唐《垂裕阁法帖》收录褚遂良、陆柬之、薛稷、李靖、孙过庭大家墨迹

一、垂裕閣法帖与褚遂良书的邂逅

唐代《垂裕阁法帖》堪称书法艺术的瑰宝，它收录了褚遂良、陆柬之、薛稷、李靖、孙过庭等众多书法大家的墨迹。在这个高手云集的法帖中，褚遂良的书法占据着举足轻重的地位。

褚遂良作为唐朝政治家、书法家，工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称 “初唐四大家”。《唐人书评》中把褚遂良的字誉为 “字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”。宋代不以唐书为意的米芾也称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，可见其字体结构有着强烈的个性魅力。

在《垂裕阁法帖》中，褚遂良的作品展现出了极高的艺术水准。他的书法风格既继承了前人的传统，又融入了自己的创新。其笔画细腻，线条流畅，结构严谨，布局合理。每一个字都仿佛是一件精美的艺术品，让人赏心悦目。

唐太宗为了保存褚遂良的 “书法火种”，敕令他抄录 500 件《楷书千字文》，虽然后世真迹早佚，但在 “垂裕阁法帖” 当中，收录的拓本拓工精良，堪与真迹相媲美。这件《楷书千字文》因是奉敕之书，褚遂良不敢有丝毫怠慢，将其写得古雅而端凝，是他生平书法的集大成者。

《垂裕阁法帖》作为书法学习的法本，有楷书、行书、草书等多种书体，集三种书体于一体，为后世书法家提供了丰富的学习资源。褚遂良在其中的作品更是成为了许多学习书法家临摹的范本，成名书法家或者书法老师基本都接触过这个合集。

二、褚遂良书的价值体现

（一）历史传承的珍贵遗产

褚遂良书作为唐代书法精品，在历史长河中有着不可磨灭的传承意义和价值。唐代是书法艺术发展的鼎盛时期，褚遂良作为 “初唐四大家” 之一，其书法作品承载着那个时代的文化底蕴和艺术追求。

从历史传承的角度来看，褚遂良的书法融合了南北书风，对传统书法进行了整合与创新。他初学欧阳询、史陵，后学虞世南，终法 “二王” 且融会贯通汉隶，自创 “褚体”。这种博采众长的学习历程，使得他的书法既具有南方书风的流畅柔美，又有北方书风的刚劲力度。在历史的演进中，褚遂良的书法为后世书法艺术的发展提供了重要的借鉴和启示。

褚遂良的作品不仅在唐代备受推崇，而且对后世书法的传承产生了深远影响。他的书法风格影响了众多书法家，成为了书法史上的重要流派之一。例如，唐代的颜真卿就是褚遂良的学生，从褚遂良的书法中汲取了丰富的营养。在后世的书法学习中，褚遂良的作品也一直是临摹的范本，为书法艺术的传承做出了巨大贡献。

（二）艺术魅力的独特绽放

褚遂良书的字体结构和风格特点展现出了强烈的个性魅力。他的字体结构扁方，变长为扁，宽绰疏朗。在结构上，虽然有一定规律可循，但并不程式僵化，而是端正、灵动、宽绰、遒美。

褚遂良的书法以妍媚为主，体态多变。从用笔和结构两方面都表现出灵活多变的特点，用笔的提按、转折换锋等方面的变化，导致结构的婀娜多姿。例如，在他的作品中，笔画细腻，线条流畅，每一个笔画都仿佛有着生命的律动。

褚遂良的书法还以行入楷，呼应连贯。行书笔法的渗入，加强了点画间的内在联系，通过连带、遥接、顿挫，使孤立的点画互有往来，生机盎然。这种独特的风格使得他的作品既具有楷书的端庄稳重，又有行书的灵动飘逸。

褚遂良的书法在《垂裕阁法帖》中得到了充分的展现，无论是《楷书千字文》还是其他作品，都体现了他高超的书法技艺和独特的艺术魅力。他的作品犹如璀璨的明珠，在书法艺术的历史长河中熠熠生辉。

三、褚遂良书的特点剖析

（一）字体风格的端庄方正

褚遂良书的字体风格呈现出端庄方正之美。其笔画平直有力，犹如刀刻斧凿，给人以沉稳、坚定之感。每一笔都展现出严谨的法度和规范，结构方整，仿佛一座坚固的建筑，散发着中规中矩的美感。

