清 沈铨《桂鹤图》“南苹派” 写生画 “舶来画家第一”

沈铨生于 1682 年，是浙江湖州市德清县新市镇（今浙江省湖州市吴兴区）人。年少时，他家境贫寒，为了维持生计，跟随父亲学习扎纸花的手艺。这段经历虽然艰苦，却也在一定程度上培养了他对手工艺以及造型艺术的感知能力，为日后绘画创作中对物体形态的把握奠定了基础。

在沈铨十二、三岁时，常随父亲去浙江平湖贩卖绵绸，每次经过花鸟画家胡湄门前，看到胡湄作画时的挥洒自如，他都会驻足停留，观看许久都不愿离开。他对绘画展现出了浓厚的兴趣和极高的热情，父亲见状，便与胡湄商量，让沈铨留下来跟随胡湄学习画画，胡湄欣然答应，就这样，沈铨拜入胡湄门下，成为其入室弟子。经过数年的学习，大约 20 岁左右时，沈铨离开老师，开始专心从事绘画工作，并以卖画来维持生活，从此绘画成为了他安身立命的根本，也开启了他在绘画艺术领域不断探索与发展的漫长历程。

沈铨的绘画风格有着深厚的渊源，远师黄筌画派，近承明代吕纪。黄筌画派以其富贵华丽的风格著称，注重对描绘对象的精细刻画以及色彩的绚丽呈现，在五代时期有着极大影响力。沈铨受其影响，在工写花卉翎毛、走兽时，也极为讲究画面的精致感与色彩的表现力。明代吕纪的绘画特色为色彩富丽且法度谨严，沈铨吸收了这一特点，使其作品在遵循一定绘画规范的同时，色彩运用更加丰富饱满。

在继承这些前人风格的基础上，沈铨逐渐形成了自己的风格特点，擅长工笔花鸟和走兽，作品以精密妍丽见长。无论是花卉翎毛还是飞禽走兽，他都能通过细腻的笔触、严谨的构图以及对色彩的巧妙搭配，将描绘对象栩栩如生地呈现出来。例如他笔下的花鸟，羽毛的层次感分明，花卉的形态与色泽逼真，走兽的神态与动态也刻画得十分精准，整体展现出极高的写实性和生动性，尽显其精湛的绘画技艺与独特的艺术审美。

雍正九年（1731 年），沈铨应日本天皇之聘，偕弟子郑培、高钧等东渡日本，在日本停留了三年时间。在这期间，他积极传播自己的绘画技艺与理念，与日本当地画家频繁往来交流，在吸收日本绘画文化元素的同时，将自身绘画风格进一步完善并传播开来，由此形成了独具特色的 “南苹派” 写生画。

“南苹派” 写生画深受日本人推崇，沈铨更是被称为 “舶来画家第一”。当时日本江户时代长崎画派就是在他的影响下逐渐形成，其中尤以圆山应举最为著名。圆山应举在沈铨绘画风格的启发下，融合本土艺术特色，创作出了许多优秀作品，对日本画坛的发展起到了积极推动作用。沈铨归国后，声誉大震，其影响力不仅在江南地区进一步扩大，更是传至京城，朝廷还下旨命他作画上贡。乾隆 7 年他创作的《花蕊夫人宫词意》受到好评，此后也陆续为宫廷作吉祥寓意之画，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔，也让更多人认识到了 “南苹派” 绘画风格的独特魅力与艺术价值。

《桂鹤图》轴为纸本工笔设色，纵 177 厘米，横 90.3 厘米，现藏于辽宁省博物馆。这一规格与馆藏信息，为这幅作品的研究与欣赏提供了基本的依据，也方便人们在后续对画面进行深入的分析探讨。

《桂鹤图》中呈现了诸多元素，布局巧妙，营造出深远、清幽且吉祥富贵的意境。

画面的主体之一是桂树，其树干粗壮，有两枝树枝倾斜入画，金色的小花穿插在浓密的树叶之间，点缀于枝头。桂花作为秋天的代表性花卉，香气扑鼻，又因 “桂” 谐音 “贵”，有着富贵荣华的美好寓意，古时还常将科举考试取得好名次比作 “折桂”，更增添了其吉祥的意味。

一只白鹤立于湖石之上，姿态优雅，它张开的喙仿佛在呼朋引伴，其羽毛洁白，鹤顶丹红，通过工笔重彩的技法勾勒，羽毛显得蓬松且柔软，头顶桂花叶的敷色浓淡相宜，浓在叶底、叶子正面，淡在叶尖、叶子反面，观赏者能够清晰地看到叶子的层次，感受到枝繁叶茂的情态，把白鹤的神韵展现得淋漓尽致。

