雅致、清幽中透出文人意趣和神采。

二、画家生平

（一）身世背景

赵伯驹为宋朝宗室，宋太祖七世孙，出生于汴京（今河南开封）。宋室南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。虽身为皇亲国戚，但他的一生并未享尽荣华富贵。在高宗时期，赵伯驹仅担任过浙东兵马钤辖一职，其人生的重心更多地放在了绘画之上。

（二）艺术风格形成

赵伯驹的艺术风格深受李思训父子的影响，同时他又积极吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法。他远师李思训父子，以其金碧山水的技法为基础，融入北宋文人画的水墨趣味，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

赵伯驹的青绿山水作品，笔法纤细，直如牛毛，展现出极细丽巧整的风致，为南宋画院树立了新的旗帜。他的作品笔致秀丽，尤长金碧山水，山水以青绿见长，取法唐人，参古融今，布景繁密。笔法秀丽精致，设色典雅浓郁，既有唐代李思训父子大青绿画法的华丽色彩，又有北宋文人画的清雅韵味。

在设色方面，赵伯驹善画青绿金碧山水，但在继承李思训画法的基础上又有所创新。他在设色上进行了一些变化，楼台用界画，山水用金线勾勒，然后以青绿杂染其间。这种独特的设色方法，使他的作品笔法工致，着色清丽，布景周密。他改变了唐人浓郁之风，让自己的画作虽依然呈现 “金碧辉煌” 的风格，却能使之清润活泼，尤其是青绿重色的运用深得后人推崇。

赵伯驹擅画山水，兼工花果、禽鸟、竹石、人物。他的作品与弟弟赵伯骕合作所画集贤殿屏风，深受高宗欣赏。他平素 “多作小图，流传于世”，使得后世不易看到他的大幅作品。

赵伯驹的艺术成就得到了众多人的赞誉。他的好友曹勋评价他：“赵伯驹禀天潢之秀，擅丹青之誉，规摹人物效法顾、陆；或得其游戏于一水一石，必珍藏缇袭，士大夫每以其难致为恨。”《松隐集》中也提到：“赵希公及共兄千里，博涉书史，皆妙于丹青，以萧散高迈之气，见于毫素。”

三、作品艺术特色

（一）布局构图

《江山秋色图》作为宋代青绿山水巨作，在布局上充分运用了传统的 “散点透视” 法。这种方法将高远、平远和深远巧妙地结合起来，使得画面具有极大的容量，布阵奇特而又不失和谐。观众在欣赏这幅作品时，仿佛能够置身于一个广阔而又丰富的山水世界中，感受到其中的深邃与神秘。画面中的景物错落有致，无论是崇山峻岭还是江河溪流，都在这种布局下展现出独特的魅力。

此图所绘为北方山水，群峰连绵，层峦叠嶂。画卷中，崇山峻岭围绕着一条主线展开，每一座山峰都有其独特的脉络。这种布局方式充分体现了北宋全景山水画的 “龙脉说”。清代王原祁的 “龙脉说” 强调山水画要从整体气势和关系着眼，通过对一系列对偶范畴的处理来表现山水结构。《江山秋色图》正是这一理论的典范之作，它以崇山峻岭为主体，通过起伏顾盼、开合揖让、虚实相生的手法，展现出了山水的宏伟气势和内在脉络。

（二）绘画技法

画中的山石形态各异，画家以流畅多变的细劲墨线空勾轮廓，使得山石的骨体坚实。在此基础上，略作 “小斧劈皴”，增加了山石的质感和立体感。接着，用花青、赭石打底，再以石青、石绿罩染。这种赋色方法讲究色彩的搭配和过渡，崇尚淡雅的风格。浓艳处似宝石泛光，莹莹浮动，但大体轻淡，使石青、石绿与花青、赭石呈自然过渡，更不隐去勾皴的墨骨，在层层渲染中始终保持线条的清晰度。