从具体的作品来看，在《垂裕阁法帖》中的褚遂良书法，笔画粗细均匀，横平竖直，没有过多的波折和变化，但却在这种平直中蕴含着一种内在的力量。这种力量并非来自于张扬的表现，而是源于其对笔画的精准把握和结构的合理安排。

例如，在一些字的书写中，褚遂良通过严格控制笔画的长度和角度，使得整个字呈现出方正的形态，给人以端庄大气的视觉感受。

褚遂良书的端庄方正还体现在其对传统书法规范的尊重和继承上。他在学习前人书法的基础上，不断探索和创新，形成了自己独特的风格。但无论如何创新，他始终保持着对书法基本规范的坚守，使得他的作品既具有时代特色，又不失传统韵味。

（二）艺术韵味的静中寓动

褚遂良书在布白停匀中蕴含着独特的动态之美。看似平静的字体布局中，却处处充满了生机与活力。

从布白来看，褚遂良的书法作品在字与字、行与行之间的间距安排上非常巧妙。布白均匀，给人以宁静、平和之感。然而，这种均匀的布白并非死板的排列，而是在静态中蕴含着一种潜在的动态。例如，在一些作品中，字与字之间的呼应关系，行与行之间的错落有致，都仿佛在暗示着一种内在的流动。这种流动感如同平静的湖面下涌动的暗流，虽然不张扬，但却能让人感受到其中蕴含的强大力量。

在字体的形态上，褚遂良书也体现出静中寓动的特点。他的字体结构看似稳定、端庄，但在笔画的转折、连接之处，却常常流露出一种灵动的气息。比如，在一些笔画的收尾处，褚遂良常常采用微微上扬或下弯的方式，给人以一种欲动未动的感觉。这种微妙的变化，使得整个字体在静态中蕴含着动态之美，展现出独特的艺术韵味。

同时，褚遂良书的动态之美还体现在其用笔的变化上。他的用笔时而刚劲有力，时而轻柔婉转，在不同的笔画中展现出不同的力度和节奏。这种变化犹如音乐中的旋律，高低起伏，富有节奏感，为作品增添了生动的艺术魅力。

四、褚遂良书的影响与启示

（一）对后世书法发展的影响

褚遂良作为初唐四大家之一，其书法对后世书法发展产生了深远的影响。在笔法方面，他以外拓为主，笔法流利又迅捷，透露出行书笔道，横笔含波势，点画之间呼应自然，为后世书法家提供了新的笔法思路。后世许多书法家在学习褚遂良的笔法后，将其融入自己的作品中，使书法作品更加生动多姿。

在结构上，褚遂良的字结体俏丽善变，疏朗而气韵生动。这种独特的结构处理方式影响了众多书法家，如颜真卿、柳公权等。

颜真卿早年的楷书《多宝塔碑》，其运笔提按变化明显，横画细劲并呈弧形，与褚遂良的《雁塔圣教序》颇为相似。柳公权的书法中也能看到褚遂良的影子，柳体骨力刚劲，起收笔与转折处的顿按明显，深受褚遂良的影响。

褚遂良的作品还为后世提供了学习范本。他的诸多作品，如《倪宽赞》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等，成为后世学习楷书的重要范本。这些作品在笔法、结构、气韵等方面具有很高的艺术价值，可供后人临摹和研究，有助于提高书法技艺。

（二）为现代艺术语境提供的启示

在现代艺术语境下，褚遂良书依然具有重要的启示意义。首先，褚遂良对传统书法的继承与创新精神值得我们学习。他初学欧阳询、史陵，后学虞世南，终法 “二王” 且融会贯通汉隶，自创 “褚体”。这种博采众长、勇于创新的精神，启示我们在现代艺术创作中要善于吸收传统艺术的精华，同时结合时代特点进行创新，创造出具有独特风格的艺术作品。

其次，褚遂良书所体现的艺术韵味和审美价值，为现代艺术提供了丰富的审美资源。他的书法作品在端庄方正中蕴含着动态之美，在布白停匀中展现出独特的艺术韵味。这种审美追求启示我们在现代艺术创作中要注重作品的内在品质和艺术韵味，追求形式与内容的完美统一。