行书 第2页

文徵明《花卉九开》 纸本 册页 水墨 32.5×53.7厘米 台北故宫博物院藏 文征明（1470－1559年）初名壁，字征明，后以字行。号停云生、衡山居士。诗文书画并佳，画师沈周，为吴派画家中坚。吴派多擅花卉写生，本幅作于嘉靖十二年（1533），是年夏季，受徐缙邀请，避暑于洞庭西山徐宅。清谈酣适之际，乘兴绘窗间名花异卉，或缀以奇石。花朵及枝叶或以墨...

何绍基 行书《苏轼诗》 纸本 横披 88.7×171.3厘米 台北故宫博物院收藏 释文: 蟹眼已过鱼眼生。飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落。眩转绕瓯飞雪轻。银瓶泻汤夸第二。未识古人煎水意。君不见。昔时李生好客手自煎。贵从活火发新泉。又不见。今时潞公煎茶学西蜀。定州花磁琢红玉。我今贫病常苦饥。分无玉盌捧蛾眉。且学公家作茗饮。甎石铫行相随。不用撑肠拄腹。...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 红梅 1910 134.8...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 竹石双寿 1921年 14...

董其昌行书《杜甫醉歌行诗》欣赏 《杜甫醉歌行诗》，行书，绢本, 横301cm 高31cm 昆山昆仑堂美术馆藏 董其昌(1555-1636) 字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在明末以书画名重海内。 董其昌学书道路是十分艰难的，起因是在考试时书法不好，遂发愤用功自成名家...

《录刘姬词及咏美人诗》是两件装裱在一起的祝允明小楷作品，虽然体貌不同，但都是祝允明小楷的精謁之作。 祝允明小楷《录刘姬词及咏美人诗》 祝允明(1461-1527)，自号枝山，世人称为”祝京兆”，明代著名书法家。他与唐寅、文徵明、徐祯卿并称”吴中四才子”。《录刘姬词及咏美人诗》是两件装裱在一起的祝允明小楷作品，虽...

王羲之草书《二哥帖》欣赏 王羲之草书《二哥帖》 放大后细赏其神韵： 王羲之 (303—361，一作321—379)，字逸少，琅琊临沂(今山东临沂)人，后徒居山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史，故世称王右军、王会稽。王羲之出身于一个书法世家的门庭他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。 王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李...

司马光《书跋语》 纸本 册页 墨书 33.2×63 厘米 台北故宫博物院藏 元丰二年（1079）司马光官西京御史台，闲居在洛阳，友人陈师道以祖父陈洎五十年前所书诗稿相示，书此跋。书法瘦劲方正，似其忠直端谨的个性。 释文： 天圣中。先太尉与故相国庞公。同为群牧判官。故省副陈公与庞公善。光以孺子得拜陈公于榻下。元丰二年。八月乙丑晦。陈公之孙法曹过洛。以...

蓝瑛《红树白云图》 扇面 设色金笺 17.5×51.5 cm 钤 印：蓝瑛·田叔 题 识：癸未秋仲，仿张僧繇法。蓝瑛。 蓝瑛，字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，钱塘人。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。寿八十余，传其法者甚多，陈璿、王奂、冯湜、顾星、洪都等。 画山水，“初年秀润，摹唐宋元诸家，笔笔入古，而于子久究心尤力，晚境笔益苍劲。人物写生并佳，兰石...

文徵明《陋室铭》轴，明代，纸本，行书，纵57厘米，横31.3厘米。北京故宫博物院藏。本幅作者款署：“嘉靖三十二年岁在癸丑七月初五日徵明书时年八十有四。”是文徵明84岁时所作的行书，用笔沉稳含蓄，人书俱老。所书内容为唐代文学家刘禹锡的名篇《陋室铭》，文字略有出入，当是文徵明默写致误。   文徵明(1470~1559)，初名壁，字徵明，后以字行，更字徵...