在地面上，鲜花绽放，处处洋溢着喜悦的气氛。其中，牡丹国色天香，寓意着吉祥富贵；清新淡雅的兰花双勾设色，前后分明，象征着典雅高尚的人格；角落里生长着的灵芝，菌盖上有着一圈圈云纹，是祥云瑞彩的体现，寓意着长寿福禄，自古以来灵芝作为珍贵的药材，也被称为 “长寿福禄” 的神草。

此外，画面中还有水仙，其设色清丽，与颜色浓艳的牡丹形成鲜明对比，为画面增添了几分淡雅清新之感。画中还绘有一条溪流，潺潺的流水充满了浓重的生活气息，使得整个画面动静结合，更显生动自然。

沈铨在描绘松树崖石时，用笔很有特色，其勾勒虽然粗犷却毫无草率之嫌，运笔之时勾勒点染并用，皴擦的方式变化多端，墨色既凝重又雅致，产生出一派浑厚苍劲的艺术效果。整幅画面被一片淡青色所笼罩，冷气逼人，与仙鹤羽毛的洁白及鹤顶的丹红形成了鲜明的对比，再加上远景处的烘染，营造出画面深邃的意境，给人以江山无尽之感。

在《桂鹤图》中，沈铨展现出了精湛且多变的笔法运用技巧。当勾勒松树崖石等对象时，他巧妙地将勾勒、点染并用，皴擦的方式更是变化多端。其勾勒虽看似粗犷，却毫无草率之感，每一笔都蕴含着深厚的功底与匠心。比如在描绘松树的枝干时，通过轻重缓急不同的用笔，将枝干的苍劲与坚韧展现得淋漓尽致，那蜿蜒的线条仿佛蕴含着松树历经岁月的沧桑故事。而在处理崖石时，利用皴擦方式的转换，或浓墨重擦以体现岩石的厚重质地，或淡墨轻皴营造出石头表面的粗糙感，使得崖石跃然纸上，栩栩如生。

在墨色的运用上，沈铨更是独具慧眼，让墨色既凝重又雅致。通过浓墨与淡墨的交织配合，重墨处彰显出画面主体的沉稳大气，淡墨处则增添了几分空灵与悠远，二者相辅相成，共同展现出一派浑厚苍劲的艺术效果。这种笔法与墨色的完美结合，使得画面中的景物仿佛有了生命，让观者仿佛能感受到松树在崖石边随风摇曳的姿态，以及崖石所承载的岁月沉淀，给人以强烈的艺术感染力。

《桂鹤图》的精妙之处，还体现在其配景设置与意境营造方面。画面中除了主景仙鹤与桂树外，诸多配景的搭配也别具匠心。牡丹、灵芝、水仙以及溪流等元素，都与主体相互衬托，共同营造出深远、清幽且吉祥富贵的意境。

牡丹，自古便寓意着吉祥富贵，其国色天香的姿态在画面中格外引人注目，与仙鹤、桂树相呼应，进一步强化了画面整体吉祥如意的氛围；灵芝那独特的菌盖纹理，有着吉祥如意、长寿福禄的美好寓意，作为珍贵的神草，它的出现为画面增添了祥瑞之气；而水仙设色清丽，与颜色浓艳的牡丹形成鲜明对比，为画面带来了几分淡雅清新之感，使得整个画面的色彩层次更加丰富，也让整体氛围在富贵之中又多了些清幽韵味。

再看那潺潺的溪流，流水声仿佛能透过画面传入观者耳中，充满了浓重的生活气息，让画面实现了动静结合，更显生动自然。在这些配景的衬托下，主体的仙鹤仿佛置身于一个充满祥瑞、清幽且富有生活情趣的世界之中，营造出的意境深邃而悠远，给人一种江山无尽的感觉，让观者沉浸其中，回味无穷。

沈铨在《桂鹤图》中对色彩的运用也极为考究，充分展现出其高超的艺术造诣。对于不同的物象，他采用了各具特色的色彩处理方式，以此营造出丰富的层次感与独特的艺术美感。

画中的仙鹤施以重彩，通过细腻的工笔勾勒，将羽毛描绘得蓬松且柔软，洁白的羽毛与丹红的鹤顶形成鲜明对比，既突出了仙鹤的高洁与灵动，又使其成为画面中视觉的焦点所在。桂花、牡丹、灵芝等物象也多以工笔重彩表现，像桂花叶的敷色浓淡相宜，浓在叶底、叶子正面，淡在叶尖、叶子反面，观赏者能够清晰地看到叶子的层次，感受到枝繁叶茂的情态。

而处于画面下半部分的水仙则设色清丽，与周围色彩浓艳的花卉形成反差，起到了很好的调和作用，让整个画面色彩不至于过于浓烈，而是在鲜艳与淡雅之间达到了一种巧妙的平衡。这种对色彩的精心搭配与处理，使得画面中的每一个元素都相得益彰，共同构建出一个色彩绚丽却又和谐统一的艺术世界，彰显出沈铨在色彩运用方面的深厚功力以及独特的审美情趣。