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《蜂猴图》是中国清代画家沈铨的国画作品，创作于 1742 年，沈铨六十一岁，是其画风成熟时的杰作。此画现藏于中国故宫博物院，绢本设色，立轴，尺寸为 183X96 CM。
沈铨（1682 - 约 1760），清代画家。字衡之，号南苹，浙江德清县新市镇人，一作吴兴（今湖州）。工写花卉翎毛，设色妍丽，画人物得不传之秘。尝写花蕊夫人宫词为图，殊极巧妙。日本国王见其百马图大悦，雍正七年（1729）聘往三年，归得金帛散给友朋，橐仍萧然。黄行健有诗纪其事。卒年八十余。传世作品有《松鹤图》《梅花绶带图》《鹤群图》《松鹿图》等。
《蜂猴图》展现了一幅生动的深山丛林之景。画面背景薄雾笼罩，山梁重重，树影隐约。山溪从远处山谷发源，流至近景处被石块阻隔分成四股，折而向下。画面右下方山溪边的石头上，生长着两株灵芝，菌盖红褐色，下部白色，菌柄黑色。画面左边近景是一处山崖，青竹、杂草丛生，苔藓密布，一株大树扎根岩石间，伴生着粗大藤本植物。
大树主干上，两只成年短尾猴蹲伏，一只正给另一只挠痒，另一只攀附在右上方摇晃的树干上，手持小树枝拨弄树梢大蜂窝，几只马蜂在蜂窝周围飞舞。
画中所绘蜜蜂、猴子谐音为 “封侯”。在古代，侯是爵位名，为五等爵位第二等，清代仍沿用。这种具有吉祥寓意和祝福的绘画题材，迎合了古人看重仕途的心理。
在《蜂猴图》中，山石的画法独具特色。画家先以细腻的笔触勾勒出山石的外形轮廓和内部结构，清晰地展现出山石的形态与走势。接着，在山石的暗部用墨点进行堆积，通过墨点的浓淡变化营造出立体感。
随后，以淡墨渲染暗部，进一步强化明暗对比，向阳的部分则被特意留出，使山石仿佛沐浴在阳光下，体积感十足。最后，在山石表面点以墨点，近景处的部分墨点上再用石青进行点染，代表着苔藓的生长。远处的山梁则采用淡墨仅仅画出上部，进行简单皴染，下部留白，巧妙地表现出山中雾气朦胧的景象，给人一种空灵、悠远的感觉。
猴子在这幅画中是描绘的重点。画家首先勾勒出猴子的轮廓，精准地捕捉到猴子的形态特征。接着，运用色彩分染的技法，为猴子赋予了生动的色彩。猴子的面部为白色，尤其是高处的猴子，白色的面部十分明显，凸显出猴子的灵动。眼睛为亮黄色，这一色彩的运用成功地表现出猴子的机警。
身体上部皮毛为黄褐色，从褐色逐渐过渡到黄色，再往身体下部则变为白色，色彩的渐变自然流畅。足部由足跟的褐色过渡到爪子为深褐色，尾部为黑色，并且画少许白色表示白色杂毛，使猴子的形象更加逼真。
青竹、杂草、树、藤，均以勾勒法画出。青竹叶染以黄绿色，从叶头到叶梢，色彩由青绿色渐变为黄绿色，展现出叶子的生机与活力。树叶色彩由绿色渐变为黄色，增添了画面的层次感。藤叶用朱磦色勾染轮廓和主叶脉，使藤叶更加突出。
杂草的色彩可能是淡黄绿色，虽然不太明显，但为画面增添了自然的气息。树干和藤条的画法与石头相似，采用勾、皴、染、点结合的方式。对于藤条，略施白粉，以与大树相互区别。画面中，红、绿色树叶并列，形成了冷暖对比，丰富了色彩关系。
对于灵芝，先勾勒轮廓，再用色彩涂染。灵芝菌盖上面用分染法染以土黄和红褐色，下面染以白色，菌柄染以黑色。通过细腻的色彩处理，使灵芝显得更加逼真。
流水的波纹采用勾勒法画出，波纹线条弯曲回旋，显示出水流的湍急。波纹间稍加淡墨渲染，进一步增强了水势的动感。
马蜂窝和马蜂用淡墨简单勾勒，染以灰黑色。马蜂的形态虽小，但画家通过简洁的笔触，将马蜂的轮廓和细节表现得十分清晰，为画面增添了紧张而有趣的氛围。
1742 年，沈铨六十一岁，此幅《蜂猴图》作于此时，正是其画风成熟的阶段。沈铨年少时家境贫寒，跟随父亲学习扎纸花，20 岁左右开始从事绘画并以此为生。他曾受聘前往日本，归国后声誉大震，被朝廷下旨作画上贡，如乾隆 7 年作《花蕊夫人宫词意》受到好评。
此后，他陆续为宫廷作吉祥寓意之画，成为宫廷画家。在其绘画生涯中，沈铨不断探索创新，融合多种绘画技法，形成了独特的绘画面貌，对后世及日本绘画产生了深远影响。
清代时期，“封侯” 的寓意深受人们喜爱，这一吉祥寓意迎合了古人看重仕途的心理。在当时的社会文化背景下，具有吉祥寓意和祝福的绘画题材较为流行。
沈铨的《蜂猴图》正是这种社会文化背景下的产物，通过猴子与蜜蜂的谐音，表达了对功名利禄的向往和祝福。这种绘画题材不仅在民间广受欢迎，也在宫廷中得到了重视。