祝允明 行书《牡丹赋》 祝允明(1460-1526)，字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。世称“祝京兆”，长洲(今江苏吴县)人。祝枝山自幼聪慧过人，擅诗文，尤工书法，名动海内，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 祝允明与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书师法赵孟頫，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”;草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重...

范纯仁的《致伯康君实尺牍》是一封具有深厚文化底蕴和艺术价值的书法作品。范纯仁（1027-1101年），北宋大臣，字尧夫，谥忠宣，吴县（今江苏苏州）人，范仲淹次子。他是仁宗皇祐元年进士，历官侍御史、同知谏院等职，后拜相。哲宗亲政后，他累贬永州安置。范纯仁一生光明磊落，践行了父亲范仲淹“不以物喜，不以己悲”的仁人境界，被后人尊称为“布衣宰相”。 范纯仁《致伯康君...

楷书，碑文一通，记文一篇。338×176×40厘米。四面刻，阴阳两面各24行，行47字；碑侧各6行，行52字。李阳冰篆书额，3行6 字， 阴额题名10行，行9字。碑存西安碑林，北京故宫博物院藏宋拓本。 是碑全称《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君碑铭》 ，系颜真卿72岁时为其父颜惟贞刊立。建中元年（780年）六月撰文，十月又撰书《碑后记》...

《自书告身帖》此帖又称《自书太子少师告》，为颜真卿晚年的名作，自署书于建中元年(780年)。纸本，告文一篇，三十三行，二百五十三字，结衔小字十三行。日本中村不折氏书道博物馆藏。 自书告身帖 其书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化。詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之...

沈周《摹古图册》，纸本 册页 设色 43.8×44.2 厘米，台北故宫博物院藏。 沈周（1427年11月21日-1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，是明代著名的画家、书法家、文学家和医学家。他出生于江苏苏州，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。《摹古图册》是沈周为好友吴宽所绘制的一部重要作品，体现了沈周对古代绘画技法的深刻理解和精湛技...

米芾38岁行书《蜀素帖》，是米芾于宋哲宗元祐三年（1088 年），创作的行书作品，文心为米芾自己记录当时游记和送行之作。该贴为墨迹绢本，纵 29.7 厘米，横 284.3 厘米，计 71 行 658 字。 蜀素帖 此帖是其行书代表作品之一，被后人誉为 “中华第一美帖”、“中华十大传世名帖之一” 、“天下第八行书”。现藏于台北故宫博物院藏。 米芾用笔追求 “稳...

南宋 马远 波士顿美术馆 册页 绢本 浅设色 23.4×25.2厘米 图中梅树自山石间斜探而出，枝干夭矫；树下两位高士对坐论道，另有一位童子面露困倦之态，似乎展现了二人俊语机锋往来，不知不觉天光流转、云移月堕的情境。这是一件笔法上比较老健，构图上比较“简易’的作品，充分反映了马远晚年绘画的特征。从画中的折枝树法来看，与北京故宫博物院收藏的《梅石溪凫...

米芾《公议帖》（又称《长至帖》） 纸本 行书 纵33.3厘米 横42厘米 北京故宫博物院藏 释文：芾顿首再拜。长至，伏愿制置发运左司学士，主公议于清朝，振斯文于来世，弥缝大业，继古名臣。芾不胜瞻颂之至。芾顿首再拜。 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

傅山 草书《读传灯》 绫本 立轴 水墨 179×48.5 厘米 天津博物馆藏 此轴书法行草结合，字势以正为主，虽奇姿不多但收放自如，大开大合，一气呵成：墨法的浓淡干湿，点画的粗细滚动，笔法的精妙放旷，极合“致广大尽精微”之中庸主旨。可见傅山传统文化与书法传统功力之深厚。 释文： 奴儿婢子学家翁，但见人来发癫疯。 一自龙山庵放火，南无古佛楷笑蓉。 读...

王羲之《快雪时晴帖》 有”味”的字称之为书法 无”味”的字只是文字 文字是传意的，无须讲究什么”味” 当然，书法是艺术 必须讲究其”味” 即” 书味”也名”书卷气” 这种”气味”能使人R...