对于水流的描绘，画家先以较浓的墨青烘染，营造出一种深邃的氛围。然后，再以石青铺染江面，使江水呈现出碧水幽蓝、清澈动人的美好意境。这种画法符合郭熙《林泉高致》中对水流的要求，即 “其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅扑入地，欲渔钓怡怡，欲草木欣欣，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉”。

树木在画中以松竹居多，画家采用双勾枝干的画法，使得树木的形态更加清晰。同时，用墨骨点叶，增加了树木的生动感。烟云则以淡墨空勾或黛青烘天衬托而出，显得闲逸舒畅。烟云与树木相互映衬，为画面增添了一种空灵的氛围。

画中的房舍采用界画的手法，工整而精确。石青染瓦，白粉涂壁，使得房舍既具有美感，又为研究宋代楼台亭阁以及村落的建筑样式提供了参考价值。房舍掩映在山峦间、竹林中、溪流旁，与自然景色相融合，既标领了江山胜概，又昭示人们眼前的画中山河可游、可望、可居。

画中的人物比例虽小，但须眉隐约可见。画家采用双勾后点染青绿、白粉的方法，使得人物形象笔简形具，精彩纷呈。人物的活动丰富多样，有车马行旅、登上越岭者，有闲步竹径、放牧林间者，有荡舟江山、待渡岸际者，有垂钓水滨、倚门遐思者，有居山顶高楼、侃侃而谈者。这些人物的存在，为画面增添了浓厚的生活气息。

（三）艺术风格转变

变隋唐青绿山水古朴、浓重、沈郁的作风为清丽、明秀，艳而不俗，媚而有骨，与王希孟《千里江山图》媲美且笔墨功夫更成熟老练。

《江山秋色图》在艺术风格上实现了重大转变，将隋唐青绿山水古朴、浓重、沈郁的作风转变为清丽、明秀的风格。画面艳而不俗，媚而有骨，与王希孟的《千里江山图》堪与并列媲美。但在笔墨功夫上，《江山秋色图》则更加成熟老练。它以卓越的艺术手法，再现了祖国锦绣河山之美，营造出一种灵动而神秘的气氛，使人有一种身临其境的感觉。

四、作品历史背景

（一）时代背景对作品的影响

南宋时期，山河半壁，国家处于动荡不安之中。赵伯驹作为南宋画家，在这样的时代背景下创作了《江山秋色图》。这幅作品或许蕴含着他对故国山河的眷恋之情。北宋灭亡后，南宋偏安一隅，画家们对北方山水的描绘，可能不仅仅是对自然风光的赞美，更是对失去的故土的怀念。赵伯驹虽身处江南，但他对北方山水的细腻刻画，可能是出于对生于斯长于斯的故乡土地的熟悉和热爱，同时也未尝不是对南宋朝廷偏安现状的一种提醒。在这个时期，文人画家们开始尝试新的绘画风格，强调表现主观感受。赵伯驹的《江山秋色图》融合了北宋文人画家水墨山水中的画法与意趣，改变了唐朝以来青绿山水画鲜艳富丽的装饰性，赋予作品新的艺术气质，体现了时代背景对其创作的影响。

（二）与同期作品的比较

南宋时期，画院人才济济，绘画题材更加广泛，风格也更加多样化。与北宋王希孟的《千里江山图》同为青绿山水巨作，《江山秋色图》各具特色。在气息和意境上，两者有天生默契。《千里江山图》充满朝气和激情，以大量的石青为主色，画面出现活泼泼的蓝调，展现出春天和夏天的全部生命活力。而《江山秋色图》则勾、皴更为精细工致，并用墨青色层层烘染，整体色泽清新典雅而富有变化，笔墨功夫更显成熟老练。在布局上，两者都采用传统的 “散点透视” 法，将高远、平远和深远结合，营造出容量大、布阵奇、开合有度的效果，在多变之中得到和谐的整体感。反映了不同时期的艺术风格，共同展现了北宋全景山水之宏伟，山势巍峨盘桓，精心点缀了楼阁、村舍、舟桥、长廊等，使画面洋溢着生命的气息。