文同（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，自号石室先生，四川梓州（今四川绵阳市盐亭县）人。他是北宋时期著名的画家、诗人，与苏轼并称“竹痴”，二人不仅是亲戚，更是艺术上的知音。
文同于皇祐元年（1049年）中进士，历任多地知州或知县，元丰初年赴湖州任太守，世称“文湖州”。然而，他虽身居官场，却思想倾向保守，不适应王安石变法，故多回避党派之争，转而追求田园之乐，寄情于书画之间。
文同尤以画竹著称，其墨竹作品开创了“湖州竹派”，影响深远。《宣和画谱》、《图画见闻志》等权威古籍均对其墨竹给予高度评价，称其“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。他提出的“胸有成竹”理论，更是成为中国绘画史上的经典理念，影响了一代又一代的画家。
墨竹画，作为中国传统绘画的重要分支，自古便承载着文人士大夫的精神追求与审美理想。它以竹为题材，通过墨色的浓淡干湿、笔法的轻重缓急，展现竹子的形态美与神韵美。在宋代，随着文人画的兴起，墨竹画逐渐脱离了单纯的物象描绘，成为寄托情感、抒发胸臆的艺术载体。
文同的墨竹画，正是在这一背景下诞生的杰出代表。他不仅继承了唐以来画墨竹的传统，更在技法与意境上进行了大胆的创新与突破。他创造性地运用“深墨为面，淡墨为背”的画法，使竹叶层次分明，富有立体感；同时，他注重观察自然，将竹子的各种姿态生动再现于纸上，达到了“胸有成竹，下笔有神”的境界。
《墨竹图轴》是文同的代表作之一，现藏于台北故宫博物院。此画以倒垂竹枝为主体，竹竿由屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态，展现出顽强的生命力。竹枝虬曲多变，又不失弹性与节奏感，枝头密叶纷披，折旋向背，向四处奔放扩张，凌空倚势，龙翔凤舞，尽显竹之韵味。
在构图上，《墨竹图轴》采用了“S”形布局，这种构图方式被吴镇称为“俯而仰”，具有很强的空间感和流动感。画面中的大量留白，不仅没有削弱画面的表现力，反而赋予了观者更多的想象空间，使整幅作品气韵生动，意境深远。
在用墨方面，文同更是发挥到了极致。他以浓墨写竹叶正面，淡墨表现背面，枝叶浓淡相间，层次分明，既体现了竹子的质感与光影变化，又展现了书法艺术中的笔墨情趣。这种独特的墨法运用，使得《墨竹图轴》在视觉与情感上都达到了高度的统一与和谐。
文同的《墨竹图轴》不仅是他个人艺术成就的巅峰之作，更是中国文人画发展的重要里程碑。他的墨竹画对后世产生了深远的影响，推动了梅、兰、竹、菊“四君子”题材在文人画中的普及与发展。元代的高克恭、赵孟頫、李衎等画家均受其影响，形成了各具特色的墨竹画风。
文同的“胸有成竹”理论更是被后世画家奉为圭臬，成为创作墨竹乃至其他题材作品的重要指导思想。他通过墨竹画传达的不仅是竹子的自然美与形态美，更是文人士大夫清高拔俗的情操、正直的气节与纯洁的思想感情。这种精神内涵使得《墨竹图轴》超越了单纯的视觉艺术范畴，成为了一种文化符号与精神象征。