  倪瓒 云林春霁图 中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。 倪瓒 雨后空林图 米芾 春山瑞松图 那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

学习草书，首先要对草书能够准确判断和认识，这是书法爱好者的基本素质。因为有很多汉字，在正书当中，它们的字形相差甚远，但是一旦写成草书就很相似，这就给我们认识草书带来很大的麻烦。 以“与、天”和“知、去”这两对4个字为例，草书写法很相似，差别微乎其微，不要说普通人，有时就是专业书法家也不好分辨。 如果我们把握不准，似是而非，一旦写错，贻笑大方。下面简述这四个字...

石涛作品 现代中国水墨画和古代中国水墨画之间的联系，按照中国水墨画的形成、发展和没落的轨迹有一条明晰的路线图，以帮助我们看清今天中国水墨画所处的位置和未来的趋势。 从名山大川，到曲径通幽，在中国文人的心目中都是与终极宇宙进行对话的途径，它们显现出来的美，终于诱使在唐代已经十分成熟的书法艺术，跨出了历史性一步，从书法领域扩张到了绘画。 第一波水墨高潮 唐宋时期...

清 石涛 清湘杂画册 “俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 一：学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，...

欣赏书法，往浅了说，也没什么技术含量，不识字的乡野村夫也能看出来字写得好还是不好；但往深了说，或者说上升到理论层面，也确实需要点儿技术含量，不然的话，光说好看却弄不清楚到底哪好看，这也不行。 那么，从专业的角度讲，该怎样来欣赏书法呢？气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、文采优美是欣赏书法的六个方面，把握住这六个方面，再回头欣赏书法的时候，就能够...

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：”书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。 然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。 文 / 刘永军 宋 赵佶 《夏日诗帖》...

北齐  《泰山经石峪》 隶书 唐  怀素 草书 清  郑板桥 行书 现代  启功 行楷 西周  《大盂鼎》 金文 战国  《中山王三器》 大篆 秦  李斯 小篆 南北朝  《薛法绍造像》 魏碑 “法”最早写为“灋”，最早出现在金文中，从“水”、“廌”，从“去”。汉代许慎《说文解字...

中国画的评判标准 百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

写意品格首先是在精神意义上的一种思考，体现了中国画的核心价值。《庄子·天道》中讲到意与言的关系时指出“语之所贵者意也”。王维《山水论》也说“凡画山水，意在笔先”。郭熙《林泉高致》中评“四时不同”后指出：“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”“景象之正”的取得，在于景之正大，象之正气。山水为大物，取其势，取其质，归结于写其意的品格而已。中国画关于“...

如题，柳公权的“扶”字，总感觉它有向左斜的趋势。如果没有，字正不正应当怎么分辨呢？ 是的，我们的感觉都没有错，这个字确实是斜的。 不仅仅是柳公权的这个扶写的不正，事实上《玄秘塔碑》很多字都不正，比如： 这基本形成了他的个人特色。通常来说，字中撇捺组合，在上者撇低捺高，在中者撇捺相平，在下者撇高捺低。比如： 知乎上一位作者精灵曾发表这样一种看法。 楷书并不是平...

《兰亭序》是东晋书法家王羲之的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事，抒发作者好景不长、生死无常的感慨。传说当时王羲之是趁着酒兴方酣之际，用蚕茧纸、鼠须笔疾书此序，通篇28行，324字，有复重者，皆变化不一，精美绝伦。《兰亭序》逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运又毫无安排造作的痕迹。从章法、结构、笔法上堪称完美，被后世学书者尊崇为̶...

  ▲ 北宋 · 米芾 《苕溪诗卷》全卷 《苕溪诗》为墨迹纸本，纵30厘米，宽190厘米，35行，是北宋元祐三年(1088)八月米芾38岁时所书，与另一件传世名作《蜀素帖》仅相隔一月。 此卷是米芾即将前往苕溪(湖洲)时所写的六首五言律诗，米芾此时虽属壮年，但书法上已卓然成家。 他七八岁开始学书，至此已有30年与笔砚为伴的生涯，完成了对颜真卿、李邕、...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物馆藏 学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。” 如此种种，不一而足。一般情况下，...

启 功 秋山观瀑 若简单地说启功先生“俗”，可能要犯众怒，启功先生亲传弟子虽然不多，但私淑弟子实在太多，书法圈子以外的“启迷”、“功粉”就更多。惹怒了他们，不会有好果子吃的。那么文雅的老先生，那么清雅俊秀的“启功体”，何俗之有啊？其实“俗”这个字，在古代并非贬义。 启功 行书 宋人纨扇诗 “俗”字最初的本义是“习俗”，《尚书·君陈》有“败常乱俗”句，就是“破...

赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。” 在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再...

“宋四家”向来被 认为是宋代书法风格的典型代表 后世学书者多喜学习临摹 但著名作家沈从文却在文中写道 “宋四家”写字都不太认真 以巧取势，实学不足 沈从文 （1902年—1988年） 原名沈岳焕，字崇文 中国著名作家、历史文物研究者 沈从文谈“宋四家” 书画到宋代后，有了极大变化，说坏处是去传统标准日远，说特色是敢自我作古。试用代表这个时代的苏黄米蔡作例，就...

书写小楷时，由于每个字都被约束在同样大小的框架之中，因此也最容易束缚一个人的创作灵性。 一幅好的小楷作品，每一个字的内部结构中有骨、有筋、有血、有肉、有精神，也有意蕴。 如何将这些体现出来？懂得立意谋篇，统筹布局就相当重要。 ▲ 唐 · 《灵飞经》 纵有行，横有列 这种布局适宜字数较多的内容而又必须在一定的尺幅之内完成的章法，通过计算，可以把握字数的多寡。 ...

王原祁 仿黄公望山水 在中国，艺术家通过临摹古代杰作来学习书画。摄影术肇兴之前，易损毁的艺术品得以保存、流传的最佳方式就是一丝不苟地徒手模仿。虽然一直存在争议，但在中国，作为授业方式的临摹有其价值，并且能带来一定的声誉。 在中国文学与艺术悠长的历史中，对于临摹内在价值的论辨已成为最有争议的话题。而在二十世纪初之前，临摹的拥护者占绝大多数。包括张大千在内的大多...

工匠之书以法论，技巧是他们所追求的核心内容。拥有熟练的技巧、精湛的笔墨技法，点画雕琢精到，作品多能在瞬间让人为之感叹，然而却不耐品味。 文人书法以韵胜，天趣流动，生机盎然，超然上乘，显露出一种深厚的文化底蕴和高雅的文学修养，具有鲜明的文人气息，高雅而脱俗。 苏轼《渡海帖》 相对于工匠而言的文人书法家对学问修养的提出和重视有着极大的历史进步意义，尤其是宋元以来...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

纵观明代书坛，我们可以把它分为三个时期：自太祖1368 年立国到15 世纪末成弘年间为前期，这一时期主要是宗元人为风，尤其是习赵体；自成弘年间到 16 世纪四五十年代为中期，这是一个承上启下的时期，书法家们在继承前人书艺的基础上力求突破，其中主要是以祝允明为代表的吴中书 法家成就比较高，故有“天下书法归吾吴矣”之称；后期(含南明)，明代书法发展到最高峰，出现...

真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希...

学书的人，须先笔能学到古人，等到学到后，则须劈开天荒地自成一家。秦少游绝爱政黄牛（不知何意）书，问其笔法，政说：字，心书也。太着意则不佳，故每求儿童书来观看其神气。 王羲之 草书 凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写...

董其昌奇峰白雲圖 说到笔墨，董其昌《画禅室随笔》的杂言上“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”通过阅读书籍，知道一幅画之所以有它的价值存在，它之所以比自然界的山水更具有审美的意义，就是因为笔墨的精妙。在山水作品中，好的笔墨能够承载文化气息，文化的修养和境界。因此，笔墨和人文有着息息相关的关系，笔墨不单是一种纯技法层面的东西，它承载...